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摩登舞的倾斜、升降、摆荡技巧

2011-09-04  个人图书...
摩登舞的倾斜、升降、摆荡技巧
舞蹈中的倾斜(Sway in Dance)
    倾斜步就是我们身体向左或右的倾斜。当我们骑著脚踏车转弯、或著当我们飞机在做转弯的动作时,这些转弯动作的倾斜是偏向内圈(中心)。会有这种现象是因为有一种离心的力量把我们向外抛出,而为了保持平行,在转弯时的倾斜就必须偏向内侧。我们要了解一但单车没有速度的话,那么就不需要倾斜,同样的用在标准舞中,也就没有所谓的摆荡和倾斜。在标准舞中的华尔滋、狐步、纳也纳华尔滋、快步舞中倾斜是必需的,而探戈的舞步里则没有摆荡和倾斜。
华尔滋的倾斜(Sway 1n waltz):
  因为摆荡、上升、下降在华尔滋中是非常明显,所以会有倾斜,在维也纳华尔滋中也是一样。就拿前面单车的例子来说,在没有转弯之前,或者在转弯完成之後,是不需要倾斜。相同的理论应用到华尔滋(或者是其他有摆荡的舞科)上面,在进入旋转的第一步是没有倾斜,然後倾斜发生在华尔滋中的 Natural Turn(男生1-6步)swing rightright,swing left left:第一步朝著直线方向进行(正要开始转),第二步向右边开始明显的倾斜,进入第三步时开始减少,到了第四步时叉回到直行线上,这时男士要注意了,因为当你进人了後退步後,你就在转圈的内侧,转圈的中心点要放在你的左侧,因此第五和第六步是要向左倾斜。女士则和男士相反,以Swing left left,swing right right进行。
尽可能保持自然,不必完全参照舞蹈技巧方面的书:
  当我们完成第一步时,也许已经开始做了很小的倾斜动作,但不如在後退步时那么多的倾斜,我想後退的摆荡不像前进时感觉那般强烈,所以倾斜感觉较弱。当我们在跳舞时,没有倾斜或者过多的倾斜都不好看,如果在华尔滋没有摆烫动作的话,就不需要倾斜,但那就不是华尔滋了。
象徵性倾斜(FiguratlVe Sway):
  我确定有人会这么认为:做旋转时不一定需要倾斜,但这种倾斜是用来表现另一种效果,在华尔滋中的帚形步(Whisk)未了的左边倾斜就是一个很好的例子。其他如:狐步中的羽步和左转波纹步也是一样。
过度倾斜(0versway):
  在一些静止画面(picture steps)的舞步中,我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用,这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway):
  当倾斜动作是必要时,有一种比较温和的倾斜方式,它是把从脚踝以上的身体部份倾斜,但是在某些姿势里,只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的,这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR,SLL)很普遍。
维也纳华尔滋倾斜(Viennese Ualtz Sway):
  有趣的是维也纳华尔滋,从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节,都是保持倾斜状态。
裁判的倾斜(judge'S Sway):
  这个我们大家都知道的…
没有倾斜的舞步:轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的。


舞蹈中的升降动作(RiSe and Fall)
升降在有摆荡的舞科里是相当重要的一个观念,在标准舞中有升降的舞科包括:华尔滋、狐步、维也纳华尔滋和快步舞,在此,以华尔滋的基础来探讨升降的技巧,"摆荡"一词,对北美洲的舞者而言会产生混乱,因为在北美洲有一种舞蹈名就叫swing,实际上当我第一次听到这些专用名词时,我也不知道它真正所指的是什么?觉得这些名词它们好复杂:metronomic swing
(节拍器式摆荡),pendular swing(钟摆式摆荡),upswing(上摆),ownswing(下摆)。
  我觉得该是弄懂这些的时候了,所以我开始教摆荡时,就教那是种感觉而不是机器式的动作,也许你听过“少即是多”,因此对初学者我都先从最基本的常步开始,并告诉他们:“这是一种舞蹈的方式,实际上我们不真正在跳舞,我们只是走常步” ,接下来我让他们进入一些华尔滋摆荡动作,渐渐加入舞步,加一些转动,再加一些升降,他们就真的开始摆荡并舞蹈起来。
  我不知道是否因为摆荡产生升降还是升降产生摆荡。这如同鸡生蛋,蛋生鸡的问题一样随便你说。但我很确定的说:上升一定是从下降开始的。让我们看看这些不同的动作方式:
预备步:
  预备步有多种的目的,但最重要的是你必须先降下後才能让你产生上升的动作,然後在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
  例如:右转步(Natural Turn)的第一步。就让我们用右转步和左转步的升降来探讨:
1.通常上升是在第一步结束时,并在结束後开始上升。
2.在第二步到第三步间继续上升。(在第三步时脚是合并的)
3.第三步结束时降低。
当我们在做内圈转後退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
  记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升,必须在第三步时上升到最高点:在帚形步(Whisk)脚步越过後方:做外侧变换步(Outside Change)的时候向侧没有并脚。
问题:
  是否在第一步结束时(参看上文1.)开始上升?这是一个很好的问题。
答案:
  它被视为一种提早上升(或是说突然的上升,但我不喜欢用突然这个字,知道这意思吧!)这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作,像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Revers
e Spin)。
  如果不了解它就不能了解华尔滋的基础,它的确是很合逻辑的,如果你愿意深思的话,它将变成你的第二天性,这升降的动作就会像只是跳过水坑一样。
  也许有人会说“下降” (Fall)是不正确的术语,应该说“下沉”(lowering)。只要我们知道这个意思就好了。


正确的摆荡技巧(Swinging COrrectly)
在字典里摆荡的定义是:悬挂在高空的物体自由的晃动,我们都有这样的经验,小孩子将轮胎系上绳子挂在树上摆动,或著公园玩弄连结的链条所做摆动。如果记得没错的话,我们从下降位置上升接著做下降,每次下降时加上一些身体的惯性,叉升起来了。自然的摆荡在生活中可以增加很多乐趣,要如何把这个概念运用在舞蹈中’有两个要素能让我们产生更多的摆荡:
1.摆荡需要有一个支撑点。
2.摆荡需要利用身体的惯性和动力
  这个支撑脚和垂直的轴心形成支撑点,相对边的腰(臀部),脚和身体提供必需的惯性,很显然如果不能将我们的支撑脚保持稳定,将造成动作的摇荡不稳,反之,如果我们把这个支撑脚形成一个很稳定的支撑点,并利用音乐所允许时间的范围内完成摆荡,那么眺起舞来会增加很多的乐趣,更多的惯性的摆荡将会形成更多的升降,这也会让舞步加大而产生优美线条等,这些应该好好的和有这方面的知识的老师详加讨论,这里只做下面的解释。
要如何使用支撑脚久一些呢?
  记得Mr.Richard Gleave说:早期接受训练时,要做到这一点对我是很困难的,我的教练对我说: “你的重心没有到达脚上” 。这里有一些巧妙的方法可以达到这样的效果,如:把音节划分成许多部份,像l&,2&-并加以分析当时会发生的一些问题?
  在这里我们不讨论这个问题,我们用一个简单的方法也许可以数拍和感觉到音乐的划分,像在计算第二音节“慢拍”“slow-lee",在数华尔滋里的节拍时会感觉是:
"l,2--,3"("One,Twoooo Three.")
  一但跳到有了舒服的感觉,那么就优先掌握的项目依序如下:时间、音乐性和姿势。这种摆荡的感觉和很多运动的原理是相似的,像板球和棒球的挥棒动作,高尔夫球的挥杆动作,网球的挥拍动作等等,都是利用一个支点和一个弧形产生摆荡。
  过去假使在美国提到摆荡(Swing)通常会被认为是摇摆舞(Swing Dance),无论如何近代的英式标准舞,如华尔滋、狐步、快四步和维也纳华尔滋中,摆荡的观念也越清楚,就像有一首歌的内容:“如果没有摆荡,那一切都失去意义” 。更多观念的发展就由此开端。
  当它形成了上升摆荡和下降摆荡,都是简易而明了的,摆荡是一种渴望把舞跳好的一种感觉·在华尔滋、狐步、快四步、维也纳华尔滋都是属於有摆荡舞蹈。华尔滋的升降、狐步的滑步所产生的距离、维也纳华尔滋在外侧直线进行的舞步(快四步的摆荡介於上列舞科之间),所形成的摆荡都是利用相同的原理,然而探戈因有其特殊的风格,故其没有摆荡的动作,至於拉丁舞的摆荡则是属於其本身的特性

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