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六只蝴蝶绘盘上 一片春意蕴其中
http://www. 2011-06-15 10:18:59
蛱蝶粉彩瓷盘全貌 □ 顾世丹 文/图 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。它是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。近日，记者在中心城区藏家王先生处见到了一个漂亮的瓷盘，据介绍就是一件清代的粉彩制品。 据介绍，这个蛱蝶图粉彩瓷盘为清代所制，出自景德镇，其纹饰使用了粉彩绘制。在盘子的正面绘有美观的花卉、蝴蝶图案，其颜色浓淡有致，丰富多彩。 记者看到，盘上绘有蝴蝶6只，形态各异上下纷飞，飞舞于花丛之中，只只生动。除此之外，还绘有草地和花卉。从画面上来看，这应该是一幅写意画，反映了春天到来时，万物复苏，百花齐放，蝴蝶来回飞舞的新气象。整幅画面看起来让人感觉清新自在，心旷神怡。 在图案绘制方面显得快意而自然流畅，丝毫不显得笨拙。其盘外壁用红色彩绘绘有3只变形的蝙蝠图案，寓意吉祥多福。综合以上春意的突出以及盘腹部的吉祥多福，又有一年之计在于春的说法，这个盘子或许寓意着在新的一年里家中人畜健康，富贵吉祥。 在其盘底部正中用红彩落款为楷书“同治年制”。这件藏品品相完整，无缺口，粉彩色泽鲜艳，无严重掉色，且古朴自然，具有强烈的春天意境。 据市博物馆副馆长陈泰敏介绍，这个盘子为清代的蛱蝶图粉彩瓷盘，其底为泥鳅背的圈足。所谓圈足就是陶瓷器足的一种样式，其器物底部承制一个圆形圈来托器身。圈足始于唐代的瓶、壶、盘、碗等器具上，但不普遍，宋代以后盛行，各类器皿几乎全有圈足。由于各个时期的圈足工艺略有区别，致使圈足的深浅、薄厚、足壁倾斜程度也不同，成为鉴定器物时代的一个重要标志。而泥鳅背是器皿足背皆削得滚圆，且圆滑光润，这在清末极具标志性。在其图案上使用了蛱蝶图，蛱蝶其实就是中大型的蝴蝶，其中大多都有着亮丽的颜色，在很多古代书画和瓷器的纹饰上都很常见，就如同盘子中所绘的蝴蝶一样色彩鲜艳，栩栩如生。 在盘子的外壁，使用矾红彩绘制了3只蝙蝠图案，寓意福在眼前。蝙蝠又称“蝠”，因“蝠”与“福”谐音，人们以“蝠”表示福气，以及福禄寿喜等祥瑞。 在盘子正面的主体图案上，从盘口到盘心都绘制了蛱蝶图。还绘制了草地、兰花和其他花卉以及6只形态各异的蝴蝶在花丛中飞舞，给人一种春意盎然的感觉。因为用了粉彩工艺，看上去颜色很艳丽。绘制时，在画画的原料里面加入了一层粉，也就是说先用粉打底，然后再把颜色绘制在上面，如果不打底，在上色时颜色就不会粘在上面。触摸粉彩绘制的图案感觉凸凹不平，极具立体感，其色有红、粉、黄、绿等，在构图上很有生活气息。 陈泰敏认为，这个盘子的整体造型很规矩，其釉面温润自然，是民间所用的生活用具。 据陈泰敏介绍，粉彩是一种釉上彩，它是青花之后，中国陶瓷的一个高峰。它的一大特色就是色彩非常艳丽。它是清代才产生的，兴盛期是在清朝中、晚期。由于粉彩是中国陶瓷的一个重要门类，所以在数量上很多。它独特的特点是和青花相反的，青花属于釉下彩，而粉彩属于釉上彩，彩是在上面。它可以用丰富的色彩来反映主题，突出它的装饰性，强调它鲜亮的感觉。它的弊端在彩，因为是上在上面，会被磨损，还会掉色。但是，粉彩基本把中国画的绘画技法移植到了瓷器上，并且可以自由地表现各种题材和图案，成为一种凝固的艺术。 粉彩瓷在装饰画法上的洗染，吸取了各种艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有刻画微妙的工笔画，又有简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画等艺术都加以融会运用，精微处丝毫不差，豪放处生动活泼。 粉彩在描绘上，着色技法是比较复杂细致的，一般为画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。 据查，景德镇的粉彩于大清康熙朝晚期在“康熙五彩”的基础上，受“瓷胎之上画珐琅”的影响后开始形成。雍正朝，粉彩趋于成熟，并形成基本风格。乾隆朝，粉彩发展到顶峰。在同治年间，国力衰微，粉彩瓷器质量明显下降，继续仿制前朝的“色地粉彩”，当时的粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉，款识为红彩“同治年制”四字楷书。 编辑：杜丽
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