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影调与线条一样，是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。
影调层次
在现实生活中，每一种物体，因光照情况不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的亮度和色彩。在黑白摄影中，不同亮度和色彩的景物，由于镜头、胶片、洗印等技术手段的作用，在胶片上按比例形成了程度不同的密度，印制成照片后，在画面上相应产生不同深度的黑、白、灰等多层次的调子，这种明暗层次就称为影调。
其实，彩色摄影也包含影调，因为在彩色胶片上形成与被摄景物相反补色的同时，也形成了程度不同的密度，在印制成的彩色照片上，除了反映景物的色彩关系外，也反映了景物从深暗到明亮多层次的调子，只不过由于色彩的原因，这种丰富的影调层次不像单一色彩的黑白照片那么明显而已。
在摄影创作中，被摄景物因有的明暗与色彩，用光与曝光，取景与剪裁，冲洗与扩大，均对画面影调的形成有重要的影响。影调的处理，对于摄影构图、气氛、线条、质感、主体感和空间感等造型因素，也同样有重要的影响。
日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。久而久之，人们就养成了一定的视觉习惯。例如，煤是黑的，雪是白的，当遇到与煤有关的事物，人们的心目中就有黑的感觉，而不可能有白的概念；同样，与雪有关的事物，则人们的心目中产生白的感觉，而不会有黑的联想。所以从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。拍摄照片时，选择什么样的影调要根据照片的内容来考虑，从被摄物的特征来选择画面的基调。一般来说，人们对明亮的影调，感觉醒目鲜明；黑暗的影调给人感觉沉重，显得敦厚结实。画面影调变化少，人们感觉平淡；影调变化大，则感觉生动。反差的强弱变化，也会给人们的视觉产生以不同的印象。反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。
在一幅摄影艺术作品中，根据主题和被摄对象及环境的特征，运用黑、白、灰中某些近似的调子作基础，以压倒优势贯穿在整个画面中，形成一个总的影调效果，画面的这些基本影调被称为色调，或称基调。
影调的基本类型
大致有高调、低调、中间调、硬调等。
高调是画面上以浅灰到白的影调层次为主，它表现的是轻松愉快的气氛； 低调是画面上以深灰到黑的影调层次为主，它表现的是阴沉忧郁的气氛；中间调是画面上具有介于高调与低调之间的由深灰到浅灰的丰富影调层次，深厚具有油画似的厚重；硬调是画面上明暗两极调子各占一定比例，过渡趋势急剧，近似木刻的风格。摄影艺术影调造型的一个重要作用，就是通过对画面色调的处理来体现的。
在日常生活中，白色给人以轻的感觉，而黑色则给人以重的压力。之所以有这样的感觉，是由于人们的生活经验和自然现象引起联想的结果。因此，遇到阳光高照、白云漂浮的天气，人们的情绪会感到格外轻松愉快。而在黑云密布的气下，人们的情绪会感到压抑、沉闷。影调层次无论丰富细腻，还是粗犷强烈；画面色调无论淡雅，还是深沉；只有当它们适应于一定的主题和景物时，才能产生出特有的艺术魅力。
在对比中运用影调
被摄主体或景物主要部分，在画面的影调一经确定之后，就应在它的周围用其相反的影调来烘托，使被摄主体或景物的主体部分更加突出，更加鲜明。
1．影调的等级对比 这是摄影上常用的一种对比方法，它利用影调的深浅对比，来突出或强调某一物体的某个局部。比如黑与白的对比，灰与白的对比，前者显得鲜明强烈，后者显得昏沉柔和，拍摄者要善于利用这种影调等级的对比，来表达一定的思想感情。
2．影调的面积对比 各种影调在景物上所占的面积，因照度不同而不同。影调画面上所占面积的变化，能使照片造成不同的表现效果。
光影的结合
用光
光是摄影的灵魂。光不仅是将三维空间的现实生活反映到二维空间画面上的重要物质条件，而且也是塑造摄影艺术形象的基本造型词汇。摄影的技术过程的实现需要光，摄影的艺术本质的表现也需要光，没有光就得不到影调，就无法形成摄影的艺术形象。摄影艺术是用光来作画。有人比喻说，光对摄影者来说，就像画家手中的笔，雕塑家手中的刀，音乐家手中的乐器一样。摄影是通过光表现景物影像的过程。因此，又称摄影艺术为“光与影”的艺术。
光线的运用对摄影作品构图的完善，气氛的渲染，形象的刻画，情感的表达，质感的真实，影调的丰富，色彩的产生，色彩的变化，线条的表现等造型因素都有着重要意义。不同入射方向，不同强弱反差的光线，形成画面不同的影调设置，具有不同的造型表现力；不同时间的光线，如早晨、中午、傍晚，有干湿柔硬的不同，使画面呈现不同的时间气氛；不同环境中的光线，如森林、海滨、草原、沙漠等，周围物体对光线的吸收和反射的情况不同，使画面呈现不同的环境特征，具有浓郁的生活气息。光线还作用于人的思想感情，引起人们不同的情绪联想。人们面对早晨清晰柔和的光线会感到舒畅，中午强烈的光线会感到焦闷，黄昏落日的光线能引起某种思绪或富有哲理的遐想。这些光线效果呈现在画面上，就能激起欣赏者的想象，产生不同的艺术感染力。
光线的变化是复杂微妙的，但不外乎两大类，即自然光和人工光。自然光主要是日光，当太阳直接照射在被摄对象上时称为直射光；当太阳光被其他物体（如云雾、树木等）遮挡时，光线间接照在被射对象上时，称为散射光。人工光是指灯光，常用的有白炽灯、碘钨灯、闪光灯等人造光源。摄影创造既可用一种光源，也可将自然光与人工光综合运用，如拍摄室内逆光人物，就可以在正面加用闪光辅助。摄影用光就是根据主题和被摄对象的特点，来运用这些光源的具体方法。
大致分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光、散射光等用光法。
顺光能全面地表达物体的质感，色泽饱和，拍摄人物丰满细腻，拍摄风光，前后景物都一样亮，景物轮廓靠自己的色调来勾画。运用得好，能表现出一种色彩的平涂效果。
侧光，在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影，画面明暗配置和反差鲜明清晰，景物层次丰富，空间透视现象明显，可使同一物体的色彩在明度上产生明显的区别，有利于表现对象的空间深度感和主体感，是比较理想的光线条件。
逆光不利于正面的色彩特质表达，但有利于勾画对象轮廓线条，宜于剪影。如江波的《黎明钟声》。逆光有利于表现空气透视现象，能表达空间深度和环境气氛。拍摄人物、事物众多的大场面时，逆光能强调出数量，能在每一个物体上都勾画出一个亮的轮廓，不致像顺光那样，色调彼此重叠在一起，还能使画面产生一层朦胧的“光晕”。逆光还能使物体投影在画面的地方，成为画面布局因素，有时还能起到均衡画面的作用。
根据造型需要，既可单用一种，也可以数种并用，如室内灯光人像摄影，就可以将侧面主光、正面辅光、背面轮廓光等多种光结合运用。
光线体现摄影的生命力，在于用光来刻画人物形象的性格特征，使特定的感情有自然之美。对摄影艺术来说，无论何种光源，何种用光法，均无优劣之分，而是各有千秋。不同的光源和用光法只有适宜于一定的主题和拍摄对象，才能显示出特有的审美价值。只有这样，摄影者才会自如地运用光线这支“画笔”，“绘”出多姿多彩、内涵丰富的摄影艺术作品
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