心灵永远是游离于物外的，这是李煜作为一个国君，对普通百姓的羡慕，国君有无尚的荣华富贵，李煜也享受到了人间的极乐（情爱的和谐、奢华的生活），但是他为什么去羡慕一个渔父呢？因为他从心灵上感受到了渔父的自由，虽然没有豪华的生活，而且还在为生活奔波劳碌，但是心灵和行动的自由这是李煜永远都难以达到的啊，他享尽富贵荣华，陶醉于琴棋书画诗酒花，在温柔乡、绮罗丛中穿梭自如，但是，他总是不能得到心灵的绝对自由，他在为他偏安的生活忧心，他能得片刻享受就不会放过，因为这是很短暂的，不知什么时候就不属于自己，他用自己的真诚享受生活中的一切，尤其是他的爱情，帝王之中，他对自己的发妻可谓情真意切，娥皇与他可以说是一见钟情，一往情深，即使不要地位，娥皇也会要自己的爱情的，当娥皇病入膏肓，她也坚守李煜对自己的唯一，当看到自己的妹妹与李煜的感情时，两个自己最亲的人对自己的背叛她的痛苦可想而知，她不能原谅李煜，看到娥皇如此，李煜也是痛不欲生，当他想自杀殉情时，他的心中只有娥皇一个人，他与娥皇生活的十年使他畅快淋漓的徜徉在爱河中，失去了娥皇，他的生活也暗淡无光，他满腔柔肠，怎堪思念悲伤，当他为国事、家事、情事烦恼时，他能不羡慕那无忧的渔父么？在他的笔下渔父的形象确实令人有乐而忘忧的感觉，“一壶酒，一竿纶”多么惬意的人生啊，不用去思考太多的东西，不用去担忧太多的事情，只要是静静的坐在岸边，或者驾一叶扁舟，行走在“花满渚”的湖上，只要“酒满瓯”，就能在“万顷波中得自由”，李煜能从富贵中领悟渔父的生活，这是多么不容易啊。
李煜虽是南唐后主，但他天生诗人气质，向往自然，因此他对渔翁远离尘世、“一壶酒，一竿纶”这种自由自在的生活非常羡慕。这幅画，生动传达出《渔父》词的意境。然而，正如《渔父》词所说，这世上不慕富贵、淡泊自守者又有几人？其实，幸福生活并不仅仅在于物质上的富足，身心的自由闲适也是幸福的重要内涵。
中国古典诗词往往以人的生命体验、或情志体验为中心，把人的生命和情志辐射到、甚至移植到宇宙万象、日月山川之间，出现了天地同歌的动人景象。诗人们对山川草木多有一份亲和感，不是简单地把它们当作衣食之源而予以索取，而别有一种诗情画意的缘分，与之相悦相得。在现代工业过度开发自然而威胁生态平衡的时候，这份诗情体验，难道不可以提醒人们如何才能“仰不愧于天，俯不怍于人”？
李白说：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”把讲究诚实信誉的赊借，用到白云明月那里了。杜甫说：“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”把自由嬉戏的飞鸟，都当成日常家居的朋友了。罗隐说：“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。”在一遮一碍中，似乎责怪飞云蔓草，却把自己留连美景的欣悦的心情烘托出来了，李后主说：“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。”把垂钓江上的恬适心情，都归功于浪花和桃李作美了。由于生命和情志的移植，使一些花木禽鸟成为特定诗人的人品志趣的象征。比如陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，他与菊花结下不解之缘；林和靖有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，导致有人为梅花抱不平，“只因误识林和靖，惹得诗人说到今”。
许多被拟为国花、省花的名花，都与诗人的吟咏分不开。旧时的年画、条屏和陶瓷彩绘中，流行一种《四爱图》即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖（或孟浩然）爱梅，可见名诗名文及其典故，已经带着诗人和他们对自然的关爱，走进民间的日用家居生活之中了。
重光，你一生笃信佛教，只想做个隐士，泛舟于山水中，追求心中的宁静，只是命运有时不饶人，一定要你的生命坎坷无比。在这般痛苦的纠缠中，我依稀看到，那个连呼吸都吞吐着寂寞的帝王，眉眼深处，是永远都无法抹去的忧愁。一个失败的帝王，一个成功的词人，孰轻孰重？即使把一切交给历史，也无法给出一个，完美的答案。
忽然觉得，烟花和你很像，但又不完全一样。当朵朵烟花绽放在夜空的那一刻，是多么令人眩目。散尽了，消失了，余下的只有寂寞。烟花永远不会让人懂得，它化作尘埃时是怎样的温暖与灿烂，他宁可在夜空中留下最美的微笑，也不愿一世寂寂无闻。人们会为它伤感，为它哀悼，却从未否定过它最初的选择。重光，能理解你，世上有几人？你是一朵兰花，寂寞地在风中开谢，没有几个人，能读懂你的心情。
一千多年前，重光在那个清冷的七夕夜走完了他作为词人华丽的一生，作为君主凄楚的一生，以耶稣受难般的方式。
那日定然月如弯钩，烛泪点点，潇湘影动，树影婆娑。
也曾风花雪月，鸳鸯情浓。
但这一日，金风玉露的相逢背后，天上人间的誓言背后，又有何人与他作陪？
千百年后诗词流芳后，又有何人知这牛郎织女相会的佳节里，有人含泪饮下一生的苦恨，草草别过这贪图欢爱的人间。
为词人李煜一叹。
今日一祭，总恨不能做他诗篇上的一滴眼泪，做他澄心堂外无望的艾草。
从来彼花好月圆，此残星冷月，彼缘定今生，此望断星河。
悲欢离合，本无分庶民贵胄，人生便是如此不堪。
