八六子
秦观
倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。
1.“八六子”是词牌，始见于《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下两片，上片三处平韵，下片五处平韵，共八十八字。通常以秦观的此作为定格。2.危亭：高耸搂亭。3.铲：消除。4.青骢：骏马名，指行人。5.红袂：红袖，代指女子。6.无端：没来由，无缘无故。7.娉婷：姿容娇美的样子。8.怎奈向：奈何。9.翠绡：碧丝纱巾。10.销凝：销魂凝魄，极度伤神达意。11.黄鹂：黄莺。
倚在高高的亭子上，那幽恨恰如遍地芳草，铲尽不久又油然而生。想起在柳树之旁牵着宝马与她分别，在河边拉着她的红袖依依难舍的场景，内心涌起凄怅之情。
上苍为什么要给她如此婀娜的身姿，使我在月夜中与她同入梦境，十里春风也诉不尽与她的蜜意柔情。怎奈这往昔的欢娱早已随着流水消逝，优雅的琴声不再充耳，翠绿的丝巾也消失了香气，眼见得片片花瓣随风而落，增长了暮色的悲切，点点滴滴的残雨，还笼罩着欲晴的天空。正在断肠之际，耳畔又响起几声黄鹂的凄鸣。
我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。一想到在柳树外骑马分别的场景，一想到水边与红袖佳人分别的情形，我就怅然心惊。
那位美丽的佳人啊，老天为何让你生得如此娉婷，迷得我落魄失魂？当年在夜月里我们共入幽迷的幸福的梦境，共同沐浴着骀荡的春风。真是无可奈何，往日的欢乐都伴随着流水浮萍，绿纱巾上的香味渐渐消失，再也听不到你那悠扬的琴声。何况如今已到了暮春时令，暮色中飞着片片残红，点点细雨乍晴，雾气灰灰蒙蒙。我的愁思正浓，忽然又传来黄鹂的啼叫声。
这是一首写离别相思之情的词。它一上来就以“倚危亭”三字领起，点明地点。这座位置很高的亭子，就是词中主人公所在的地方。接着，展开了他登高临远时所见所感的情景。作者的登览，本来是为了观赏风景，抒散胸襟的，但首先闯入他眼中的，却不是别的，而是一碧无际的、散发着芳香的春草，这就反而勾起了他无限的愁思来。因为春草的生命力非常顽强，虽然每年被人们刬除得一干二净，但到了第二年，依旧生长，依旧茂盛。这正像离人心中的愁恨不易排除，纵然暂时消遣，而触绪纷来，反而不断的滋长着。
恨是一种抽象的思维活动，要生动的表现它，必须借助于具体的形象。何况作者的恨又是那么的悠久而深切，就更非有极其恰当的比喻，难以形容。在这里他选择了“萋萋剗尽还生”的“芳草”来比喻自己的“恨”，就将一直为这种感情所苦恼，想借游赏来抒散，而结果适得其反，依然“对景难排”的这种内心活动，非常明白而生动的表达出来了。
这两句的意象和一些古典作品具有渊源。它远从汉无名氏《饮马长城窟行》的“青青河边草，绵绵思远道”和白居易《赋得古原草送别》的“野火烧不尽，春风吹又生，远芳侵古道，晴翠接荒城”，近从李后主【清平乐】的“离恨恰如春草，更行更远还生”，熔铸变化而出，而意思更为丰满。
作者触景生情，感觉像芳草一样刬除不尽的恨，乃是离别之恨。此恨既然无法刬除，就必然在脑海中浮现别时情景，这就有了“念柳外”等三句。用一“念”字领起，知以下皆属念念不忘之事。“青骢”，骑青马的人，指己；“红袂”，穿红衣的人，指她。袂即衣袖，并排行坐，衣袖挨在一起，称为联袂。人离别了，衣袖也分开了，称为分袂。“柳外”、“水边”，记地兼写景；“青骢”、“红袂”，指人兼着色。分别场面，如见画图。
回想别时难舍、别后独归之情事，使人不能忘怀。而当时却因为某种原因，不得不分手。由于如李后主所说的“别时容易见时难”，事后回想，终不能没有晏殊所说的“当时请别意中人”的懊悔。时愈久，悔愈深，甚至于觉得当时轻别，乃是做了一件大不该做的蠢事。光阴无法倒流，离人不能重聚，往事难以挽回，每一念及“柳外青骢”、“水边红袂”，就不觉猛地一惊，怆然伤神了。“怆然暗惊”一句，虽然很短，但句短情长，其中包含了多少别前的恩爱、别时的悲伤、别后的思念和悔恨在内。它的容量是很大的。
过片更由分别的时候追溯到分别以前，仍从上片的“念”字贯穿下来。想到所别之人是那样的美好，所以别后的相思就格外的缠绵而深沉；转而又想到倘若她不是那样的美好，那么，自己的愁恨就要减轻一些了吧。词人于是忽然异想天开，归罪于老天爷，怪起“无端天与娉婷”来了。老天爷为什么无缘无故的让她长得这么好呢？将惹恨的根源推向老天爷，怪的没有道理；而今天的愁恨，又确实由于其人，如白居易赞美杨贵妃的话，是“天生丽质”，则又似乎怪得有点道理。这句话，妙就妙在它处于有理、无理之间。前人评诗词，往往有“无理而妙”的说法，正是指的这类情况。
“夜月”两句，从正面写欢娱之情，用杜牧《赠别》“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”之意。杜诗原是赠别妓女之作，这也就暗示了那位姑娘的身份。同时，杜诗中说在扬州的十里长街上，家家户户都卷上了珠帘，人们却在其中找不出一个赛得过所分别的这位姑娘，词用诗语，也就补充了对于她美丽的描摹。在和煦的春风中，繁华的街市里，遇到了这样容貌既美丽、性格又温柔的人，两相爱悦，在静夜满帘的月光下，浸沉在幽梦之中，这种生活该是多么美满啊！但正在这个时候，忽然分散了。于是词句一下子又转到描写别后的情形。
用“怎奈向”三字作转折，是疑问句，也是惊叹。（“怎奈”即怎奈何之意。“向”字是语尾虚词，用来加强语气，无实义。）欢娱易逝，有如流水；不仅她弹奏的乐曲不可复闻，就连临别时她所赠送的碧色丝巾上的香气也渐渐减退了。这一切，都只能付之于“怎奈向”，也就是无可奈何。而现在所接触到的，则是晚风之中，落花片片，乍晴之后，残雨蒙蒙。这样的景色，也就使人觉得“那堪”，即不堪了。不说风吹花落，而说飞花嬉弄于晚风之中，不说阴晴不定，而说残雨笼罩了晴光。“弄”字和“笼”字，用得及其富于想象力，而又生动、新颖。这是所看到的景色。正在销黯凝伫，也就是心情抑郁伤感而呆呆的站着的时候，不知趣的黄鹂，却偏又来耳边啼唤，就更其使人烦恼了。这是所听到的声音。词写到这里，嘎然而止，其潜台词是：久倚危亭，伤今念昔，已是难堪，何况所见所闻，又无一不使人烦恼呢？它以景语作结，而情自在景内。
如果是现代歌曲，这首词最适合用琵琶弹奏。因为琵琶的急急切切恰好应上了这首词的节奏。
第一声是“倚危亭,恨如芳草”，节奏徐缓。到“萋萋铲尽还生”时，就有了缠绵的旋律了。大有“剪不断，理还乱”的气势。“柳外青骢别后,水边红袂分时”是分别的场景。一青一红，一个别后，一个分时，相互依托。看似不太经意的一语，突然带出了一声沉重的低音——“怆然暗惊”。就像毫无征兆的平地一声雷，让人措手不及，震人心悸。低音过后，又回复平静：“无端天与娉婷,夜月一帘幽梦”。这句应该用萨克斯来奏响，舒缓，平静，抑郁而不沉重，低迷而不颓废。特别是“夜月一帘幽梦”，梦以帘做量词是首创了。帘是飘忽的，梦也如帘一般的飘忽，凸现出了梦的特点：飘渺！梦前有个“幽”字修饰。道出了词人对梦的心态：平静，哀婉。
到了下阙，节奏突然加快了许多。
“春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水”，如果没有“怎奈何”将前后两句连接起来。节奏断然没有这样快。这个词就像过门，把节奏突然加快。像鼓点，一声声漫不经心的，等你发现的时候，节奏已经把你带动起来。
“素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚”。这句是我最欣赏的。节奏急切，不容人喘息。琵琶声如同雨点一滴似一滴。再加后来一句“蒙蒙残雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.”便把节奏拉到云霄。
再看词人抒写情感的过程。
“倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.”倚者，孤独也。危亭不危，是人有高处不胜寒的感觉，因为孤独而心生危感。恨，是求而不得的感触。妙处在此恨如芳草，有野火烧不尽的绵绵之感。
因为有了绵绵无期的恨，所以有了接下来的念。
“念柳外青骢别后,水边红袂分时”。想那时候，我们杨柳树下，系马相别。还记得那天，你一袭红衣。分别时刻，衣袖难分，终于挽不住现实的分割。念及此处，心头如霹雳穿过，惊悸不已。
“无端天与娉婷,夜月一帘幽梦.”词人以此表达自己的幸运之感和对昔日情缘的感激。就是离别成为诀别，也应感谢上天赐予了我一个你。既然这样，我还有什么可心痛的？就让这月色陪我渡过漫漫长夜罢。
“春风十里柔情”是词人的美好感觉的外化与延展。同是春风，心态不同，感受不同。秦观把春风当作了情人的手，轻轻的一拂，便觉是柔情十里，全身都酥软了。“怎奈何、欢娱渐随流水”一个“怎奈何”就把前面的错觉一扫而空，荡然无存。所以接着有了“怎奈何、欢娱渐随流水”的感概。往日的欢乐都已经渐渐随着水流东去，一去不返。如同歌曲《黑蝙蝠中队》里的歌词：秋风无情吹落叶飘满地；流水无心 像东去的涟漪。
“素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚”曾经，我们弹歌奏曲，一唱一和；曾经，你馥郁的香气遍布我的周遭。如今，弦断声销，翠绿衣袖，气息渺渺，看那片片飞花，夕阳沉暮。歌声不再，气息全无。
“蒙蒙残雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.”所谓好雨知时节，可是，今天却是残雨蒙蒙，紧锁晴日。正要适应了这细雨带来的旧恨，却遭遇了黄鹂的声声哀啼。所谓，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。声声哀啼里，我如何去面对以后那没有了你的时光？
“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，一个偶然的机会上苍把你送给了我，与你在一起的时候，我都感觉象做梦一样，你的柔情无时无刻都在包围着我，让我感到了你的存在，让我生活在美梦一样的日子里。多么浪漫的词，也只有秦观才能写的出。
可是好景不长，还得要面对现实，现实是惨酷的，“素弦声断，翠绡香减”，曾经的拥有在慢慢的离开，无法抑制对往事的思念，这种思念尤如“芳草，萋萋铲尽还生”。常常回忆那些美好的日子，但都已逝去，不再拥有，也只好“怆然暗惊”了。
这是一首写离别相思之情的词作。词人曾与一位歌女有过恋情，久别之后倍加思念，于是倚危亭，往事一幕幕涌上心头，但现实是无情的，美好的回忆之后，就会陷入更深的愁恨之中。起句直入主题，用一个“恨”字将离愁与芳草相联系，被后来评论家称为“神来之笔”；“柳外青骢，水边红袂”是虚景实写，然而色泽鲜明、画面清晰。下片无端怨天，看似无理，实则有情，而且正是作者那种不能自制的痴呆之情；结句“黄鸾又啼”，是怨其啼声扰乱了词人凝神相思，还是因鸟啼春归之愁而更愁？作才含而为露，留给了读者足够的想像空间，饶有余味。本词抒写离别相思之情。上片由登亭眺望，见春日芳景而引起对与情人分别的无限遗憾。换头三句追思当时欢聚的乐事，写得风情摇荡，幽美凄清。“怎奈向”三句感叹梦断香消，她景已逝。结处融景入情，表达对情人的无限怀念。开篇以景起，出笔突兀。“恨如芳草”两句，兼有写景与比喻两意，意象很美，思巧语也巧。“念柳外”两句已彩锦丽，“青骢”对“红袂”，暗示出当时心情的欢快明朗。全词用语含蓄，意象朦胧。
二月春风一吹，柳枝就飞翠了，桃花就开了，泥土里的草根就顶出嫩嫩的绿叶了，一切就像刚睁开眼睛一样，崭新，碧绿，清爽的田间垄上的马兰草与荠菜草刷新了冬日灰土的印象。一个人走在小径上，轻风拂面，偶有林中鸟鸣，几丛修篁暗蔽了对岸里的村庄，新雨才下又迅即收起，一地星绿的春意就直往我的心里涌过来，二月的春风真的长袖宽衫，到处是得意文字，招词惹句，让古今诗人细细吟诵，慢慢品赏。
突然想到宋朝词学大家高人秦观，有一首好词【八六子倚危亭】，正是合宜此时鉴赏，词中绘景叙事，工笔细缕，融情于景的文字飞出连翩的佳句，读来韵味悠然不尽。自己虽未能“倚危亭”与诗人同感畅想，却意味到柳烟渐浓了的水边，往往是“怆然暗惊”之处。
唉！执手相看，无端至此这番销魂深情，真的奈何不了春天里的“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。”春风啊春风，危亭里的诗人怎敌得你“十里柔情”呢？
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”这十二个字，可作一篇小说来读。
夜，月夜。想帘前月下，嚅嚅细语，这便构筑了极其幽美的爱的环境。词由此而很自然地导入了“幽梦”。“幽梦”二字，可谓极尽缠绵！写爱情，没有比这两个字更为香艳的了。然而也正是这个“幽”字，又复透出了那一份凄迷的怨。
正是这“夜月一帘幽梦”的浓烈，才导致了下句的“春风十里柔情”的难分。他在春风一度之后，毕竟是要走了———走在这样一个春天里。她来送他。送着，送着，不觉走出了十里之地！“十里柔情”，这是怎样的十里啊！这是在温柔的情怀下，扯了十里也扯不断情的悲痛。唯其柔，是以坚韧，是说了十里也叮咛不完的关心，是十里也盛不下的情意。谁要是一头撞进了这十里之地，他也一定会深为这里的情丝所困。这十里柔情，是空间的，也是时间的，十里有多长多久？那是悲痛的心路历程，只有悲痛的心才知道，正所谓一寸相思一寸灰，十里之地，心渐渐地化为灰烬；所可收罗的，是尽十里之长相思余烬。没有谁能把相思写到这么至极、艳极、浓极！然而从文字看，却又是这般的清极、雅极、美极。而真正的爱情，岂不就应该是这么清纯雅致以出之的么？虽然是浓烈的，但它毕竟是美的啊！是以张炎在《词源》中说：“离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。”情是只宜于言外得之的。过直过露，就未免近于亵了。
耳熟能详的经典名句，三句就有一句，一不小心，撞入月光。
最异想天开的是“我寄愁心予明月。”他这一寄不打紧，三千年的月色薄愁浸染。
最胡搅蛮缠的是“明月不谙离恨苦”，俗话说“清官难断家务事”，一家不知一家，你那一点点小离愁小别恨，父母未必体会亲察，高高在上的明月如何明白，怎能了然？
最诗意的失眠人不数羊，他织布，一梭子愁来，一梭子恨去，一唱三叹“月明如素愁不眠。”后人犹在继续传唱：“都是月亮惹的祸。”
最体贴的人说“辛苦最如天上月，一夕成环，夕夕都成玦”，月尚如此难长圆，人间悲欢离合，不足讶异！
最霸气的算曹操“月明星稀”，我的光辉足够减了你们众多小屁屁的星芒，等着吧，终有一日，“天上一轮才捧出，人间万户仰头看。”
最书生意气的是张孝祥，“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，指望共存共荣，怎奈圣颜处处回回不同，眼见得升了那家，贬了你家，不说也罢！
最通透的欧阳修“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，古今前后所有的多情种子齐齐站出来，心知肚明——掩口壶卢而笑！只那秦观说：“没有这些个夜月一帘幽梦，何处托付我那些个春风十里柔情？”
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。世间哪一个女子可以抵得上她的缬眼流波，神韵天然？世间又有哪一个女子可以比肩她的轻抹慢捻，曲曲有误？她是青玉案上秦筝柱上的素弦，欲理还乱；她是人间四月晴空飞翔的云雀，时时振羽。在散尽筝音的香魂里，她就那么轻易地侵入我的心，温暖我的身。让血液和才思在我的躯体里不断的交织，渐渐淡入高远的长空，和那一抹月色相融，和她的魂魄交接。
月光下的一切，让我神往。
此刻，我的那个女子，她静谧一如天使。
仿佛当年云端之上，她轻轻地把我凝望。一袭白衣，一柄长剑，那个策马行过江南的男子，他用哒哒的马蹄，在她的瑶池琼台，种下梅花成海。于是，她颔首的时候，便有无数的梅韵和不绝的筝音，在连绵中掩了黄昏，掩了重门，掩了人间天上的净土红尘。那每一根弦的颤动，都会在她的指下，我的心上，划开一个鲜活的日子。
落地落花春病酒，一帘明月夜登楼。
今夜，那些月光照彻的阁楼，染尽霜华。星子敲醒唐诗宋词的韵脚，把一曲汉宫秋月在碧天银幕上不停地演奏。那朵绝世倾城的花朵，在浆声灯影中不停地招摇，不停地漫溯，终于和采莲女子的歌声连成一片。心事成荷，每一瓣都是呼灯篱落的欢歌，每一个擎雨的绿盖都摇曳着南朝乐府里的旧事。
明月何婵娟，莲叶何田田。
这是小桥流水的江南，蔓草依然在秋风中摇曳。迢迢秋水，隐隐青山。二十四桥的明月斜照，我的那个玉人，此刻，她在何处教人吹箫？那一袭水袖，在风中飞了又扬。
月光在湖面不断地谱陈澄洁，仿佛有行过横塘的青衣白裳，沿着月光铺就的小径，走过时光交错的篱落。密密麻麻的思念在他的脚下开出青苔，月光照在秋千架上，那些旧时的黄蜂，它们不停地飞舞，不停的奔赴。仿佛那些香软的过往，在一夜之间复苏。
我在花香蝶舞的中宵醒来，有娟黄的月色，爬上帘栊。
书名是一部小说的眼睛。琼瑶对书名十分讲究，她的很多小说名字都隐含诗词的意境。如《人在天涯》，出自马致远的名句：夕阳西下，断肠人在天涯（《天净沙·秋思》）。《却上心头》《月满西楼》两部小说均取自李清照的《一剪梅》：“……云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”而另外两部小说：《碧云天》《寒烟翠》则都取自范仲淹的《苏慕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”而《庭院深深》则出自北宋文坛领袖欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……” 《一帘幽梦》出自秦观的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”（《八六子》）；至于《几度夕阳红》，则出自明代文学家杨慎的《临江仙》：“青山依旧在，几度夕阳红”。
人间三月天，春的纤纤素手拂过之处，桃红柳绿梨花白，让人神驰目注，意夺情摇。桃花人面相映处，某位女子不经意间的一个回眸和一抹浅笑，便轻易揭开了春日无限畅想的密码。
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”初春的情意绵绵，一如女人。
三月，与女人结下不解之缘；三月，却又不只是因那个日子，才跟女人割舍不断。这个柔情似水的季节，注定是属于女人的世界。
《红楼梦》写到。每个女人都是一缕花魂。每个女人都是一朵可观的花，花样般的容颜，花样般的心灵，花样般的情感，花样般的人生…………花以最细腻的灵魂诠释了女人，赋予了女人灵动的生命力和无法言语的隐秘的魅惑。世间很多美丽的词是赋予女人的，也只有女人才配得上那样的词。
女人如花，花色缤纷，或浓或淡或清或雅，她如桃花般抚媚妖娆也好，她似梨花般洁白娇嫩，或宛若兰花般悠远淡然也罢，即使她是一朵毫不起眼、芳泽微弱的无名小花儿，又何妨呢？那些名字无从稽考的小花如若缺席春天的邀请，再明媚的春光也会空洞乏味。一千个女人，有一千种风情，一万个女人，有一万种味道。正所谓“一花一世界”，每个女人都是美丽的，不管她是灿烂夺目还是安静平凡。
从女孩到女人，从妻子到母亲，从翘首枝头的豆蔻到回凝岁月的金秋红叶，女人的日子，一步步走过，女人的美丽，一页页浓缩。有句话形容得精妙俏皮：女人20岁是桃花，鲜艳润泽；30岁是玫瑰，火红迷人；40岁是米兰，含蓄成熟；50岁是兰花，从容淡定；60岁是棉花，温暖贴心。一路走来，女人们将自己的花期越放越长，随光阴流转，沉淀岁月之美。
花儿，绽放着大自然的美丽，大自然因有了花的存在而多姿多彩，芳香四溢。
女人，则释放着人世间的美丽，人世间因有了如花女人而美丽倍生，温情美好。
女人如花，花似水，三月的美丽，是绽放在温柔眼波里的女人花！
读诗，从《诗经》“关关雎鸠在河之洲”到孟德的“对酒当歌，人生几何”，到太白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，再到商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，无不让我们感叹中国文化的精深、渊远。
直到邂逅了你——宋词。才让我真正的臣服。中国纷繁的词藻也无法形容我对你的钦羡与敬仰！
遇见你，犹如“夜月一帘幽梦”，千军万马，摄人心魄，温婉可人，愁思别絮，尽收眼底。如此酣畅淋漓而又清丽隽永的表达，除了你，中华上下五千年还有谁有勇气与你相媲美？
女子也会喜欢“明月几时有，把酒问青天”的豪气，喜欢“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的气节，喜欢“金戈铁马，气吞万里如虎”的英气，喜欢“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处“的灵气。
轻吟“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，艳羡于风流儒雅。慢品“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“人比黄花瘦”、“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，陶醉于深情缠绵、悲戚落寞。
《诗经》太过直白，乐府又嫌轻浮，连唐诗也简练得失去了韵味。惟有你，宋词，不卑不亢，张弛有度，字字句句都恰到好处的开创了中华文化的新纪元。
豪放派，婉约派，皆汲取时下百态：北宋昏君赵佶的歌舞升平，祸国殃民；欧阳修的怀才不遇，壮志难酬；周邦彦与李师师的千古佳话；岳飞立志精忠报国……
太完美了，完美到无可挑剔，完美得令人疑是“夜月一帘幽梦”！
还是少游的那首《八六子》：“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”爱你，宋词，穿越五百个世纪。
这是秦观写于元丰三年（1080）的一首怀人之作，当时秦观三十二岁，孔子有云：“三十而立。”而他此时还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。从艺术上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了对某位佳人的深深追念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。
首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得十分明显。词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景物。忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。而词的下片则设情境写“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之具体化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。
其次、这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，会心的读者一看即知。秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。
最后，这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。”秦观的词能有如此高超的语言成就：一方面，他工于炼字。这首词中“飞花弄晚，残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限的想象，细细品味，会感到十分贴切生动。另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主《清平乐》词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来；“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；洪迈《容斋随笔》认为词的结尾两句是模仿杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”，不论模仿是否属实，秦观这两句的妙处远胜过杜牧的此句却是不争的事实。可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。
“多情自古伤离别”，接天的芳草是铲不完、除不尽的离恨，恨的是那一帘幽梦早已随风飘散，那一段柔情早已成东流逝水，写词的人也早已远离我们，但是，他那柔婉含蓄、情韵兼胜的词风，以及以此写成的名篇佳句则长留人间，永远使我们回味。
总是你的背影，几分孤寂，几分落寞，还有几分无奈，你，回头了，只一笑，抬抬手，却没有挥，再回头，渐行渐远……
此恨恰如芳草，偏又倚危亭，颤抖是手，是心，平静安详的是一直注视着你的眼眸，从那一刻起，平静安详成了我眼底唯一的表情。芳草萋萋，剗尽了吧，剗尽将不再生……
手边还有一片青翠，绿意柔柔的缠绵在我的眼角，飞絮零星，我淡淡浅笑，水边那一抹残红，于无声处，心事定格在这个春日的长亭，慢慢掩藏起的……是我那瞬间的动情。
娉婷风雨，夜月风声，春风柔情，逝去了的，是你的欢娱，你的背影，恨了吧，把那素弦高束，雅歌高置，彩衣揉淡，幽香深埋，一并付与那飞花片片、静静……
渐淡，渐行渐远，蒙蒙残雨，蒙蒙背影，蒙蒙长亭复短亭，此心无晴日兮，此愿随君销魂去矣，人未醒，残梦杳，黄鹂却几声。
宋神宗元丰年间，秦观在杨州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草边天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词中常用的手法，这里秦观却用"刬尽还生"四字把它强化到极点，因此前人称之为"神来之笔"。恋人分别了。往日的欢娱，变成了流水；断了琴弦，何时能续上？面对片片飞花，蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄莺儿又在耳边叫了起来。打起黄莺儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！这首词写得情景交融，意余言外，因此前人推为写离情的典范。
送君门外，行人已远，唯见芳草萋萋，碧色连天，只隐隐从远处传来马嘶声。此种依依惜别的刹那情景总是令人梦绕魂牵。以“芳草萋萋”表离情别绪古已有之。《楚辞*招隐士》中云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”如《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”。宋代李重元的词《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”如李煜《清平乐》（别来春半）“离恨恰如春草，更行更远还生。”秦观《八六子》：“倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。”
实际上秦观的爱情词不一定写的是自己的爱情经历，更多的应该是一种表达感情的方式，也就是清代人周济所说的“将身世之感打并入艳情”。他之所以要到爱情中去寻找寄托，是因为有太多的忧愁，他的忧愁也是来自贬谪，绍圣初年，秦观先是出为通判杭州，接着贬监处州酒税，又徙郴州，继编管横州，又徙雷州。宋徽宗立，秦观复宣德郎之职，返回的途中，在藤州去世。秦观没有像苏轼、黄庭坚那样笑对困境，他一路贬谪，留下了一路叹息，他的词中充满了泪和愁，“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”“倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。”“春去也，飞红万点愁如海。”无论是春花秋月，还是春鸟秋虫，在秦观眼中总是无边的愁恨。
草作为自然界最为普通的一物，文人墨客当然不会放过它“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”白居易的一首诗把草写得淋漓尽，可谓草的千古绝唱。宋钱惟演见草惊叹朱颜暗换，“绿杨芳草几时休？”“情怀渐觉成衰晚”。芳草年年依旧，而人的韵华易逝，想起自己可建功立业的时日不多，怎一个愁字了得？范仲淹壮志难酬，旅居他乡，目触秋色黯然吟道：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。近中秋，草“更无一点风色。”斜阳、落叶、枯草，满目萧瑟，愈觉秋之深。遥望归乡路，“隐隐两三烟树。”只能“酒入愁肠，化作相思泪。”
说到借草抒怀，秦少游借草写离恨，入木三分。“倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。”爱之切，乃恨之深，而离恨更如绵绵不绝之草，去了还来。想当初“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”而如今只剩片片飞花，蒙蒙残雨，“独自凄凉人不问。”何等凄婉！正如张玉田说：“离情当如此作，全在情景交融。”
而贺铸写草，则抓住草的分乱。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”写的是农历四、五月间的草。贺铸人称“贺梅子”，他才华横溢，文武兼备，“傲视权贵，终身屈居下僚，不得施展其抱负。”当他独自徘徊在长满杜蘅青草的沼泽地畔，遍地野草，缠蔓纷生，想起自己纵有千般才情，更与何人说？面对烟笼芳草，满城风飘柳絮，还有那纷纷细雨，怎不教人纷烦恼恨？
更有人写墓边的草，突出的是凄。“听风听雨过清明，愁草瘗花铭。”这是吴文英笔下的草。楼前小径曾与伊人携游，“一丝柳、一寸柔情。”如今却是青草依旧，而伊人不归，青青草儿在诉说“瘗玉埋香”的惆怅。词人借景抒情，呈现给读者一幅凄迷景象。
倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。一生追逐着梦想，飞蛾般扑向那灯火明艳的地方。怨吗？悔吗？却似是不曾怀有那样的情怀。人生如梦，几十年甚至是几百年沉迷于一件物事，又怎会是可以舍去的轻易？哪怕明知，那幽暗月下渺茫的幻影，不知名的萤色光点间，纵使妖魅着，摄人心魄的妖魅，是不属于这明世的凄绝，却依然甘愿踏上彼世的幻梦之中。飞蛾扑火，焚身而不悔，终究丧命于梦想中的温暖。梦想却正如那凝结着痴怨的五彩琉璃，如梦幻般美丽，却潜藏着为寻得它而不得不面对的代价。于是，那些人便化作了飞蛾，扑向摇曳着的绚烂烛火，飞向那闪耀着清亮光芒的琉璃，哪怕它们匿藏着不属于这明世的幽暗。
暖暖的春日，帘幕低垂，寂寂庭院，门掩人空，杜鹃声声里有花开依旧。园亭清水东流，极目凝望，不见东君花前立。你是惆怅还是心痛？
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”也许是缘浅情深，风尘仆仆的你不经意走进这座郊外的小院，又似冥冥注定。是这怡人的春色使你忘记了匆匆的脚步？
青藤缠绕的庭院，窗前盈盈春色和着暖阳伴她从梦中轻醒，在扣门声声声传来，她仿佛透过无数世纪的昼夜感觉到那种温柔的声音。当门扉微开，你的笑容似阳光般洒满庭院，蝶舞燕双飞，春水碧如蓝，分不清那娇艳的是人面还是桃花？
