入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利
108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏

这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
《瓦平松的浴女》布面油画
作于1808年 1899年藏卢浮宫

在 安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》(此画后归瓦平松收藏,故得名)是安格尔28岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西,那就是微妙的色调变化,半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。
安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围,就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样,加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方;墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物,它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦,给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。
无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
丛林中的拉达和克里希纳 康格拉画派画师 约1802-1825年 27×18厘米

旷野中的约翰 扬斯 42×28厘米 藏柏林博物馆

向日葵 凡.高 1888年 91×72厘米

朝拜圣婴的圣母 柯列乔 油画 1518-1520年 81×77厘米 乌菲齐美术馆藏

市场归来 夏尔丹 1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏

圣特里尼塔的圣母像 契马布埃 现藏佛罗伦萨马菲齐美术馆

鹰与出猎图 阿加里扎 23×14厘米

格鲁阿姆夫人像 格恩兹波罗 油画 1775-1777年 263×152厘米

小公牛 波特 油画 1647年 236×339厘米

并木林道 霍贝玛 1689年 油画103.5×104.9厘米 藏伦敦国立美术馆

皇后西奥多拉及其侍从 拉文纳 镶嵌画 547年 现藏圣维达尔教堂

在公园里 莫里索 油画 1874年 彩色粉笔画 73×92厘米

乔治.华盛顿 斯图尔特 油画 1792年 122×94厘米 现藏波士顿艺术博物馆

面包和鱼的奇迹 弗兰克郎 油画 约1620-1623年 229×426厘米 都柏林爱尔兰国家画廊藏

自由领导人民 德拉克洛瓦 油画 1830年 260×325厘米 巴黎卢浮宫藏

执扇女子 伦勃郎 油画 1633年 127×101厘米

皮耶达 弗拉.巴托洛米奥 画板 约1516年 158×199厘米 佛罗伦萨皮提宫藏

基督显圣 伊凡洛夫 油画 1837-1857年 540×750厘米 藏特列恰夫画廊

上市场去的马车 庚斯博罗 油画 1787年 184×153厘米 伦敦国立美术馆藏

东海道五拾三景.蒲原 歌川广重 1833-1834年 大判锦绘 24.8×37.5厘米

科内利亚诺 油画 1495年
路易十四像 希高 油画 1701年 277×194厘米 法国巴黎卢浮宫藏

麦田 希什金 油画 1878年 107×187厘米 藏特列恰可夫画廊

基督下棺 蓬托尔莫 1525-1528年

琪耶科娃肖像 列维茨基 油画 1778年 藏于莫斯科特列恰可夫画廊

白嘴鸟飞来了 萨符拉索夫 油画 1871年 藏于特列恰可夫画廊

镜前的维纳斯 委拉士贵支 油画 1656年 112.5×177厘米 伦敦国家画廊

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏

逆光下的裸妇 波纳尔 油画 1908年

最后的晚餐 达.芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院

安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 现藏佛罗伦萨圣马可博物馆

耶酥在马利和马莎的屋子 布克里亚 油画 1556年 171×250厘米

下十字架 菲奥伦蒂诺 油彩 1521年 375×196厘米 藏沃尔特拉美术馆

奥菲利亚 休斯 油画 1859年 105×52厘米 伯明翰市立博物馆藏

圣弗兰西斯的冥想 苏巴郎 油画 1632年 114×78厘米 私人收藏

托莱多风景 格列柯 1608年 121×109厘米 藏纽约大都会博物馆

花下美人图 石川丰信 18世纪 漆绘

游女闻香图 宫川长春 18世纪前期 绢本着色 87.1×36.6厘米 现藏日本东京国立博物馆

海神图 荒进宽方 1927年 绢本着色

弗郎索瓦一世肖像 小让.克鲁埃 板上画 1535年 96×74厘米 现藏巴黎卢浮宫

缠纱 莱顿 油画 约1878年 100×161厘米 新南威尔士画廊藏

被攻击的查德苏姗娜 科佩尔 油画 1700年 48×70厘米 昂热现代美术馆藏

戴克斯小姐肖像 叶沃斯 画板油画 1540年 渥太华加拿大国立美术馆

厄斯特尔的化妆 夏赛里奥 油彩 1841年 45.5×35.5厘米 巴黎卢浮宫藏

月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依(1837.5-1887.3)
俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆

《月夜》是一幅极富诗意与美感的作品,周围的色彩与姑娘的情绪配合得十分和谐,恍若仙境。
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性,叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,参天的菩提树显得神秘幽邃,夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻,一个穿白色衣裙的美丽少女,独坐池塘边的长椅上,她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人向往,使人陶醉。
艾塞.安茜拉.多米尼 (作于1849-1850年间)(又名:受胎告知)
作者:但丁.罗赛蒂 (1828.5-1882.4)英国
作品尺寸:72.4cm×41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊

但丁.加布里耶尔.罗赛蒂出身于英国维多利亚时代意大利裔的罗赛蒂家族。这个家族成员几乎都天资非凡,他们熟谙英国与意大利的传统文艺,往往不是画家就是诗人。但丁是他的教名(因受其父影响崇拜诗人但丁所取)但丁.罗赛蒂少年时译过诗,作过画。在进入皇家美术学院前,与密莱一样,先投入萨斯的画室。但丁.罗赛蒂一生中几度想放弃绘画,专写诗歌。在加入拉斐尔前派后,成为拉斐尔前派理论刊物《萌芽》的主编,是拉斐尔前派第二位重要的画家。罗赛蒂年轻时风流倜傥,生活中充满着罗曼蒂克。不幸妻子的早逝,造成他生活的悲剧。1882年4月10日,罗赛蒂在巴钦托.恩希疗养地一间茅舍里结束了他孤独地一生。
《艾塞.安茜拉.多米尼》这幅作品的情调符合拉斐尔前派的理想,一切赋有象征意义:白色象征纯洁,淡泊的生活。百合象征“天赐福音”,白鸽飞入象征“耶稣降生人间”前景左侧木架刻画的枝杈白花图案象征圣母停经的日期,末端的花朵象征“十月降胎”。这种象征由于过于锁碎,令人费解。(罗赛蒂的作品往往诗意盎然,内涵艰深晦涩)
(作于1856年) 作品尺寸:86.6cm×61.6cm现藏于英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
作者:约翰。埃。密莱 (1829-1896) 英国

约翰.埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物,酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔,善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世,享年67岁。
密莱运用古典画法,一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态,盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。
不相称的婚姻 (作于1862) 作者:普基寥夫 (1832-1890)俄国
作品尺寸:173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆

在《不相称的婚姻》中,所有人物都画得很大,有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。(图右双手交叠于胸前者)普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时,还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出,此画好不容易才得到官方的认可,画中没有火灾,没有杀戮,没有-----。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军---活的木乃伊,与为了官衔和金钱出卖青春的,哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历,那老新郎确有其人,同老头并排站着的新娘,则是普基寥夫的未婚妻的像(难怪周围亲友团的画像那么丑陋),作者至死也没有忘记这一沉痛打击。
在这幅作品中,画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图,展示一个结婚场面:一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼,神父为他们祝福,新娘低头无奈地默认了悲惨的命运,而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象,用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
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