花卉微距摄影心得鸟语者：你为什么在退休后又迷恋上了摄影？快乐摄影50：我是个业余摄影爱好者，摄影的启蒙时期在上个世纪六十年代。那时的摄影是个比较奢侈的爱好，无论是摄影还是被摄影，都是一件很有幸福感的事。学生时代没有钱，照相机是借的，胶卷图便宜常用反差很大的8定电影胶卷，现在被称为全画幅的135画面就那么小，冲洗时也极少放大。那时摄影是全手动的，什么都要凭知识、经验来自己设定。为了能拍得好些，看了很多能找到的摄影书。工作后的几十年，虽然没有中断这个爱好，只能说是在用摄影进行记录，没有更多的精力来追求摄影的艺术目标。
退休使我有时间、有精力来圆自小的摄影梦。我注意到太平洋论坛上有好多网友同我一样，为了让退休后的生活更充实选择了摄影。临退休我购买了自己的单反，在摄影的目标上，也不再是实用的记录，而是在努力把照片拍摄得更好之中享受摄影的快乐。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F3.5 ISO:100 曝光补偿:-1 EV 曝光时间:1/1250 sec
快乐摄影50的摄影器材：
佳能7D相机，
佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS（套头）
佳能EF 100mm f/2.8 USM(百微)，
佳能 EF 70-200mm F4 L USM(小小白)
佳能EF 50mm f/1.4 USM
佳能550EX闪光灯
不同品牌的架子和云台拼合的三脚架。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F9.9 ISO:100 曝光补偿:-1 EV 曝光时间:1/400 sec
鸟语者：请老师谈对7D相机使用的感受。快乐摄影50：既然在7D论坛，简单说两句我对7D的非主流感受：一是7D的对焦速度快、准。我曾在论坛上以《7D的自动对焦很给力——拍微距不用手动调焦，微风中仍能拍微距》为题发过一帖谈这感受。二是我要用老花镜，用其它单反的取景器取景时不能戴眼镜，但是观察却要戴眼镜，取景器中找不到虫子时还得再戴眼镜看虫子在哪里，经常在这样的折腾中虫子跑了，7D能戴眼镜取景，拍微距时特别方便。三是7D的1800万像素，给微距摄影裁剪提供了很大空间；1.6的镜头焦距转换系数，也有利于避免在拍摄时惊动虫子。四是7D 15万次寿命的快门单元，给了我充分的练习机会，加上坚固的机身，降低了每一次拍摄的成本。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F5 ISO:100 曝光补偿:1/-3 EV 曝光时间:1/250 sec
鸟语者：老师为什么选择主要拍摄生态片？快乐摄影50：
风光、人像、纪实、生态等不同门类的摄影除了共性之外，在拍摄、后期上都有自己特殊的要求，就是镜头配置都不一样。再有，不管是什么门类的摄影，要拍好，外在条件必须要有合适的拍摄对象和合适的拍摄条件，内在因素必须要多拍多练。反思我前几十年的摄影，什么都拍，结果是什么都没拍好，拍风光片只比旅游纪念照强些，人像片比相册中常见的留影也好不了多少。我知道，专注于拍摄生态片要受得住寂寞，这对已经淡泊名利的我来说已经不是问题。根据我现在的具体情况，选择主要拍摄花草、昆虫之类生态片，从微观角度来表现大自然的美，一是有更多的练习机会，二是便于集中精力，把这部分拍得更好，三是有更多的户外活动体验大自然的美，又不象拍风光片那样要长时间长途跋涉的劳累，更适合我这样的退休人员的身体状况。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F3.2 ISO:100 曝光补偿:-2/3 EV 曝光时间:1/2000 sec
鸟语者：你认为应该怎样把花卉拍摄好？快乐摄影50：
城市里昆虫种类较少，从数量上看，我更多的是在拍摄花卉。我用7D的时间还不到1年半，已经拍摄了2万多张，其中花卉约占2/3，对花卉摄影确实有了一些感受。
1、要努力运用各种摄影技巧，把花卉的美充分表现出来。同样是拍摄花卉，摄影爱好者同植物爱好者是不一样的，摄影爱好者的快乐不是我今天拍摄到了什么花，而是在拍摄中更好的表现了花卉的美。评价花卉摄影优劣的标准很多，我认为首先应该是让人感到美，感到赏心悦目。为此，花卉摄影起码要做到画面干净，不能杂乱无章；主体突出，不能主次不分；构图和谐，不能别扭呆板；色调悦目，不能灰暗脏丑；用光恰当，不能过暴生硬。
2、人像摄影中拍摄的模特美，照片就容易得到大家的喜欢，花卉摄影也是这样。面对一大片花，不要迫不及待的按快门，要选择形态美的、干净的花朵，还要避开周围各种不美的因素，一看，二想，三拍摄，用心构思，选择最佳角度，表现出花的优美和特点，再深一步则是寓情于花，借花抒情，让阅者在观看时产生共鸣。
3、花卉摄影是以色彩和造型取胜的，特别讲究构图。要努力做到主体突出，构思新颖，造型优美，色调悦目，恰当的处理好整个画面的主次、大小、色彩、影调、层次、线条、虚实等各方面的关系，达到和谐统一。
特写、近景在花卉摄影中占有很大比例，构图时最常用的是黄金分割法，整个画面按井字分成九格，兴趣点在其中的一个交叉点上。有朝向的主体花卉，朝向前应该是两格。单朵花的大小以不大于一格为宜。我现在做后期用CS5，裁剪工具本身带九宫格，使用时感觉比以前的各个版本方便多了。
对于茎、枝有特点的花卉，如玉兰、梅花、迎春、丝瓜花等，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线，充分运用其线条曲直、粗细、疏密、远近、虚实，有取舍地加以选择和利用，既有利于构图，也有利于表现花卉的性格特点。
4、摄影是做减法的艺术，裁剪是再次做减法，不同的裁剪，效果会大不一样。在后期中把可有可无部分裁掉，主题就更突出，画面也更简洁干净。不要对一些漂亮的、但对表现主题无益的内容舍不得裁，我经常要裁2—3次才能裁到位，原因就是开始时舍不得裁。
花有百态，摄无常律，我分析了自己的具体情况，认为自己应该在四个方面加强努力，就是：主体更清晰，背景更恰当，用光更讲究，视角更多样，以此增强照片的视觉冲击力，增强照片的艺术感染力。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F9.9 ISO:200 曝光补偿:1/-3 EV 曝光时间:1/160 sec
图5：蜀葵与食蚜蝇 鸟语者：老师对照片的清晰有执著的追求，谈谈对此的认识和做法快乐摄影50：这可能同我的爱好之一是微距摄影有些关系吧。清晰是微距摄影的生命线，也应该是其它摄影的生命线，一张好的片子，主体必然是清晰的。
拍摄清晰，在摄影中仅仅是一个基本功。要做到这点，镜头等器材是重要的，但更重要的是摄影者对这个基本功的掌握，还有其对清晰的理解。例如，对同一张照片，到底是拍虚了，还是拍实了，不同的人就有不同的标准和看法。再如，我们在论坛就可以找到很多用同样的镜头拍摄，清晰度却有天壤之别的片子。
我在每次拍摄回来先看一遍的过程中，第一步就是先把拍虚了的照片删除掉。有时候，对是否拍虚了真不好判断，就把几张照片放大了互相反复比较，才能发现同样是拍“实”的照片，在实的程度上还是不一样的。这样的比较多了，对清晰度的感觉就更敏感了，要求也更高了。
以图5为例，如果蜀葵的花芯或食蚜蝇之一不清晰，这张片子就没有保留价值了。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
光圈:F9.9 ISO:200 曝光补偿:0 EV 曝光时间:1/250 sec
图6：
跳蛛 要把照片拍摄清晰，首先对焦要准确。7D的对焦功能很强大，我根据自己拍摄对象的特点，选择了定点自动对焦。定点自动对焦的对焦范围比单点自动对焦的更小，可以保证合焦位置更严密，就是拍摄微距都可以不用手动调焦。对焦准确，还包括对焦位置的准确。例如，一组花朵，有虚有实才好看，有时对焦点位置错了，从构图上看，处于主体位置的花虚了，拍实的花怎么裁剪都无法安排在主体位置，这样的照片就只能删除。花卉的特写，如果花芯不清晰，感觉总是别扭。有时对焦的位置很微妙，或者没有把握，我就重新对焦再拍几张，回来后进行对比选择。要把照片拍摄清晰，正确运用好景深是重要一环。景深大，主体容易拍清晰，但花卉摄影同风光摄影不一样，往往要求画面虚实有度，景深又不能太大。统计表明，相机抖动是照片模糊中最常见的原因。在手持相机拍摄静态景物时，以足够高的快门速度进行拍摄，就能避免相机抖动影响清晰，一般认为，安全快门（秒）=1 / 焦距。这里的焦距，是指全画幅上的焦距，如果是APS-C机身，就要算等效焦距，而不是镜头上标注的焦距。在实际操作中，光圈小了景深能大，但快门就要慢，而快门快了光圈就要大，都会影响清晰。解决办法，一是按照自己需要的主次，确定光圈与快门的配比。二是使用三脚架。使用三脚架会带来很多不方便，但我始终坚持使用，因为我觉得拍虚了的照片即使在其它方面再好，也是不能用的。三是用闪光灯或其它方法补光。四是提高ISO值，但付出的代价是画质可能要下降。五是使用防抖镜头或机身，防抖一般都会标称可以降低几档快门，这个“可以降低几档”，按我理解就是相对安全快门而言的。六是练成铁手功，在快门慢于安全快门的情况下仍然可以拍出清晰的照片。七是用更短的焦距或加大拍摄距离以加大景深，代价都是拍摄的主体会缩小。图6、图7是2幅跳蛛的练习。跳蛛身体如绿豆大小，满身体毛，有8个磁性大眼，很能考验微距摄影是否清晰，是微距摄影爱好的题材。我居住的小区花丛中有跳蛛，以它为模特不用付出场费，前后已拍了一千多张，每次拍摄，因为对焦位置的不同、拍摄距离的不同、拍摄时机、角度、环境的不同，是否使用闪光灯的不同，照片的效果也大不一样，从中体会到不少微距摄影的诀窍，所以至今乐此不疲。图6的跳蛛在拍摄中采用小光圈以加大景深，使用加柔光罩的闪光灯补光以提高快门速度，以此保证活动的跳蛛能拍摄清晰。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:快门优先 光圈:F2.8 ISO:320 曝光补偿:1/-3 EV 曝光时间:1/250 sec
图7：不用闪光灯拍摄的跳蛛图7的跳蛛，与图6比较有多处不同。因为拍摄时没用闪光灯，这个跳蛛眼睛的反光中不是闪光灯柔光罩的形状，而是类似超广角的天空、树木、楼房，应该说是更漂亮了。 因为没有补光，用2.8的光圈以提升快门速度，但景深更浅，很容易拍虚，因此对对焦点位置选择、按快门时机的要求也更高。照片效果也反映了景深更浅。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F3.5 ISO:100 曝光补偿:0 EV 曝光时间:1/160 sec
图8：豆娘微距摄影因为景深特别浅，因此要拍摄清晰又有很多特别的要求。一是拍摄对象如蝴蝶扁平翅膀、豆娘细长身体时，要控制好焦平面，简单说，就是要仔细调整相机位置，让相机机背与豆娘的身体或蝴蝶的翅膀保持平行，让其都在窄小的景深范围之内，都能保持清晰。不单是微距昆虫摄影，就是在花卉摄影中，有时也可以运用焦平面控制，如本帖中的金丝桃、金银花就是这样。二是不能采取半按快门对焦后再构图的办法，如果再构图，就要用手动对焦来修正。要提醒的是：这时用的镜头必需是全时手动的，否则会损坏镜头。不是全时手动镜头，还是从头至尾用手动对焦更省事，或者不要在对焦后再构图。三是从景深的计算公式中可以知道，距离比光圈对景深的影响更大。微距摄影景深浅，原因是拍摄距离非常近，而不是微距镜头本身景深浅，用百微拍人像，距离大了，就不会有景深浅的感觉了。微距摄影中为了使拍摄对象更大，只能是更靠近，但景深将更浅。因此要权衡利弊确定拍摄距离，不一定是越近越好的。我常常在无可奈何中后退一些，以缩小拍摄对象换取大一点的景深。四是对焦位置的选择要求更高，例如同样是对准跳蛛的眼睛对焦，对焦位置偏上偏下一点，因为景深太浅，又不在同一焦平面上，跳蛛体毛清晰的效果就不一样。图8的豆娘身体细长，有40—50毫米，要把整个细长的身体拍清楚，是对焦平面控制的考验。拍摄时没带闪光灯，为了快门快些，及更好的虚化杂乱的背景，用了3.5的光圈。采用在地上轻推三脚架的办法协助调整焦平面，防止惊动豆娘。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 7D
曝光:光圈优先 光圈:F14.1 ISO:500 曝光补偿:1/-3 EV 曝光时间:1/160 sec
图9：蓝天下的樱桃花。鸟语者：请老师说说对花卉摄影中背景处理的看法
快乐摄影50：
背景只是衬托，不是被摄的主要对象，但是因为它在画面上占有较大的面积，不可能不引起观众的关注。一幅生态摄影作品，背景在画面中产生的虚实、主次、明暗、色彩对比等效果，起着陪衬和烘托主题，增强画面艺术感染力的作用。如果背景处理不恰当，甚至喧宾夺主，就不可能是一张好照片。
背景处理的常用方法之一是采用单色背景。可以用蓝天、大的单色物体（包括叶片）等自然的单色作背景。也可以用彩色纸、彩色布等人工布置。喜欢人工单色背景的，在野外可以用事先准备的彩色卡片，也可以临时脱下衣服来做背景——但这样做往往需要助手哦。
要得到自然的黑背景，可以选黑暗的空间、物体作背景，按主体亮度暴光，据介绍，如果主体与背景内最近的物体光比大于5级时，利用数码相机曝光宽容度窄的特点，就能在拍摄时形成自然的黑背景。用闪光灯拍摄时，如果背景较暗离主体又较远，闪光灯只照亮主体，照不到背景，能比较容易的得到黑背景。
