享受创造的寂寞
前些年，去过东洋的人都会感慨日本生活的快节奏，现如今，中国人为生计奔忙的节奏和频率似乎不逊色世界上任何国家。稍微留意你会发现：人们普遍焦虑的神态，步履匆匆的行人，急切切的各色劳动者，到处爆棚的招聘会，此起彼伏的喇叭轰鸣，就连树荫下休闲的牌桌旁也不时传出气呼呼的吆喝声。一向以文静著称的文化人，似乎亦矜持不再：学者明星化、文艺娱乐化、学术功利化的现实，表明文化当仁不让地加入了这喧嚣的阵营。无怪有人惊呼，偌大个中国放不下一张平静的书桌。
处在一个经济发达、需求旺盛的商业社会，人们承受着前所未有的生存压力。放下文人清高的架子，发挥掘金的潜能，当然无可厚非。让文化走出象牙塔，走向大众，走向市场，为经济增长助力，也为自身赢取再发展的后劲，更是理所当然。然而，文化走市场，除要区分文化事业和产业的关系，还要厘清文艺创作与生产两个不同的概念。创作是一种个性化的精神劳动，需要心无旁骛、激情投入，需要深思熟虑、精雕细刻。任何精品力作的诞生，如果不付出巨大的心血和牺牲几乎是不可能的。而文艺产品的生产制作，包括出版、展览、播映、演出等环节，当属文化的产业化阶段。这个阶段要造势、要推广，市场越大、受众越广、赢利越多，证明营销越成功。 如果不加区别地把前期的个人创作和后期的市场营销一味交付市场，高精尖的探索性创作空间就会受到严重挤压，文化的进步势必停滞。一个满脑袋铜臭气的作家能写出何等惊世之作，恐怕只有天知道。有人认为，在普遍随波逐流、忘情名利的当下，如能岿然不动，坚持享受一份创造的寂寞，肯定也算另一种时髦。此说虽有点自我解嘲的味道，但其“不畏浮云遮望眼”的气度，确有难得之处。 享受创造的寂寞，需要良好的心态。虚荣的光环灿烂而耀眼，经济的利益充裕而实用，名利诱惑让一个捉襟见肘的常人毫不心动实在太难。摆脱坐冷板凳的辛苦，做些短平快的世俗化应景玩意儿，立马可以名利双收。然而，不为名利所动，一如既往、平心静气地追求梦想，思常人之未想，言常人之未道，打造自己的文化高地，无疑是种高难度选择。这里没有聚光灯下的荣耀，没有腰缠万贯的实惠，甚而还可能戮力追求一生做不出什么辉煌事业，失落的痛苦可想而知。所以，保持良好心态，守住一颗宁静的心，才会有气定神闲、物我两忘的创作境界，才能虚心面对成功的喜悦，坦然稀释失败的忧愁，领略到奋斗过程中精神的慰藉与富足。 享受创造的寂寞，要常怀敬畏之心。文化是神圣而崇高的事业，无所敬畏则人文尽失，找不到精神故乡的心灵寄托。吴冠中先生认为：“走上艺术的路，就是要殉道。要做好艺术，还需要痛苦，而我的心永远被苦缠绕着。”这里所说的“殉道”和“痛苦”，是对文化神圣的追求，是探索与独创的痛苦，是真善美纠结的悲悯情怀。心存敬畏，就少了心浮气躁的骄狂，就不会沦为物欲的奴隶，就有了坚守的韧性。因为没有坚守的韧劲，新创就会夭折；没有持续的突破，文化肯定平庸。艺术家不是编撰故事的匠人，不是记录生活的照相师，不是人云亦云的学舌鹦鹉，只有深入实际、体悟人生，潜心思考、精心磨砺，才能在艰难困苦的跋涉中找到创造的乐趣，传递给受众睿智的发现和灵魂的感动。 享受创造的寂寞，要有历史的眼光。一个真正的艺术家必须处理好眼前与长远的关系。应当清楚地看到，岁月悠悠、大浪淘沙，虚名浮利的东西全是过眼烟云。急功近利与好大喜功，商业炒作的畅销幻影与明星般的偶像造势,不可能制造出划时代的文学巨匠。清贫的生活、多舛的命运，恰能开阔胸襟、砥砺意志，激发创作灵感，产生与时代相呼应的大作品。唯有放眼长远、面向未来，不计一时一事的名利得失，才能摒弃浮躁、拒绝诱惑，孜孜不倦地追寻既定目标。为当代创品牌，为后世留经典，从小处看，是成就自我；从大处看，则传承民族文化的薪火。而赢得历史眷顾和人民青睐，才是对艰苦付出的最大报偿。 在商潮起伏、浮躁风行的文坛上，出大师、出杰作的真正希望，或在于大批有志者心甘情愿地去承担并享受创造的寂寞。
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