沈宁的工笔画

画村 2011-10-19

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沈宁的工笔画

2007-11-03 14:22:37| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅

印象沈宁

初次走近沈宁的画作，有些迷惑和不解，有梦境的虚幻感，有戏剧的荒谬感，但更多的却是一种吸引你去探究的魅惑力量。

或许，这样的风格和特色受到了西方象征派或拉斐尔前派的某些影响，但其风格的背后，更多的是对中国传统绘画技巧的继承和发展。中国的绘画艺术，作为中国传统人文主义和文化精神的载体之一，经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国意味的绘画语言体系，而工笔画作为其中的一个重要类别，在几盛几衰的发展过程中也形成了自己独特的创作技法和审美个性。沈宁的工笔画作品正是用这种传统的艺术形式来表达内心对现实的生活感触，并在发扬中国传统绘画艺术技巧的同时，试图融汇某些西方文艺的创作理念，努力开拓当代工笔画的新语境。

从众多的历史史实和画论品评中我们不难发现，评论画家技法、品格高低总离不开两个条件：一是“形”，一是“意”，这两个因素也正是中国画的标志性语言，中国工笔画同样不例外。“形”是对绘画技法的追求，“意”则是精神层面的表达。沈宁的创作也十分重视“形”的表现，尤其是细节的精美繁复和技巧的精彩表演给人以深刻印象。无论是人物的服装饰品，还是动植物的毛发纹理，都表现得清晰逼真，无懈可击。“尽其精微，而至高远”，用“形”的精细来表达“意”的深远，反映了沈宁对中国传统工笔画技法的继承。然而，画家过度热衷于繁琐细节的描绘和技法上的炫耀，必将使其创作显露出精神层面的匮乏。对于这一点，沈宁有着清醒的认识，因此他从未放弃对作品“意”的追求和不断深化，这从他所创作的一系列人物肖像画中可见一斑。在很多作品中，沈宁选取了一些其貌不扬的模特作为创作对象，如《阿杰》、《网友》系列等，这些人物既不俊美也不伟大，只是一些存在于我们身边的平凡得不能再平凡的人物，但是他们身上带有明显的现实生活烙印。阿杰那自认为时髦却可笑的装扮，网友脸上迷茫困惑的神情，都揭示了人物心理上的某些不可言说的微妙情绪，也反映了当下具有普遍意义的生活状态和心灵感触。

沈宁的另一类作品充满了怪诞的戏剧化氛围，长着人眼的蜘蛛、打着领带的宠物、背着翅膀的熊猫，以及人与兽的怪异组合，这些奇特的意象和虚幻的场景，都在画家精心设计和安排下，向观众传达着一种当代人的精神状态和真实的内心感受。这些意象来源于现实，更带有神话和梦境色彩，沈宁很擅长用寓意的手法来表现感觉与主观想像的情调，传达个人隐蔽的感觉和对现实与众不同的思考。或许在他看来，可视与不可视的世界，精神与物质的世界，无限与有限世界，都是可以彼此相互呼应和沟通的。从《游戏》、《黑色大丽花》、《仲夏梦》、《流言》、《午夜的飞翔》、《水妖》等一系列作品中，我们都可以看出画家对于现实社会的深刻反思和试图寻求精神出路的努力。这种反思和努力在当今时代显得尤为重要，即使一个社会物质文明极大繁荣，享受着这种文明成果的人类仍然有可能存在极为复杂的心灵困惑，而个人与社会、传统与现代之间的尖锐矛盾也都让当代人陷入一种进退两难的尴尬境地。要想把当代人这种细致而复杂的情感，有条理地传达出来，已经是很困难的。因此，沈宁尝试着用这样一种介乎于现实和梦境之间的表达方式，通过刹那间敏锐而富有刺激性的感觉，来探测心灵深处最隐蔽的内容，以象征感情与感觉的常态。他的创作已经不再满足于对形象真实性的依赖，而是透过形象本身去触摸当代人内心隐秘、幽玄的生命体验，不露声色地展现人类心理的时代创伤以及内心与现实强烈冲突和抵抗的痕迹。看这样的作品，仿佛是对着一面自我洞察的镜子，被戳穿的不是别的，恰恰是我们自己内心最想隐藏的真实而微妙的颤动。

除了对当下人们精神状态的关注，沈宁在其甘南写生系列作品中更是展现了一种深切而浓厚的人文主义关怀。在这一类写实性较强的主题创作中，技法上更见成熟与精湛，风格上更加深沉与浑厚。甘南地区壮阔的景观气象和神秘的异域风情激发了画家的创作灵感，从《行者》、《马语者》、《拉卜楞之雪》等作品中，我们不难体会出画家对于中国民族文化的浓厚兴趣，而包容万象、博大精深的民族传统文化，也为画家的创作提供了无限可能的空间。王羲之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。” 画意的最基本点，在于表现纵情，尤其表现在现实之下的人的思想品格，个性和尊严。如同《行者》中或静穆，或虔诚，或坚定的神情，折射出的不仅仅是精神层面的永恒信念，更汇聚了画家独特的哲学思考——生活在都市中喧嚣浮躁的人群又如何才能找回那片逝去的宁静天空？

我们常常在传统与现代之间寻求一种定位，却无奈地发现好像被堵到了一个夹缝中，往后退一步，就和古人拉不开距离，有失去自我价值的危险；往前走一步，又和洋人拉不开距离，也有失去自我价值的危险。而沈宁的探索和实践表明，传统技巧与现代风格之间有着融会贯通的可能性，这种可能性使得画家的创作思维在对古代与现实的关照中得到释放，从而获得了新的动力以及生命的耐久力。艺术家的生命力要靠作品自身的生命来焕发和延续，沈宁对于创新的执着与坚定，也体现了一个艺术家应有的创作活力和创作激情。文如其人，画亦有然。品读沈宁的画作，形式不是最重要的，而形式之外的东西则需要我们用心灵去感悟。

(欢迎链接沈宁的博客http://echoseng.blog.sohu.com/)

忆江南之二

材质:绢本水墨

尺幅:42CM*52CM

年代：２００7年

(未出售）

这个......这个......露点了......