|
中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇高的声誉！ 中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种，二者渊源甚深，互相推动，互为借鉴。 单就硬笔书法艺术来说，早在三千七百年前，我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子，在甲骨上刻写了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔，由于它方便适用而风靡世界。 不久，日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体，建立了硬笔书法大学等专门研究机构，为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。 青少年朋友：“华夏”标志着中华民族文明古国，历史悠久，文化发达举世著称。今天，人人都在使用钢笔，遗憾的是在这世界著称的美誉之下，我们有的人不注重自己精神文明的修养，不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写，忽视写字的基本知识和方法。例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结构的正确掌握，养成不好的写字习惯。其中有的人写“王”象个“五”，写“话”象个“活”；写“发”象个“友”；写“无”象个“元”；写“对”象个“时”；写“口”划“○”。形形色色，五花八门。中小学生是这样，青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都写不好。 据教育部门介绍：八五年我省报考高等院校的人，由于答卷写得不工整，字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来，因写字不好而影响成绩，实在太可惜了。 “知识本身是内涵的，写字是知识的外衣。”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是有直接关系的。明确这一点，对怎样写好钢笔字树立信心，培养兴趣，是十分必要的。 爱因斯担说过：“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。 钢笔已成为世界通用的现代书写工具，所有工作人员，尤其学生，每天都得使用钢笔，其实用的广泛，不论是国内或国外，都远已超过毛笔，这是人人公认的。 艺术追随时代，书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中，象春风拂过广袤的原野，学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。 狄德罗说得好：“精神的活跃，想象的浩瀚，心灵的勤奋，就是天才。” “有志者事竞成。”，“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔，勤思考。热爱是你的动力，勤奋是你的成果，在你耕耘奋进的土地上，绝不会一无所获。 概 说 硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型，具有近现代最普遍的实用价值。 一幅优秀的书法作品，能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样，联想到美的生活情趣，令人赏心悦目。 硬笔书法在艺术样式上，有着与众不同之处，它在我国艺林中占有独特地位。 推本溯源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展，出现了软笔，后来长期盛行软笔。到了近现代，硬笔又普遍流行，趋于实用地位。 我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝，涌现了王羲之，颜真卿，怀素等许多杰出的书法家，留下《兰亭序》，《自书告身》，《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。 中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，带去了“王右军真迹行书，小王真迹行书三帖”，从此，中国书圣王羲之的名字，传遍东瀛。 一八八○年，杨守敬东渡日本，又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册，使中国的碑文也传到日本。从此，崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。 酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等，他们先后来到中国，学习中国书法，在中国留学期间，曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。 汉字的本质特征和它鲜明的个性，是世界上任何一种文字所比拟不了的，它也并不比任何拼音文字落后。它的优美的字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准。毛笔是这样，钢笔也是这样。 历史的惯性往往存在某种偏见，如有的人认为离开毛笔字便无书法而言，这种看法是不现实的。所谓书法，简单地说，就是书写法则。 毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。同样，钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书写效果——钢笔书写法则（中国文化部前顾问江丰讲话）。 为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少，而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的作品？为什么我国当代作品规模又越来越大？这无疑与书写工具的进步有着直接关系。 毛笔提倡“锥画沙”笔势，钢笔不能，这是因为两者构造和性能以及书写手法不同，但钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来，其优美姿态，刚劲效果，都不亚于毛笔。随着硬笔不断改进，书写理论逐渐完善，理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。 今年五月，在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上，研究会主席，原副省长谈立人同志，省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川，会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。 电视讲座以后，很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。为此，就我所积累的钢笔书写知识，用问答形式写在下面，同大家互相学习，取长补短，共同提高。 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？ 答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。 现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。 大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。 有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。 写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。 起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。 二、写字应当从何学起？ 答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 （1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 （2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 （3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 （4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。 三、学书法的步骤应当怎样安排？ 答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。 四、为什么说学字必先练楷书？ 答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。 五、先学楷书需要多久呢？ 答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。 当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。 六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？ 答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。 七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？ 答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。 一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。 八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？ 答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。 比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。 如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。 如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。 弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。 例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。 比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。 九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？ 答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。 十、怎样安排好字形有大小？ 答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。 具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。 十一、写字讲究呼应，这指什么说的？ 答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。 《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。 十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？ 答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。 十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？ 答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。 十四、写字在快慢上有关系吗？ 答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。 十五、书写基本笔画时，应注意哪些？ 答：（1）写“点”重如石，形断而意连； （2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势； （3）“竖”画粗而壮，写直不要歪； （4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬； （5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。 初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。 十六、学字非得模仿古人的字体吗？ 答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。 明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。 十七、怎样选择字帖？ 答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。 十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？ 答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。 十九、怎样才能掌握好章法和布局？ 答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。 字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。 二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？ 答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。 书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！ 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。 |
|
|
