内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”
内画鼻烟壶，是中国特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
内画鼻烟壶作品欣赏(39张) 内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取
京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、
马少宣、
叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为
刘守本先生。
鲁派
鲁派画工云集地在山东
博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为
李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在
冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为
衡水，
饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为
王习三先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在
广东汕头。 代表人物为
吴松龄。
京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻；富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受；造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。
京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为“鬼斧神工”般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义；它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间；内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。
目前，由于市场结构调整以及工艺美术品市场不景气等多方面的原因，京派内画同整个工艺美术品行业处于低谷状态。很多从业者被迫改行，而年轻人又不愿意再涉足其间，造成工艺美术行业中老人留不住、新人进不来的恶性循环。京派内画面临着后继无人的境况。
人物成长经历
一丁在作画
内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺它区别于外画的是：首先作画顺序相反
一丁作品选(32张) ，内壁反着书画，外壁才能是正顺序； 其次
壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（
聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。
一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而
卓然自成一家实属当代书法艺术之奇迹。 中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画艺术之初，
就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁（聂磊），从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格 的教导下开始从
欧阳询的代表作《
九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，
黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》
《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜
商帖》、《张翰帖》等。在长期的练习中，体悟到：书法以用笔为上，形者次之。楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学
王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学
虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其
高古的庙堂之气，学
褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。在进行内书创作时，对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。一丁（聂磊）考虑到内画鼻烟壶的造型，在创作中认识到，
向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。 尤其是整篇字，要
笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬同时，他又深知，字外功的重要。他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。
成就和荣誉
经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。
近年来，一丁（聂磊）书写的内书《千字文》大小仅有2毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内
书之最，是现
存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《
岳阳楼记》，《百家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。其中内书小楷《千字文》获2007年“习三杯”内画大奖赛银奖其草书《
芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等典集。并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。其传略收入《
世界名人录》、《
世界人物辞海》、《
世界优秀专家人才名典》等。本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号。在海内外收藏界享有很高的声誉。受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。
