分享

使用Adobe Lightroom软件的一点心得体会

 柳灞牧笛 2011-11-01

使用Adobe Lightroom软件的一点心得体会

 

我作为一名从事业余摄影时间不长的新手,在不断实践的基础上,随着快门数的几何级增长,照片的积累,对摄影也有了初步认识,深感照片前期构图、用光、意境对于照片最终效果起着重要作用。后又尝试学习照片后期处理技术,逐渐熟悉了后期软件的基本操作。如此,在照片良好前期的基础上,辅以后期的适当处理,照片得到一定程度的改善,虽不是质的飞跃,但也起到突出主题、画龙点睛的作用。尤其接触Adobe Lightroom 软件后发现这款后期软件非常容易上手,有点相见恨晚的感觉,通过一段时间的摸索,初步掌握了基本操作,也就是一些皮毛,更深层的技巧及其精髓还需不断挖掘和学习。目前所有照片都在使用Adobe Lightroom软件处理,积累了一些使用心得。现借蜂鸟论坛-佳能板块发贴,与喜欢业余摄影的朋友们共享,有不妥之处还请老师朋友们指出、完善。同时借此感谢各位老师的精心指导和朋友们的热情支持。

第一部分 基本介绍
  一、软件本色:从Adobe Photoshop中剥离出来,剔除了图层、蒙板等功能,含有Adobe Camera Raw插件,有照片处理功能的软件。
  二、优点:具有操作简单、功能实用、效果出众、界面友好、对原片非破坏性操作等特点。
  三、界面:分成五部分,菜单栏、左侧目录面板,中间画布(照片缩略图),右侧工具栏板面,底部为照片快速浏览窗口。

中场发动机 上传了这张照片:
菜单栏分为两部分:左上角为常用菜单项,右上角为专用菜单项。
  常用菜单栏主要使用以下功能:
  (一)文件栏主要设置以下项目
  1、文件>优化目录:当Adobe Lightroom软件运行缓慢时,通过优化目录功能可提高运行效率。点击优化按钮,根据计算机配置不同,优化过程时间会有所不同。
  2、文件>导入照片:左侧用鼠标点击照片文件夹,中间显示照片缩略图列表,默认选择全部,点击右下角导入按钮进入图库状态。
  3、文件>导出:设置导出位置,选择导出存放照片文件夹,文件命名钩选重命名可选框。命名规则设为文件名-序列编号,文件设置格式为JPEG,色彩空间设为sRGB,品质设为100,点击导出按钮即可。
  (二)编辑栏建议设置以下项目
  1、首选项:点击文件处理卡片,设置Camera Raw缓存位置,点击选择按钮,重新定义缓存文件夹,我选择C:\pstemp(自建文件夹),最大大小设为4GB。
  2、编辑水印:打开水印编辑器,水印样式可选择文本或图形。
  (三)照片栏主要使用旋转、翻转和删除照片功能。
  专用菜单栏主要有以下功能:
  1、修改照片:包括直方图、快捷工具、基本面板、色调曲线、HSL/颜色/黑白面板;分离色调;细节;镜头校正;效果;机相校准等工具。
  2、基本面板:处理方式>彩色、黑白,调整白平衡(色温和色调),偏好(清晰度、鲜艳度、饱和度)。
  3、快捷工具:裁剪叠加、污点去除、去红眼、添加渐变滤镜、调整画笔。
中场发动机 上传了这张照片:
 
第二部分 修改照片
现在进入Adobe Lightroom软件的中心部分,修改照片及具体操作。在介绍修改照片之前先费点口舌强调一下直方图的作用。
一、直方图
非常实用的曝光指示器,左上的三角为暗部死黑警告标志,右上的三角为高光溢出警告标志,当三角标志为白色时表示照片中有高光溢出(暗部死黑)区域。将鼠标移动到左上三角处变成抓手状时,照片中显现蓝色区域表示暗部出现死黑,表明有些阴影丢失了细节。将鼠标移动到右上三角处变成抓手状时,照片中显现红色区域表示高光有溢出,表明有些高光被剪切。如果出现高光溢出或暗部死黑现象该如何处理呢?请按以下步骤解决:
采用降低曝光:用鼠标向左拖曳曝光度滑块到适当位置,右上三角标志变成灰色时,表示无高光溢出区域,但此时整体曝光降低了。
采用高光修正:用鼠标向右拖曳高光修正滑块到适当位置也可消除高光溢出区域。
采用补光效果:用鼠标向右拖曳补光效果滑块到适当位置,左上三角标志变为灰色,表示无暗部死黑。
中场发动机 上传了这张照片:

二、后期修改照片的思路和基本流程
  1、后期处理照片的主旨:在修改照片之前要给照片定调,确定照片的调整方向,确立重点突出的区域,明确需要消弱区域,[color=red]总体思路是要将观看者的视线引导到重点区域。
  ※友情提示:后期处理照片先全局定调后细修局部。
  2、后期处理流程
  第一步:裁剪叠加工具旋转照片调直地平线,适当裁剪照片重新构图以突出主体;
  第二步:基本面板工具调整照片的全局(定调),主要调整白平衡、改变曝光度、提高清晰度和饱和度;
  第三步:色调曲线强化高光或阴影区域,初步突出照片纹理;
  第四步:HSL/颜色/黑白面板调整色彩饱和度,心里明确这些工具的应用会影响照片的全局;
  第五步:细节工具减少杂色降低噪点;
  第六步:镜头校正工具添加暗角,色差>去除紫边;
  第七步:渐变滤镜工具拉出局部层次细节,如:天空的云彩;
  第八步:调整画笔工具给局部区域着色,突出或弱化局部;
  第九步:如果需要再回到第二步,细调全局曝光、色彩饱和度等项;
  第十步:导出JPEG格式照片。

三、后期处理照片的具体步骤
(一)裁剪叠加工具:主要用来旋转照片,使地平线更加平直,特殊效果除外,制造出给人以画面稳定的感觉。根据照片的意境需要改变照片主体所在位置,常规在九宫格交叉点上或黄金分割点上,使主体更加突出。具体操作如下:
1、旋转倾斜的照片:点击裁剪叠加工具,再点击角度图标,在画面中找到明显的地平线或水平线条,用鼠标点击地平线左端,延地平线向右侧拖曳一定距离,松开鼠标按回车键确定,画面自动旋转并裁切。
2、根据构图裁剪照片:点击裁剪叠加工具,用鼠标按照意图拖曳四个角中的一个角到合适位置后按回车键。默认锁定原始照片比例,若任意比例裁切,可点击原始照片右侧的加锁图标,使其处于打开状态,就可任意裁剪了,可方可扁。
※友情提示:点击裁剪叠加工具后,按字母O键可以在裁剪参考线模式为网格、三分法则、对角线、三角线、黄金分割、黄金螺线间切换。
中场发动机 上传了这张照片:
 
(二)基本面板:控制照片的全局(定调)
1、白平衡面板:调整色温和色调。RAW格式的好处之一是后期可任意调整白平衡,精确调整采用白平衡选择器,用鼠标吸管状图标,点击照片中中性色区域(多数情况是白色),白平衡将被自动调整,整幅照片色温和色调将发生变化。另一种方法是直接拉动色温和色调滑块,手动调整。
2、色温:向左拖曳色温滑块照片将偏蓝,向右拖曳色温滑块照片将偏黄,它的调整对照片的意境有重大影响,在色调方面也会给观看者一个直观印象。
3、色调:向左拖曳色调滑块照片将偏绿,向右拖曳色调滑块照片将偏洋红。
色调面板包括曝光度、高光修正、补光效果、黑色色阶,调整照片曝光,可以使较暗的区域更暗、较亮的区域更亮,同时也可使中间调更亮。
偷懒的办法是点击自动色调功能,软件将自动设置,虽然操作简单,但有时无法满足您的想法和创作需求,此时建议改为手动调整。
①曝光度:调整照片的整体明亮度,喜欢明亮气氛的朋友请向右拖曳滑块,但确保高光没有溢出,有时出现高光溢出也不是件坏事,如照片中出现明亮的太阳或为了满足某种特殊创作意图。喜欢昏暗气氛的朋友请向左拖曳滑块。
②高光修正:可恢复照片中最亮的像素,如果向右拖曳得太过,较亮的中间调区域的对比度将有所降低,使用较少,可用拉渐变的方法改善,如:天空的云层。
③补光效果:向右拖曳滑块可加亮暗部区域,将直方图向右移动,如果滑块向右拉得太远,暗部区域的噪点会明显增多。
④黑色色阶:向右拖曳滑块可使暗部区域变得更暗,从直方图上可以看到图形在向左移动,如果向右拉得太远,某些暗部区域会变成死黑,将遗失暗部细节。
⑤亮度:调整照片的亮度,与曝光度有类同的地方,但更多的是影响中间调的亮度。
⑥对比度:使直方图向左右两边推,向右拖曳滑块使暗部区域相对亮部区域越暗,向左拉照片会发灰,对比度有所下降。
4、偏好
①清晰度:提高或降低中间调的对比度,它的调整对照片的纹理有很大的影响,向右拖曳使纹理更清晰,向左拖曳会出现类似柔焦的效果。我一般设置+30。
②饱和度:影响照片中所有颜色的浓淡,对人类肤色影响非常大,人像我一般设置+5,风景设置+9
③鲜艳度:与饱和度相似,但仅对照片中偏淡的色彩作用更明显,我一般设置+20。
中场发动机 上传了这张照片:

(三)色调曲线:非常有特色而又重要的一个工具,可提高或降低不同区域的明亮度,对照片的意境有重大影响。目前我理解不透,没有掌握其深髓,初步理解是可分别控制同一明度色调的对比度,如亮色调和暗色调。而基本面板中亮度工具用于调整整幅照片的对比度。与Adobe Photoshope类似。主要使用三个操作:
1、按区域调整色调:分别拖曳四个滑块,可加亮或加暗高光、亮色调、暗色调、阴影色调范围。
2、使用目标调整工具调整特定区域色调的范围,用鼠标点击曲线右上角的眼睛图标后上下出现两个白色三角,再将鼠标移动到想要调整的区域,同时出现一个十字标,按住鼠标左键不动向上拖曳色调将变亮,向下拖曳色调将变暗。
[color=red]※友情提示:请注意,使用目标调整工具时发生变化的区域可能是多个区域,不仅是鼠标所点中区域,切记。
3、点曲线:主要调整照片整体对比度。
线性:不影响对比度;
中对比度和强对比度:对照片整体对比度有一定影响。
中场发动机 上传了这张照片:
(四)HSL/颜色/黑白面板
主要使用HSL面板和黑白(转换黑白照片),调整色彩的饱和度和明亮度,精确控制各色调的颜色值。也可将彩色照片转换成黑白照片。我主要使用HSL面板,目前还没有使用过黑白面板。
HSL面板:一般使用饱和度和明亮度功能。
1、饱和度:调整颜色的强度,即浓度,如:将红色调成淡红色还是大红色。向右拖曳滑块增加饱和度,向左拖曳滑块降低饱和度。
2、明亮度:调整颜色的明暗程度,即亮度,如:将红色调成明亮发光的红色还是暗红色光。向右拖曳滑块加亮颜色,向左拖曳降低明亮度。
※友情提示:调整饱和度和明亮度是对照片全局颜色的调整,类拟Adobe Photoshop中可选颜色功能。如:让蓝色天空更蓝的办法增加饱和度,经验值+35,降低明亮度,经验值-10。当以人物为主体时,建议不调整黄色饱和度,但提高明亮度,经验值+15。
中场发动机 上传了这张照片:
 
(五)分离色调面板
给高光和阴影区域的着色,即调整高光和阴影区域的色相和饱和度,同时通过平衡滑块突出高光区域或阴影区域。
1、高光着色:用鼠标点击高光右侧色块,打开色彩选择框,此时鼠标变成吸管,点击相应颜色即可。
2、阴影着色:用鼠标点击阴影右侧色块,打开色彩选择框,此时鼠标变成吸管,点击相应颜色即可。
3、平衡滑块:向左拖曳滑块突出阴影区色调,向右拖曳滑块突出高光区色调。
中场发动机 上传了这张照片:
(六)细节面板
锐化和降噪作用,我主要使用减少杂色功能,更多地用于在低照度下使用高ISO或长时间曝光产生噪点,为降低噪点,使用减少杂色面板,向右拖曳明亮度滑块到适当位置,效果非常明显。
※友情提示:在降低噪点同时还会减少细节和降低锐度,所以向右拖曳明亮度滑块适可而止。
(七)镜头校正
校正镜头因物理设计原因而引起的各种光学失真和色差(紫边);为照片添加暗角功能,操作简单效果明显。我基本使用镜头暗角和色差功能。
1、镜头暗角:通过此功能可使照片的边角变得很暗,使中间的主体更加突出,对观看乾有视线引导作用。向左拖曳数量滑块为负值暗角加强,向右拖曳为正值暗角变亮。
2、中点滑块:决定暗角的大小,即暗角距离中心有多远。
3、色差:当照片中有高对比度边缘时易产生紫边,我所使用的图丽11-16镜头有色差现象,某些场合照片有紫边出现,这时该功就有了用武之地,效果非常好。
※友情提示:改变紫边现象,一般在色差功能中提高蓝色/黄色滑块值,经验值+30。
(八)效果面板:裁剪后暗角和颗粒功能。
1、裁剪后暗角:所设置的暗角在裁剪后照片暗角效果依然有效,与前述镜头校正面板中的镜头暗角略有区别,且选项更多,控制力更强。
2、颗粒:模拟出胶片颗粒感,使照片显现出一种怀旧的情感。
①数量:控制颗粒的数量。
②大小:颗粒的大小。
③粗糙度:确定颗粒纹理的均匀程度,向左拖曳滑块使颗粒纹理均匀,向右拖曳滑块使颗粒纹理随机产生。
(九)机相校准面板:未曾使用。
中场发动机 上传了这张照片:
 
十)效果奇妙最精彩的工具
位于直方图和基本面板间的工具条,包括:裁剪叠加工具、污点去除工具、消除红眼工具、渐变滤镜工具和调整画笔工具。
1、污点去除工具:可消除照片中影响主题的小景物,在污点编辑界面中选择修复功能,左右拖曳大小滑块设置笔触大小,不透明度设置为100,移动鼠标到照片中,鼠标变成中心为十字星的圆圈,圈住污点向旁边拖曳直到污点消失,松开鼠标。
2、消除红眼工具:未曾使用。
效果出重最出彩的两个工具:渐变滤镜和调整画笔工具。
3、渐变滤镜:模拟光照强度逐渐减弱,改善天空显出更多层次,逐渐加亮或加暗某区域,并给这些区域着色,可在幅照片中多次使用,以线性渐变的方式影响整幅照片。操作如下:
点击渐变滤镜打开属性面板,各项属性先不做设置,移动鼠标到照片中变成十字键,放到准备渐变的起始点,按住鼠标左键拖曳到渐变终点,松开鼠标,这样就拉出了一个渐变区域,该渐变区域亮度从暗到亮,现在回到属性面板调整渐变属性。
①清晰度:调整渐变区域的清晰程度。
②锐化程度:调整渐变区域的锐化度。
③颜色:点击颜色右侧图标,选择一种颜色,这样渐变区域被重新着色。点击关闭回到画布界面。
④删除渐变:用鼠标点击渐变滤镜工具,此时照片中的渐变区成为一个图钉状,如果照片中有多个渐变区,就会出现多个图钉。用鼠标点某个图钉,图钉内中心出现黑点,表明该渐变区为活动区,该渐变区重新出现在照片中,此时修改渐变属性或重新拉动渐变区域,改变方向或区域,按delete键后选中渐变区域被删除。
※友情提示:如果想表现出天空中云层,可在天空中拉一个渐变,降低曝光度和亮度,提高清晰度和锐化程度。
中场发动机 上传了这张照片:
4、调整画笔
其效果与渐变滤镜类似,渐变滤镜的属性都具备,并多了一些属性。主要区别是调整画笔将效果应用于照片中任何无规则形状的区域,如:使某些局部变亮、变暗或着色。操作如下:
点击调整画笔工具,将鼠标移动照片中,鼠标变成中心为十字外围两层白圈的形状,十字线指示应用点,实圆指示画笔大小,黑白虚圆指示羽化量。根据所描绘区域大小重新设置画笔大小、羽化、流畅度属性。
①羽化属性:控制画笔描边的硬度,使色彩过渡更加自然,可向右拖曳滑块。
②流畅度和密度:没有太理解,感觉同饱和度类似,控制着色的深浅。
③自动蒙版选项:当描绘色调对比强烈的边缘区域时,此功能可自动智能检测颜色和色调的变化,将画笔涂抹结果限制在颜色相似的区域,无需精确地在这些边缘内涂抹。
※友情提示:要突出主体可用调整画笔工具涂抹主体,提高曝光度、亮度、清晰度和锐化程度,使主体明亮清晰,如:提亮人物主体的眼睛,纹理清晰的手臂。
中场发动机 上传了这张照片:
第三部分 实例操作
一、第一张照片:滇西印象-梦幻
(一)拍摄重现:2011年10月13日在游览云南腾冲热海温泉景区时所拍,拍摄时观察到右上角几束光线穿透树林,照到冒着热气的泉口上,后期时感觉到光线和热气形成了一个如梦如烟的情景。
(二)后期思路:整体色温调成金黄色,突出右上角太阳照透树林的几束光,同时突出光线照亮的岩石,降低前景中两个人物和前景中地面。
 
(三)具体操作
1、导入原片:
中场发动机 上传了这张照片:
2、拉暗阴影区域,提亮整体,提高暗部对比度:基本面板>黑色色阶+19,亮度+50,对比度+50;
中场发动机 上传了这张照片:
 
3、整体画面增加金黄色:基本面板>色温为15726;
中场发动机 上传了这张照片:
4、整体画面偏黄色:基本面板>色调为-41;
中场发动机 上传了这张照片:
5、提高中间调对比度:色调曲线>强对比度;
中场发动机 上传了这张照片:
 
6、降低红色、黄色和绿色饱和度:HSL面板>红色-46,橙色-40,黄色-31,绿色-35;
中场发动机 上传了这张照片:
7、恢复阴影区(树林)绿色:分离色调>阴影+120;
中场发动机 上传了这张照片:
8、提亮四个角:镜头校正>镜头暗角>数量+25;
中场发动机 上传了这张照片:
 
9、提高太阳光线层次,模糊阳光,右上角添加渐变滤镜:渐变滤镜>曝光度+0.12,亮度-69,对比度-8,饱和度+21,清晰度-63,锐化程度-12;
中场发动机 上传了这张照片:
 
10、模糊右上角树林:右上角添加渐变滤镜:渐变滤镜>曝光度-0.18,亮度-48,对比度-81,饱和度+6,清晰度-100,锐化程度-100;
中场发动机 上传了这张照片:
11、降低前景中两个人物亮度:添加调整画笔工具点中描绘区域,调整画笔>曝光度-0.9,亮度-36,对比度-31,清晰度-100,画笔大小为8.7;
中场发动机 上传了这张照片:
调整画笔涂抹区域;
中场发动机 上传了这张照片:
12、去除左下角眩光:添加调整画笔工具涂抹眩光区域,曝光度-1.2,亮度-33,对比度-100,清晰度-100,锐化程度-100;
中场发动机 上传了这张照片:
13、降低前景地面亮度:添加渐变滤镜,属性>曝光度-1.31,亮度-113,对比度-100,饱和度10,清晰度-100,锐化程度-100;
中场发动机 上传了这张照片:
14、提亮中部岩石:添加调整画笔涂抹岩石区域,属性>曝光度+0.18,亮度+12,对比度+16,清晰度+100,锐化程度+9;
中场发动机 上传了这张照片:
15、前后期对比图:
中场发动机 上传了这张照片:
二、第二张照片:滇西印象-蓝天下的机车
(一)拍摄重现:2011年10月12日在游览云南腾冲火山群景观时所拍,当时观察到倾斜的路面上停放着一辆摩托车,远处的蓝天为背景显得格外醒目。
(二)后期思路:突出主体摩托车,提亮摩托车上红色和高光,强调背景的蓝天。
(三)具体操作
1、导入原片:
中场发动机 上传了这张照片:
2、设置全局色调:基本面板>曝光度+0.72,高光修正+9,黑色色阶+28,亮度+8,对比度+35,清晰度+50,鲜艳度+30;
中场发动机 上传了这张照片:
3、增加主要色彩饱和度:HSL面板>饱和度>红色+100,橙色+51,黄色+48,蓝色+50;
中场发动机 上传了这张照片:
4、提高主要色彩明亮度:HSL面板>明亮度>红色+42,橙色-27,黄色-24,蓝色-21;
中场发动机 上传了这张照片:
 

5、添加暗角:镜头校正>镜头暗角>数量>-90,中点+32;
中场发动机 上传了这张照片:
6、背景蓝天加渐变:渐变滤镜>曝光度-0.54,亮度-33;
中场发动机 上传了这张照片:
7、降低左下角地面亮度:添加渐变滤镜>曝光度-0.96,亮度-84,清晰度-100;
中场发动机 上传了这张照片:
8、提亮摩托车保护杠和前轮毂:添加调整画笔工具涂抹相应区域,调整画笔属性>曝光度+0.6,亮度+12,清晰度+100;
中场发动机 上传了这张照片:
9、降低前轮胎亮度提高纹理:添加调整画笔工具涂抹前轮胎,调整画笔属性>曝光度-0.48,亮度-24,清晰度+100;
中场发动机 上传了这张照片:
10、降低右部区域亮度:添加调整画笔工具涂抹这些区域,调整画笔属性>曝光-0.6,亮度-30,清晰度+100;
中场发动机 上传了这张照片:
11、前后期对比图:
中场发动机 上传了这张照片:
第四部分 结束语
  后期处理软件是为拍摄者服务的,只要熟悉某种后期处理软件的功能,操作起来得心应手,通过后期处理能充分表达拍摄者的思想和意境,达到突出主题的目的,那使用哪一种后期处理软件又有什么区别呢,只要能完成目标即可。
  参考书:《视觉之旅2》,作者,[美]David duChemin。
 
 
全文附后
  第一部分 基本介绍
一、软件出处:从Adobe Photoshop中剥离出来,剔除了图层、蒙板等功能,含有Adobe Camera Raw插件,有照片处理功能的软件。
二、优点:具有操作简单、功能实用、效果出众、界面友好、对原片非破坏性操作等特点。
三、界面:分成五部分,菜单栏、左侧目录面板,中间画布(照片缩略图),右侧工具栏板面,底部为照片快速浏览窗口。
菜单栏分为两部分:左上角为常用菜单项,右上角为专用菜单项。
常用菜单栏主要使用以下功能:
(一)文件栏主要设置以下项目
1、文件>优化目录:当Adobe Lightroom软件运行缓慢时,通过优化目录功能可提高运行效率。点击优化按钮,根据计算机配置不同,优化过程时间会有所不同。
2、文件>导入照片:左侧用鼠标点击照片文件夹,中间显示照片缩略图列表,默认选择全部,点击右下角导入按钮进入图库状态。
3、文件>导出:设置导出位置,选择导出存放照片文件夹,文件命名钩选重命名可选框。命名规则设为文件名-序列编号,文件设置格式为JPEG,色彩空间设为sRGB,品质设为100,点击导出按钮即可。
(二)编辑栏建议设置以下项目
1、首选项:点击文件处理卡片,设置Camera Raw缓存位置,点击选择按钮,重新定义缓存文件夹,我选择C:\pstemp(自建文件夹),最大大小设为4GB。
2、编辑水印:打开水印编辑器,水印样式可选择文本或图形。
(三)照片栏主要使用旋转、翻转和删除照片功能。
专用菜单栏主要有以下功能:
1、修改照片:包括直方图、快捷工具、基本面板、色调曲线、HSL/颜色/黑白面板;分离色调;细节;镜头校正;效果;机相校准等工具。
2、基本面板:处理方式>彩色、黑白,调整白平衡(色温和色调),偏好(清晰度、鲜艳度、饱和度)。
3、快捷工具:裁剪叠加、污点去除、去红眼、添加渐变滤镜、调整画笔。
第二部分 修改照片
现在进入Adobe Lightroom软件的中心部分,修改照片及具体操作。在介绍修改照片之前先费点口舌强调一下直方图的作用。
一、直方图
非常实用的曝光指示器,左上的三角为暗部死黑警告标志,右上的三角为高光溢出警告标志,当三角标志为白色时表示照片中有高光溢出(暗部死黑)区域。将鼠标移动到左上三角处变成抓手状时,照片中显现蓝色区域表示暗部出现死黑,表明有些阴影丢失了细节。将鼠标移动到右上三角处变成抓手状时,照片中显现红色区域表示高光有溢出,表明有些高光被剪切。如果出现高光溢出或暗部死黑现象该如何处理呢?请按以下步骤解决:
采用降低曝光:用鼠标向左拖曳曝光度滑块到适当位置,右上三角标志变成灰色时,表示无高光溢出区域,但此时整体曝光降低了。
采用高光修正:用鼠标向右拖曳高光修正滑块到适当位置也可消除高光溢出区域。
采用补光效果:用鼠标向右拖曳补光效果滑块到适当位置,左上三角标志变为灰色,表示无暗部死黑。
二、后期修改照片的思路和基本流程
1、后期处理照片的主旨:在修改照片之前要给照片定调,确定照片的调整方向,确立重点突出的区域,明确需要消弱区域,总体思路是要将观看者的视线引导到重点区域。
※友情提示:后期处理照片先全局定调后细修局部。
2、后期处理流程
第一步:裁剪叠加工具旋转照片调直地平线,适当裁剪照片重新构图以突出主体;
第二步:基本面板工具调整照片的全局(定调),主要调整白平衡、改变曝光度、提高清晰度和饱和度;
第三步:色调曲线强化高光或阴影区域,初步突出照片纹理;
第四步:HSL/颜色/黑白面板调整色彩饱和度,心里明确这些工具的应用会影响照片的全局;
第五步:细节工具减少杂色降低噪点;
第六步:镜头校正工具添加暗角,色差>去除紫边;
第七步:渐变滤镜工具拉出局部层次细节,如:天空的云彩;
第八步:调整画笔工具给局部区域着色,突出或弱化局部;
第九步:如果需要再回到第二步,细调全局曝光、色彩饱和度等项;
第十步:导出JPEG格式照片。
三、后期处理照片的具体步骤
(一)裁剪叠加工具:主要用来旋转照片,使地平线更加平直,特殊效果除外,制造出给人以画面稳定的感觉。根据照片的意境需要改变照片主体所在位置,常规在九宫格交叉点上或黄金分割点上,使主体更加突出。具体操作如下:
1、旋转倾斜的照片:点击裁剪叠加工具,再点击角度图标,在画面中找到明显的地平线或水平线条,用鼠标点击地平线左端,延地平线向右侧拖曳一定距离,松开鼠标按回车键确定,画面自动旋转并裁切。
2、根据构图裁剪照片:点击裁剪叠加工具,用鼠标按照意图拖曳四个角中的一个角到合适位置后按回车键。默认锁定原始照片比例,若任意比例裁切,可点击原始照片右侧的加锁图标,使其处于打开状态,就可任意裁剪了,可方可扁。
※友情提示:点击裁剪叠加工具后,按字母O键可以在裁剪参考线模式为网格、三分法则、对角线、三角线、黄金分割、黄金螺线间切换。
(二)基本面板:控制照片的全局(定调)
1、白平衡面板:调整色温和色调。RAW格式的好处之一是后期可任意调整白平衡,精确调整采用白平衡选择器,用鼠标吸管状图标,点击照片中中性色区域(多数情况是白色),白平衡将被自动调整,整幅照片色温和色调将发生变化。另一种方法是直接拉动色温和色调滑块,手动调整。
2、色温:向左拖曳色温滑块照片将偏蓝,向右拖曳色温滑块照片将偏黄,它的调整对照片的意境有重大影响,在色调方面也会给观看者一个直观印象。
3、色调:向左拖曳色调滑块照片将偏绿,向右拖曳色调滑块照片将偏洋红。
色调面板包括曝光度、高光修正、补光效果、黑色色阶,调整照片曝光,可以使较暗的区域更暗、较亮的区域更亮,同时也可使中间调更亮。
偷懒的办法是点击自动色调功能,软件将自动设置,虽然操作简单,但有时无法满足您的想法和创作需求,此时建议改为手动调整。
①曝光度:调整照片的整体明亮度,喜欢明亮气氛的朋友请向右拖曳滑块,但确保高光没有溢出,有时出现高光溢出也不是件坏事,如照片中出现明亮的太阳或为了满足某种特殊创作意图。喜欢昏暗气氛的朋友请向左拖曳滑块。
②高光修正:可恢复照片中最亮的像素,如果向右拖曳得太过,较亮的中间调区域的对比度将有所降低,使用较少,可用拉渐变的方法改善,如:天空的云层。
③补光效果:向右拖曳滑块可加亮暗部区域,将直方图向右移动,如果滑块向右拉得太远,暗部区域的噪点会明显增多。
④黑色色阶:向右拖曳滑块可使暗部区域变得更暗,从直方图上可以看到图形在向左移动,如果向右拉得太远,某些暗部区域会变成死黑,将遗失暗部细节。
⑤亮度:调整照片的亮度,与曝光度有类同的地方,但更多的是影响中间调的亮度。
⑥对比度:使直方图向左右两边推,向右拖曳滑块使暗部区域相对亮部区域越暗,向左拉照片会发灰,对比度有所下降。
4、偏好
①清晰度:提高或降低中间调的对比度,它的调整对照片的纹理有很大的影响,向右拖曳使纹理更清晰,向左拖曳会出现类似柔焦的效果。我一般设置+30。
②饱和度:影响照片中所有颜色的浓淡,对人类肤色影响非常大,人像我一般设置+5,风景设置+9。
③鲜艳度:与饱和度相似,但仅对照片中偏淡的色彩作用更明显,我一般设置+20。
(三)色调曲线:非常有特色而又重要的一个工具,可提高或降低不同区域的明亮度,对照片的意境有重大影响。目前我理解不透,没有掌握其深髓,初步理解是可分别控制同一明度色调的对比度,如亮色调和暗色调。而基本面板中亮度工具用于调整整幅照片的对比度。与Adobe Photoshope类似。主要使用三个操作:
1、按区域调整色调:分别拖曳四个滑块,可加亮或加暗高光、亮色调、暗色调、阴影色调范围。
2、使用目标调整工具调整特定区域色调的范围,用鼠标点击曲线右上角的眼睛图标后上下出现两个白色三角,再将鼠标移动到想要调整的区域,同时出现一个十字标,按住鼠标左键不动向上拖曳色调将变亮,向下拖曳色调将变暗。
※友情提示:请注意,使用目标调整工具时发生变化的区域可能是多个区域,不仅是鼠标所点中区域,切记。
3、点曲线:主要调整照片整体对比度。
线性:不影响对比度;
中对比度和强对比度:对照片整体对比度有一定影响。
(四)HSL/颜色/黑白面板
主要使用HSL面板和黑白(转换黑白照片),调整色彩的饱和度和明亮度,精确控制各色调的颜色值。也可将彩色照片转换成黑白照片。我主要使用HSL面板,目前还没有使用过黑白面板。
HSL面板:一般使用饱和度和明亮度功能。
1、饱和度:调整颜色的强度,即浓度,如:将红色调成淡红色还是大红色。向右拖曳滑块增加饱和度,向左拖曳滑块降低饱和度。
2、明亮度:调整颜色的明暗程度,即亮度,如:将红色调成明亮发光的红色还是暗红色光。向右拖曳滑块加亮颜色,向左拖曳降低明亮度。
※友情提示:调整饱和度和明亮度是对照片全局颜色的调整,类拟Adobe Photoshop中可选颜色功能。如:让蓝色天空更蓝的办法增加饱和度,经验值+35,降低明亮度,经验值-10。当以人物为主体时,建议不调整黄色饱和度,但提高明亮度,经验值+15。
(五)分离色调面板
给高光和阴影区域的着色,即调整高光和阴影区域的色相和饱和度,同时通过平衡滑块突出高光区域或阴影区域。
1、高光着色:用鼠标点击高光右侧色块,打开色彩选择框,此时鼠标变成吸管,点击相应颜色即可。
2、阴影着色:用鼠标点击阴影右侧色块,打开色彩选择框,此时鼠标变成吸管,点击相应颜色即可。
3、平衡滑块:向左拖曳滑块突出阴影区色调,向右拖曳滑块突出高光区色调。
(六)细节面板
锐化和降噪作用,我主要使用减少杂色功能,更多地用于在低照度下使用高ISO或长时间曝光产生噪点,为降低噪点,使用减少杂色面板,向右拖曳明亮度滑块到适当位置,效果非常明显。
※友情提示:在降低噪点同时还会减少细节和降低锐度,所以向右拖曳明亮度滑块适可而止。
(七)镜头校正
校正镜头因物理设计原因而引起的各种光学失真和色差(紫边);为照片添加暗角功能,操作简单效果明显。我基本使用镜头暗角和色差功能。
1、镜头暗角:通过此功能可使照片的边角变得很暗,使中间的主体更加突出,对观看乾有视线引导作用。向左拖曳数量滑块为负值暗角加强,向右拖曳为正值暗角变亮。
2、中点滑块:决定暗角的大小,即暗角距离中心有多远。
3、色差:当照片中有高对比度边缘时易产生紫边,我所使用的图丽11-16镜头有色差现象,某些场合照片有紫边出现,这时该功就有了用武之地,效果非常好。
※友情提示:改变紫边现象,一般在色差功能中提高蓝色/黄色滑块值,经验值+30。
(八)效果面板:裁剪后暗角和颗粒功能。
1、裁剪后暗角:所设置的暗角在裁剪后照片暗角效果依然有效,与前述镜头校正面板中的镜头暗角略有区别,且选项更多,控制力更强。
2、颗粒:模拟出胶片颗粒感,使照片显现出一种怀旧的情感。
①数量:控制颗粒的数量。
②大小:颗粒的大小。
③粗糙度:确定颗粒纹理的均匀程度,向左拖曳滑块使颗粒纹理均匀,向右拖曳滑块使颗粒纹理随机产生。
(九)机相校准面板:未曾使用。
(十)效果奇妙最精彩的工具
位于直方图和基本面板间的工具条,包括:裁剪叠加工具、污点去除工具、消除红眼工具、渐变滤镜工具和调整画笔工具。
1、污点去除工具:可消除照片中影响主题的小景物,在污点编辑界面中选择修复功能,左右拖曳大小滑块设置笔触大小,不透明度设置为100,移动鼠标到照片中,鼠标变成中心为十字星的圆圈,圈住污点向旁边拖曳直到污点消失,松开鼠标。
2、消除红眼工具:未曾使用。
效果出重最出彩的两个工具:渐变滤镜和调整画笔工具。
3、渐变滤镜:模拟光照强度逐渐减弱,改善天空显出更多层次,逐渐加亮或加暗某区域,并给这些区域着色,可在幅照片中多次使用,以线性渐变的方式影响整幅照片。操作如下:
点击渐变滤镜打开属性面板,各项属性先不做设置,移动鼠标到照片中变成十字键,放到准备渐变的起始点,按住鼠标左键拖曳到渐变终点,松开鼠标,这样就拉出了一个渐变区域,该渐变区域亮度从暗到亮,现在回到属性面板调整渐变属性。
①清晰度:调整渐变区域的清晰程度。
②锐化程度:调整渐变区域的锐化度。
③颜色:点击颜色右侧图标,选择一种颜色,这样渐变区域被重新着色。点击关闭回到画布界面。
④删除渐变:用鼠标点击渐变滤镜工具,此时照片中的渐变区成为一个图钉状,如果照片中有多个渐变区,就会出现多个图钉。用鼠标点某个图钉,图钉内中心出现黑点,表明该渐变区为活动区,该渐变区重新出现在照片中,此时修改渐变属性或重新拉动渐变区域,改变方向或区域,按delete键后选中渐变区域被删除。
※友情提示:如果想表现出天空中云层,可在天空中拉一个渐变,降低曝光度和亮度,提高清晰度和锐化程度。
4、调整画笔
其效果与渐变滤镜类似,渐变滤镜的属性都具备,并多了一些属性。主要区别是调整画笔将效果应用于照片中任何无规则形状的区域,如:使某些局部变亮、变暗或着色。操作如下:
点击调整画笔工具,将鼠标移动照片中,鼠标变成中心为十字外围两层白圈的形状,十字线指示应用点,实圆指示画笔大小,黑白虚圆指示羽化量。根据所描绘区域大小重新设置画笔大小、羽化、流畅度属性。
①羽化属性:控制画笔描边的硬度,使色彩过渡更加自然,可向右拖曳滑块。
②流畅度和密度:没有太理解,感觉同饱和度类似,控制着色的深浅。
③自动蒙版选项:当描绘色调对比强烈的边缘区域时,此功能可自动智能检测颜色和色调的变化,将画笔涂抹结果限制在颜色相似的区域,无需精确地在这些边缘内涂抹。
※友情提示:要突出主体可用调整画笔工具涂抹主体,提高曝光度、亮度、清晰度和锐化程度,使主体明亮清晰,如:提亮人物主体的眼睛,纹理清晰的手臂。
第三部分 实例操作
一、第一张照片:滇西印象-梦幻
(一)拍摄重现:2011年10月13日在游览云南腾冲热海温泉景区时所拍,拍摄时观察到右上角几束光线穿透树林,照到冒着热气的泉口上,后期时感觉到光线和热气形成了一个如梦如烟的情景。
(二)后期思路:整体色温调成金黄色,突出右上角太阳照透树林的几束光,同时突出光线照亮的岩石,降低前景中两个人物和前景中地面。
(三)具体操作
1、导入原片:
2、拉暗阴影区域,提亮整体,提高暗部对比度:基本面板>黑色色阶+19,亮度+50,对比度+50;
3、整体画面增加金黄色:基本面板>色温为15726;
4、整体画面偏黄色:基本面板>色调为-41;
5、提高中间调对比度:色调曲线>强对比度;
6、降低红色、黄色和绿色饱和度:HSL面板>红色-46,橙色-40,黄色-31,绿色-35;
7、恢复阴影区(树林)绿色:分离色调>阴影+120;
8、提亮四个角:镜头校正>镜头暗角>数量+25;
9、提高太阳光线层次,模糊阳光,右上角添加渐变滤镜:渐变滤镜>曝光度+0.12,亮度-69,对比度-8,饱和度+21,清晰度-63,锐化程度-12;
10、模糊右上角树林:右上角添加渐变滤镜:渐变滤镜>曝光度-0.18,亮度-48,对比度-81,饱和度+6,清晰度-100,锐化程度-100;
11、降低前景中两个人物亮度:添加调整画笔工具点中描绘区域,调整画笔>曝光度-0.9,亮度-36,对比度-31,清晰度-100,画笔大小为8.7;
调整画笔涂抹区域;
12、去除左下角眩光:添加调整画笔工具涂抹眩光区域,曝光度-1.2,亮度-33,对比度-100,清晰度-100,锐化程度-100;
13、降低前景地面亮度:添加渐变滤镜,属性>曝光度-1.31,亮度-113,对比度-100,饱和度10,清晰度-100,锐化程度-100;
14、提亮中部岩石:添加调整画笔涂抹岩石区域,属性>曝光度+0.18,亮度+12,对比度+16,清晰度+100,锐化程度+9;
15、前后期对比图:
二、第二张照片:滇西印象-蓝天下的机车
(一)拍摄重现:2011年10月12日在游览云南腾冲火山群景观时所拍,当时观察到倾斜的路面上停放着一辆摩托车,远处的蓝天为背景显得格外醒目。
(二)后期思路:突出主体摩托车,提亮摩托车上红色和高光,强调背景的蓝天。
(三)具体操作
1、导入原片:
2、设置全局色调:基本面板>曝光度+0.72,高光修正+9,黑色色阶+28,亮度+8,对比度+35,清晰度+50,鲜艳度+30;
3、增加主要色彩饱和度:HSL面板>饱和度>红色+100,橙色+51,黄色+48,蓝色+50;
4、提高主要色彩明亮度:HSL面板>明亮度>红色+42,橙色-27,黄色-24,蓝色-21;
5、添加暗角:镜头校正>镜头暗角>数量>-90,中点+32;
6、背景蓝天加渐变:渐变滤镜>曝光度-0.54,亮度-33;
7、降低左下角地面亮度:添加渐变滤镜>曝光度-0.96,亮度-84,清晰度-100;
8、提亮摩托车保护杠和前轮毂:添加调整画笔工具涂抹相应区域,调整画笔属性>曝光度+0.6,亮度+12,清晰度+100;
9、降低前轮胎亮度提高纹理:添加调整画笔工具涂抹前轮胎,调整画笔属性>曝光度-0.48,亮度-24,清晰度+100;
10、降低右部区域亮度:添加调整画笔工具涂抹这些区域,调整画笔属性>曝光-0.6,亮度-30,清晰度+100;
11、前后期对比图:
第四部分 结束语
后期处理软件是为拍摄者服务的,只要熟悉某种后期处理软件的功能,操作起来得心应手,通过后期处理能充分表达拍摄者的思想和意境,达到突出主题的目的,那使用哪一种后期处理软件又有什么区别呢,只要能完成目标即可。
参考书:《视觉之旅2》,作者,[美]David duChemin。

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多