|
电视摄像与编辑 文学作品使用文字讲故事，而我们影视作品是用具体形象的电视画面来讲故事，文学作品首先是认识字，在将字按着语法连接起来最终形成供我们欣赏的文学作品。影视作品首先是认识画面，然后将画面按一定规则连接起来构成影视作品供我们来欣赏，画面的连接就是我们影视语言的语法规则。 我们必须熟悉这个世界的语言和它的语法，就是要能听懂影视的语言，听懂在声音与画面背后，影视要告诉给你我们的故事。下面让我们通过短短的几个镜头分析，明白影视如何对我们说话吧。 这是《巴顿将军》的第一镜头，这是一个空镜头，也就是一个没有“人物"的镜头，这样的镜头一般是抒情镜头。当巴顿将军走出来的时候，这个镜头就变成了一个远景镜头。远景镜头里的人物比蚂蚁大不了多少，给观众带来视觉冲击的仍然是那个背景。美国国旗在这个镜头里被强调了两次——美国精神以及有美国精神的人。 这是一个全景镜头，人物被整个的显示在整个的银幕上，随着巴顿的敬礼，音乐声响起。 这里向我们展示的四个大特写镜头，分别是巴顿的右手，左手，左胸，右胸，展示给我们一个个性张扬（横执皮鞭），贵族气质（大金戒指），功勋着著，战功赫赫的老将军形象。 大特写镜头向我们展示的人物的细节。特写镜头充分展示出影视语法中强制性的特点，你只能看到导演想让你看到的东西，那些明明可以看到，因为导演却不想让你看的东西，你一辈子也不会在电影里看到！ 在一组大特写镜头之后，回到了人物的近景特写。 这之后又是一组两个特写镜头 两个镜头分别是巴顿腰的左侧和右侧，同样是高级将领的装扮。之后又回到了人物面部的大特写，展示了将军的级别——四星！ 当音乐结束的时候，镜头又恢复了远景状态 由此可以看出影视是由不同景别，不同角度，各种造型的具体形象的画面来说话，那么这些镜头是如何构成的？又如何把它们连接起来讲故事的？ 由此可见，我们的电视作品，首先得拍摄出合格的电视画面，然后再根据一定影视语法规则把他们连起来，这个过程，就是电视节目制作的整个过程。 下面我们对电视节目制作做一介绍（这也是我们这门课所学内容的简介）： 电视节目制作分成：前期拍摄（或者叫电视摄像是电视画面的形成过程）、后期编辑（或者叫电视编辑是电视画面连接形成作品的过程）。 前期拍摄围绕着一个中心两个基本点进行： 一个中心——如何拍摄出合格的电视画面 两个基本点——影响电视画面形成的两大因素：一是硬件设备摄像机；二是设备产品电视画面。从这两基本点出发，看其如何影响电视画面的产出。 ①技术方面——知道用什么样的设备，这就需要对设备的性能、特点、使用、功能了解掌握。主要是摄像机及配套设备的操作，及各种调节。如、白平衡、色温、曝光等等 ②艺术方面——对设备制作出来的产品电视画面的构成进行全方位的了解，画面的构成要素及其特点、作用及造型元素是如何影响电视画面的构成。 后期编辑围绕着画面和画面如何连接这一个中心讲起。 ——在画面连接的时候也从（两个基本点）做起： ①技术方面：视频处理软件的使用，非线性编辑机、线性编辑的使用 ②艺术方面：关于画面与画面连接的语法规则等等。（画面长度、镜头的结构、镜头之间连接的原则，这部分有些补充内容，本书中第五章、第九章涉及到） 本书我们分三大部分讲解：电视节目制作概论、电视摄像、电视编辑 电视节目制作的三个阶段 电视制作的全过程，分成若干阶段进行的。有一种方法沿用电影制作的观念，把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段： 前期制作：包括构思、采录（拍摄）； 后期制作：包括编辑、合成（混录）。 这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。 所以本书将电视节目制作分成三个阶段： 一、前期构思创作准备阶段 二、实施拍摄阶段 三、后期编辑、混录阶段 一、前期构思创作准备阶段 1、节目构思设想——在节目制作过程中，首先要有最初的节目构思设想，确立节目的主题，搜集相关材料，进行主创人员的碰头会，明确节目受众，节目的表现形式等。 2、草拟拍摄提纲、脚本（剧本）——就是将自己最初的构思转变成有效的视觉与听觉形象，包括写出分镜头方案。 不同的节目形式有的需要写出提纲即可，有的就需要写出细致的分镜头稿本 下面补充一点：剧本，文学稿本、分镜头稿本、拍摄提纲等 （一）“剧本”与“稿本”——设计蓝图 “剧本、剧本、一剧之本”，剧本是以文字的形式写出来的戏剧作品，它是排戏、演戏、拍戏的基本依据。 “稿本”是剧本的另一种叫法。有另外的一些节目类型如科教片、教学片以及其它有专门主题的专题片（如介绍烹调、礼仪、养花、养鱼、健美操、居室装修等一类的社教节目），这些电视片的制作也需要预先编写好类似拍故事片、电视剧那样的底本（剧本），但从性质上说，这些节目又不是剧、不是故事性的，因此不称这类底本为“剧本”，而称之为“稿”，也叫“文字稿本” “文字稿本”是用文字语言把电视节目所要表现的内容按“画面”和“解说词”相结合的格式写成的稿本。 文字稿本有许多种形式，这里不再多说，在讲完分镜头稿本后看两个小片子《分镜头》《时间》感受，文字稿本、分镜头稿本的关系
时间的文字稿本
（二）分镜头稿本——施工蓝图 A、一部电视作品是由许多单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头，也就是过程分解出来的每一个镜头都是一个分镜头。 B、分镜头稿本：就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄录制的稿本。也就是按镜头顺序将镜头内容落实到文字上所形成的稿本。 C、分镜头稿本的内容包括有： D、分镜头稿本的作用 E、分镜头稿本格式
镜号：即镜头顺序号，按组成节目的镜头先后顺序，用数字标出。拍摄时，不必按顺序拍摄，而编辑时必须按这一顺序号进行编辑。 机号：现场拍摄时，如果用２—３台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一台摄像机拍摄。若是采用单机拍摄，就不需要标出机号。 景别：有远景，全景，中景，近景，特别等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等以及镜头之间的组接关系，如切换、淡入淡出、叠化、圈入圈出等。在分镜头稿本中，在技巧栏只是标出镜头间的组接技巧。 时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的时间长短，时间以“秒”标明。 画面：用文字阐述所拍摄的具体画面内容。 解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。 音响：在相应的镜头标明使用的效果声。 音乐：注明音乐的内容及起止位置。 备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。 分镜头稿本的实例一 内容梗概：此片段内容选自路遥长篇小说《平凡的世界》中男主人公孙少平与女主人公田晓霞在黄原电影院门口重逢的情景（电影院即将上演的是经典作品《王子复仇记》）。 天气：下着蒙蒙细雨。 身份背景简介：孙少平此时是个建筑工，父母为农民；田晓霞为师范院校的大学生，父母为国家干部。 此片段分三个镜头进行拍摄，总共时间为两分钟，具体安排如下：
分镜头稿本的实例二 文字稿本上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。”在分镜头时可以分成这样几个镜头： 1、 全景， 小孩在路上边蹦边跑， 突然停下， 低头 2、 近景， 小孩低头看； 3、 特写， 马路上的一分钱硬币 4、 中景， 小孩弯腰下蹲拾钱 5、 全景， 小孩向前跑去 6、 近景， 小孩将钱交给了民警叔叔。 最后看小片子《分镜头》，体会叙事是用不同景别镜头连接完成，看看什么是分镜头。 （三）“拍摄提纲” “拍摄提纲”是指那些进行时态的节目，如新闻专题、纪录片等，在采访之后，形成的对未来节目书面构想。就是说，将要在节目中体现的东西，列在纸上，左边写图像内容，右边注明有关的解说词和声音。 下面是纪录片《当代大学生印象》的拍摄提纲。 ①大学生在校学习、生活片断：解说词介绍高等教育的发展，受教育人数比例，目前的竞争等。 ②主持人讲：建国以来三代知识分子的特点，以及当代大学生的不同之处，社会上人们对此众说纷纭，很难有一个统一的结论。 ③采访社会上各种各样的人对大学生的看法，（采访十来个人，在各地抓拍）转入“理想与青春”夏令营活动。 说明：因为是进行时态的节目，其中包括很多不确定因素，提纲写的只是根据采访，编导人员对事态发展的一种预测，随着采访拍摄的深入，随时对其进行修改和完善，使报道逐渐从模糊到清晰，直至成片。 《女子特警队》 3、草拟制定电视节目拍摄计划 就是写出拍摄的工作计划，什么时间在哪里拍摄什么内容，需要什么设备、人员等等，使拍摄工作进展按部就班顺利进行。 拍摄计划是制作节目的基础，计划越完善，人员、设备、拍摄条件和困难考虑的越周全，节目制作就会越顺利。 4、根据节目需要进行人员配置——根据节目的性质要求 对人员、设备进行选择。就是对导演、演员、主持人、记者作出选择，并向制片、美术、服装、化妆、道具人员说明，同时初步讨论舞美设计（草图）、化妆、服装、道具等方面要求。 其次对人员、设备进行配置。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备摄影、录音、音响、照明等人员。制片部门要确定选择拍摄场地及后勤保障。 5、加紧实施节目制作进度 各部门负责人在讨论确定拍摄计划、细化自己的计划后，对计划中的诸项工作，要抓紧落实、执行。诸如起草租赁合同、建造场景道具、征集影片、搜寻录像资料、图片、照片等 二、实施拍摄阶段：将原始构思，逐步转化成电视节目的过程 不同类型的电视节目有不同的制作方式，我们以演播室制作方式为例来说明摄制阶段的工作： ①导演指导排演剧本：包括导演阐述、舞台美术、灯光确定；演员练习走位、交流、表情、动作；音乐、音响的处理；转播资料的确定，进演播室前的排练等。 ②落实分镜头剧本中的有关事项：它包括镜头序号、景别、角度、技巧、摄像机编号、导播台切换按钮编号、题词器准备，移动车、升降级、美工对道具布景的准备、美术对服装的装饰等。 ③演播室准备：舞美设置、服装配置、灯光试验、通信联络、录像磁带等的准备工作。 ④摄像师准备：对摄像机的检查、对与摄像机有关的设备的准备（电缆、寻像器，适配器）、特技镜头效果的运用等。 ⑤走场：在完成以上诸项工作之后进行走台，它包括最后排演，导演对表演的调整、处理、协调运用等。 ⑥试录或者正式录制：每段的场记，时间校准、适当重排及节目中需要穿插的备份镜头进行拍摄等。 三、后期编辑、混录阶段 后期编辑、混录阶段有如下几项工作要做： ①确定编辑方式：决定采用直接编辑（现场或者叫联机编辑）间接编辑（脱机编辑）；线性编辑、非线性编辑。 ②素材审看：检查镜头的内容、质量，选出所需镜头并做好详细记录。 ③素材编辑：根据编辑原则将一个个零散的镜头，在编辑机上连接成一个完整的电视作品。 ④混录合成：上几步只是将视频素材连接成片，完整的电视节目是声画一体的，所以还要将解说词、音乐、音响等声音素材算定录制进去，这个过程就叫电视节目的混录合成。 ⑤成片审看：节目制作完成要对技术质量、艺术质量、思想质量进行检查、审看以便达到播出要求。 ⑥播出带复制存挡：用于播出和存档。 从构思到成品，我们可以看到电视制作是个复杂的过程，每一种制作方式、手段和环节，都有自身的技巧、技能、原则的要求，制作过程中各道工序是紧密联结互相制约的。因此节目制作者应当熟悉各道工序，根据节目内容、节目规模、具体问题具体分析，以便高质量、高效率的制作出高质量的电视节目。 电视节目制作手段：是指采用什么样的工具、媒体或设备来制作电视节目。 包括：1、实况直播2、电影影片制作3、录像制作 1、实况直播 定义：实况直播是在摄取图像、声音的同时就进行广播的方式。 实况直播的特点：是制作和广播这两个过程的同步合一。因此，现场性和观众参与性都十分强。 实况直播方式：可以使用多台摄像机和转播车，通过设在主控室和转播车的切换台，对图像声音进行即兴处理（即时编辑、现场切换），再用微波传送给电视台，然后再广播发送出去。也可以使用单台摄像机，不经切换，把实况和声音图像传送出去（例如广播电视教学，会议报道、突发新闻等）。 实况直播分类：（1）现场直播（2）演播室直播 （1）现场直播 定义：现场直播是指在事件发生现场拍摄到的电视信号通过卫星广播、地面发射台、或有线电视广播直接送到千家万户的播出形式。 多机现场直播，常用在重大节庆活动、重大会议的直播。要事先考虑一个周密的计划，拟定一个切实可行的实施方案。同时还要建立严密的组织、指挥系统，确立摄制、音像、照明、传递、编导、后勤。保卫等工作的岗位责任，才能保证高质量的实况转播。书P41999年国庆实况转播，动用的设备器材人员。 单机实况转播，常用作电视新闻报道。比如，对一些突然发生的事件的目击报道就是这样。最早的日本在市中心高空建筑物架设了昼夜转动的“奴隶摄像机”，可以把一定半径范围内发生的火灾、抢劫及其它暴力行动和交通事故等情况摄制下来。我们国家现在的道路交通监控系统某种程度上就是类似此类 （2）演播室直播 定义：演播室直播方式是指录制的现场就在演播室内。 世界上大多数电视台的新闻节目、谈话节目和综艺节目都以这种方式为主，它最大的优势在于在直播过程中可以插用各种影响资料、电话采访、短信互动等环节，随时获取反馈信息。 现场直播与实况直播差别： 现场直播是有主持人在现场解说的， 实况直播是主持人在后方解说的 导播的基本技巧 (1)单机调度。使用单台摄像机最忌讳的是拍摄视角的单调、呆板。因此，应尽可能运用机位的调动或被摄主体(人物)的场面调度使画面活泼。 单机摄像时，摄像机移动得要平、稳、匀，以求图像变动流畅、均匀；移动机位的路线应遵循三条原则—— △突出主体和主要细节。 △适应观众视觉习惯。 △首尾照应并尽可能配合节目气氛的发展变化。 (2)单机换景。由于单台摄像机无从切换镜头，因此，换景时需要在摄像机前作一些技巧： △可以在摄像机上作渐隐、渐显的技巧。使前一个景渐渐隐退，然后趁黑画面的短暂时机快速摇向另一景物，再以渐显技巧显现新景。这要求景物简单，并成直线依次排列，以免来回调度摄像机。 △可用一张灰纸板横向或纵向地慢慢挡黑镜头，以便转向另一景。然后再慢慢抽掉纸板，就可以换景了。 △换景时，把镜头推到一个人的背部。然后跟着他移动。当这个人走到新场景时，再把镜头拉开，这样也就换了一个场景。 △利用演播室灯光的暗转，来抢换布景、道具和替换演员。 (3)导演手语。在演播室或其他场合现场直播，以及现场录像制作过程中，是不允许非本节目需要的杂音干扰的。因此，摄制人员互相间不能大声交谈、喊话，只能用手势来联络、指挥。为此，编辑、导播和所有摄制人员，都要学会统一规定的导播手语。 2、电影影片制作 定义：以电影胶片为存储介质的电视节目制作方式就是电影影片制作，这种电视节目被称为电视电影 。 特点：色彩细腻、宽容度高、多次重播损耗少；便于国际间交流。 因为电视有传输制式限制，在不同国家传播时还要转制式，会使信号质量下降，而影片交流时不存在转换问题，使信号水平保持原有的质量。我国与其他国家联合录制的纪录片《话说长江》《望长城》等，还有一些广告片都采用胶片方法制作（放映时转成电视信号） 影片的剪辑过程 第一步，应当反复用摄像机机或录像机机仔细认真地审看影片素材，为什么要这样做呢? (1)熟悉素材，看看这些素材可以表明什么样的主题思想。 (2)安排好结构：怎样开头，怎样结尾；分几段，每一段又可以分哪几组镜头；段与段之间又怎样过渡、转接。 (3)节奏上的设计包括整条片子的总的节奏(轻快、紧张、热烈、抒情、徐缓、沉重……)的确定，以及不同段落内部的节奏处理。 (4)查看一下镜头是否短缺，能否补拍，有无视频资料可以借用。 (5)如果有些段落画面的动作需要配同步声音(讲话、唱歌、舞蹈等)，那就要整段留出。 第二步，要分拆镜头。这是在剪接台上进行的第一项工作，也就是把属于同一个拍摄内容、同一对象、同一场合的镜头从整盘素材样片中摘出来，分类集中。 分拆镜头时必须注意：(1)第一次选摘可用的镜头，应当尽可能保留原有的长度，不要急于剪短，一开始剪得过短，再要恢复就很难了； (2)所有的剪余片，必须妥善保留存档，一直到影片完成为止才能报废，以备修改影片时增补、替换。 第三步，“粗拉一遍”。根据拍摄提纲和看样片后确定的大体结构，根据表达主题思想的需要，把镜头串接到一起。 第四步，“细剪”。这次剪接的重点在于调整、修改、增删镜头，解决影片在表现技巧处理方面的问题。比如运用蒙太奇技巧来组接镜头、制造剪接节奏等，以产生完成片。当然，这种细剪是要反复多次的。 3、录像制作 定义：录像制作以磁带为存储介质的电视节目制作方式就是录像制作 这种方式被广泛使用于电视新闻采访、后期制作、发送、播出等电视节目制作的各个环节。这来自于录像技术势不可挡的优势。 录像制作的优势： （1）制作便捷 磁带录像不需要洗印加工，通过电子监视器可以现场看到摄录的结果，便于现场及时对内容进行调整。 （2）节约成本 胶片制作成片比约为3：1到10：1，胶片的成本、洗印、录磁、加上后期制作的费用至少是录制系统费用的3倍；另一方面电视台不用设置电视电影转换，电影设备，也节约了大量的人力物力。 （3）避免环境污染 在制作过程中，没有胶片冲洗药液污染问题 电视节目制作方式 电视制作方式：是指使用录像手段、直播手段的几种制作方式。共同特点是通过摄像机制作，也可称之为：电视制作方式（是从另一个角度来对电视节目制作的过程进行描述） 分成如下三种制作方式 1、ENG电视制作方式——电子新闻采集（Electronic News Gathering） 2、EFP电视制作方式——电子现场制作（Electronic Field Production） 3、ESP制作方式——电子内景制作（或称电子演播室制作Electronic Studio Production） 1、ENG电视制作方式 电子新闻采集（Electronic News Gathering） 定义：指的是由便携式摄像机和便携式录像机组成的现场采录系统。它在我国出现于70年代，在80年代得到迅速普及。现在的新闻采录系统是摄录一体机为主。 主要特点：是迅速、灵活、轻便、而且能同期录像和录音，声画合一，便于进行现场采访和报道。 （1）、迅速 （2）、可移动性 （3）、灵活性 （4）、效果即时可看 2、EFP电视制作方式 电子现场制作（Electronic Field Production） （1）、定义：它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式，所以又名“电子外景制作” （2）、EFP制作设备的组成和特点 组成：他实际上就是一个小型化的，可移动的电视制作系统，主要采用电视录像车（或称转播车）进行外景实况录制的。 大型多功能广播转播车应是集现场转播、直播、录制、扩声、传输、发射于一体的现代化高技术实况转播车，是一座基本的移动广播电台。在这个车上EFP系统至少三台或者三台以上摄像机，导演切换台、调音台、同步机、视频音频分配器、监视器、监视器、录像机一应俱全。 不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，并且经过切换台切换连续播出或者纪录。因此，现场性特别强烈，这也是EFP方式最突出的优点。因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。 特点：综合了ENG的移动性、灵活性和演播室的制作管理和技术指标控制两个方面的长处，它能把几个小时的节目内容，包括画面、声音、字幕、特技切换等一次制作完毕，即特点是多机拍摄，即时编辑。 主要特点有以下几个方面：连续性、同时性、拓宽了观众视野、机动性强 3、ESP制作方式 电子内景制作（或称电子演播室制作Electronic Studio Production） （1）定义：ESP制作方式是在电视台的演播室内录制节目。 所制作节目的技术质量最高，它既可数台机器同时拍摄，又可以在制作上精雕细刻，尤其是演播室里完善的灯光照明，高保真的音响系统和道具布景等设施，构成了一整套的节目制作体系，制作节目很方便，所不同的是节目制作在演播室固定场所进行。 演播室中的摄像机用电缆与技术总控室（信号处理机房）连通； 总控室可远程对摄像机进行遥控（光圈、对比度、色调、增益等等进行检查、控制、调整）； 摄像机输出的信号经技术总控室送到一个专供导播、音响员等节目制作工作人员工作的房间导播室，供其选择运用。 现在由于技术的进步技术总控室与导播室合二为一称为“控制室”。（过去技术总控室相当于一个大型的计算机处理中心） 所以：电视演播室由演播室、控制室两部分组成 （2）设备简介：在演播室中，一切设施都是最完美的，摄像机、录像机是广播级的，产生和记录的图像质量最好，摄像机有遥控功能，配备高倍率变焦镜头，整机架在专用的摄像机移动车上，运转、移动灵活，寻像器屏幕为六英寸的，使观察的图像更清晰，镜头的变焦、聚焦操作装置都装在可移动的三脚架手柄上，操作更方便，三脚架的云台是油压的，有很好的阻尼作用，可保证摄像机的工作平缓和稳定。 演播室摄像机 调音台 演播室录像机 （3）演播室制作方式的特点 第一、同时具备ENG、EFP制作方式的长处。 演播室内，既可以采用前期拍摄，后期制作的分段制作方式，又可以采用多机拍摄，即使编辑的同时制作方式，还可以两者结合。 第二、可以排除ENG、EFP两种方式的局限，既可加快分段制作的时效性，又可提高即时制作的把握性。 第三、演播室制作必须在编、导、摄、美（工）、服、化（妆）、道（具）、灯光、音响、器材等人眼共同参与下进行，各个部分诨为一体，特别利于特技制作，演播室里可以制作出来令人惊叹的画面艺术效果来（高来高去、陆地飞腾）。 第四、完善的设备可以制作出符合广播标准的电视节目 1、过硬的政治素质和高度的敬业精神 电视事业作为大众传媒，是舆论宣传的重要阵地，是党、国家和人民的耳目喉舌，摄像师不仅是新闻工作者和艺术工作者之一，同时它还是社会主义舆论宣传工作和社会主义精神文明建设的排头兵，摄像师肩负着用画面反映社会生活和人民精神面貌、树立党和政府的形象和权威并向全世界展示中国等重大责任。 2、扎实的技术功底和全面的艺术素 从技术上看，摄像师必须是熟练掌握摄像技术的专门人员，对摄像机操控自如。光有技术还远远不够，还要有较高的艺术修养，具有较强的画面美学意识和视觉表现能力，艺术的运用所学的摄像技术，为传播的内容和主题服务（技术上：就是操控摄像机；艺术上：就是怎样得到美的镜头。） 3、现场的应变能力和即兴的创作能力 现场——是对摄像人员极有意味的字眼，无论何时拍摄，摄像师一直要有“我在现场”的意识，不论是纪实类节目还是电视剧类的节目。 电视新闻拍摄时应该采用 “抓拍”的拍摄方法，也就是在采访的基础上，采用挑、等、抢的方法拍摄记者认为可以反映一个新闻事件或者新闻人物的电视画面。 “挑” 挑：就是电视记者通过深入生活，在对新闻事件进行分析、判断、概括、提炼的基础上，挑选最能反映新闻本质的典型画面和拍摄时机。 电视记者在新闻现场的“挑”分为两个阶段： 开机前的“挑”，表现为记者对了解的素材进行选择，将传播意图与新闻现场所提供的信息互相整合，此“挑”是建立在新闻事件发展预测与传播意图的基础上。 开机过程中的“挑”，则是对新闻现场中的事件、人物、环境、音响、时机、过程、光线等各种因素加以综合衡量与挑选、组合，其目的就是解决如何拍摄的问题。 “等” 等：就是电视记者要明确拍摄目的，随时做好拍摄准备，等待拍摄最富有新闻价值和表现力画面的时机。 比如：一般人面对摄像机都会紧张，所以你要耐心的等待，等它适应了这一切你们的采访就会自然而然的开始了，这时是开机的最好时机，以前说过“刘殊威”的例子。动物世界为了拍摄一个好的经典镜头要等很久，有的甚至是几年。望子五岁一个望子受训的长镜头，是三年跟踪拍摄中的一个经典镜头。 等，不是消极的守株待兔，而是有对新闻事件敏锐的把握能力、洞察力和预测能力，要有足够的耐心和信心 “抢” 抢：就是要求摄像师身手灵敏，当机立断的抓拍。 指的是在新闻事件，特别是突发性新闻事件的过程中，由于事件来得突然，转瞬即逝，有时甚至没有记者思考的余地，所以，在拍摄这样的新闻时，电视记者要有敏锐的头脑，不失时机地抢拍下一切有利于电视新闻报道的镜头。例如，飞越黄河的飞腾的瞬间等等。 之所以强调要“抓拍”，要“挑”“等”“抢”，是希望我们在电视新闻报道中杜绝一切弄虚作假的行为，坚持把新闻真实性放在第一位，忠实地记录下生活的原貌，并将它传达给观众。这要求记者（拍摄人员）：在新闻现场没权力支配、摆布被摄对象，没权利对于被摄的一切进行人为的干预以及“组织拍摄”，电视新闻画面不允许弄虚作假。不应该出现摆拍的镜头。 4、能动的编导思维和超前的剪接观念 早期人们把摄像师称为干力气活的，认为他们就是导演、编导让怎么拍就怎样拍的一个熟练操控摄像机的工人，摄像师并不是机械的执行编导的拍摄思路，而是应该深入领会编导的意图并将其与现场实际情况结合起来，摄像师除了要在摄像技术的各个环节上逐一过关，时刻保持一种编导的整体的、开放的思维方式和创作心态来进行画面的取舍，还要想到后期编辑时画面的组接效果，这样才是一个合格的摄像师。 |
|
|
