【摄影技巧】拍摄秋天景色之秋菊
主题一定要鲜明 花卉摄影不同于其他风景摄影，并非只有在著名的山水旅游胜地，名胜古迹才能够拍摄出好的作品，只要对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。无论是在住宅小区、山涧田野，或者是公园郊外，都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜。 拍摄花卉，要确定鲜明的主题，如花瓣含露的灵动、蜂蝶戏花的情趣、花朵自身的艳丽等等，并通过用光、构图、色调对比、景深控制等技术手段把最设定主题的最引人入胜的地方突出出来，把最精彩的部分拍清晰。可以将光圈调至最小，以保证最大的景深。另外在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动，手要握稳。 用光力求完美 对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。雨后的清晨是拍花卉最佳时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。另外选择阴天时拍摄花朵也比较合适，云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。 构图的基本要求是突出和美化主题。最常见的办法如九宫格法则，即把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。在拍摄花卉的构图中，需要把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈。 色彩要力求和谐 花卉以色彩和造型取胜，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。
大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，需要有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。
稳定至上 许多摄影者，往往只是关心镜头的分辨率，或手中DC的像素数值有多高，认为装备是否精良、是否专业，才是决定成像结果的唯一要素。然而，实际的情况却是，一个稳固的三脚架往往要比对光学分辨率或像素数值的苛求，更显实惠。对于花卉摄影来说，三脚架的现实作用更是无可替代的。 拍摄花卉的过程，对焦平面和拾焦精准度的要求极高，这使摄影工具的稳定性显得至关重要。这与摄影抓拍时的瞬间动作有所不同，我们应该借助三脚架的帮助，慢工出细活。需要提醒您的是，如果您的镜头或DC具有防抖动功能，那么在使用三脚架时，应使防抖开关处于关闭状态。因为，防抖动功能的实现，通常都是利用了光学或电子的差值驱动补偿原理来实现的，使用三脚架已经使这种人为的不稳定性被降至了最低幅度，完全没有进行差值补偿的必要了。 如果说观花赏草是一件惬意的事情，那么用相机定格住自己喜爱的花儿，就更是一件乐事了。因为咔嚓一瞬之间，被融入了无穷的智慧与艺术的升华。花卉摄影浓缩了用光、构图、曝光技巧、图片语言运用等多方面的技术精华，可谓是审美情趣和视觉控制力的集中显现。
唯美影调 摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调是最美的摄影语言之一。以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；测光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。 所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。当然，有条件的话，利用柔光伞遮挡或用反光板进行二次折射，都不失为创造良好光照条件的好办法。
对于枝干茎络比较明晰的花卉，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线。对于花团锦簇，花朵密集程度较大的花卉，适宜采用直入主体的开放式构图。当然，对于开放式构图来说，仅有花朵也是不够的，虽然没有多变的枝干线条可以利用，也应考虑用花儿的叶子来帮衬一下，毕竟好花要有绿叶相衬才会更完美起来。
俗话说“好花不常开，好景不常在”，每一种花卉植物最灿烂的花季，都是有限的。如果您没有赶上花儿最蓬勃盛开的那一刻，也无需过分失落，因为我们仍可能通过挖掘出一些美丽元素，而使其再次明艳起来。 比如，残存的花瓣上那一颗莹莹闪烁的露珠。或是，渐渐萎落的花蕊间，依旧恋恋难舍的蜜蜂、蝴蝶。其实，花卉本身就充满着丰富的美丽元素，叶片的油润、花茎的绒刺、枝干的粗糙、以及随风的摇曳等，这些都是花卉摄影过程中不可忽视，而又充满了魅力的细节。我们既可以身在花丛中，感受花儿的妙曼，也可以通过取景器，仔仔细细端详它的每一个花瓣或叶片。花儿的美丽勿庸置疑，只是，到底能够有多少美丽的元素被您的镜头挟取到，就要看您在与花儿的“对话”中是否足够虔诚了。
当一个枝干上，有数朵美丽的花儿同时呈现在您镜头前的时候，是利用较大的景深范围统统拿下，还是选其一为主角，将更多的花儿当作陪体呢？一般来讲，人类的视觉习惯是由点到面的延伸，这就是说，有主有次虚实得当的画面，才更具美感。这种美感不仅符合我们先天的视觉习惯，同时也符合摄影艺术的唯美要素，更能够体现花卉的美姿美态和生命活力。
如今，许多影友都在尝试用微距镜头，来挖掘花卉摄影领域更多的神奇视觉空间，而许多普通的家用DC产品也具有着不俗的近摄能力。首先，微距带给我们的是更丰富的细节和更强烈质感。其次，普通视觉所不可及的微观世界，也在微距镜头前一览无遗。可以说，目前微距影像挟取手段，已经将花卉摄影带入了一个崭新的领域。 微距摄影镜头通常景深范围极小，这是光学设计的初始结果，所以焦点选择和聚焦的精准程度相当重要。而小型DC产品的近摄功能，却往往是依靠锁紧镜头片组后，利用光线衍生出的最近汇焦点来完成的，所以有时会产生画面布光不均匀的现象。可以说，在微距摄影时，调节光圈对控制景深范围的作用未必明显，但是对调整画面的感光均匀度却是比较有效的，这是十分重要的一点。
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