王元鼎油画作品欣赏转自：网易 - 李梨的日志
王元鼎：1941年出生于中国上海，六岁初入丹青，坎坷画事五十余年。毕生潜心研究油画，水彩。凡人物、风景、静物、工整写意无不擅长。作品为国内、香港、台湾、日本、德国、英国、巴西、美国等地收藏家所收藏。 1990年旅居巴西，1992年定居美国。1997至2004年每年参加在上海举办的国际艺术博览会。1998年至04年每年在香港、日本东京、银座、新泻、箱根、北海道、大阪等地举办个人画展十余次。 1968年起潜心研究水彩、压克力、油画等混合材料绘制中国江南、皖南、皖北等地民俗文化为题材，独辟蹊径，钟情刻滑方寸之地精微细密中国风俗画，近年除创作巨幅油画、水彩、更致力于以美国西部风土人情题材，创作美国西部细密风俗画，为众多藏家所瞩目。 自1958年迄今，历次入选并在国内外画展获得赞誉。历任中国美术设计家协会秘书长、上海水彩画研究会会员、巴西圣保罗艺术家沙龙、美国落杉矶艺术家沙龙、美国华夏画廊艺术顾问、美国东方艺术中心美术教研指导、美国中国艺术家联合会、美国华人摄影家协会理事。1993年荣获加里福尼亚州政府颁发促进东西方艺术事业特殊成就奖。
王元鼎 阳光 2006年作
王元鼎 街景
王元鼎 母爱 2004年作
王元鼎作 路 2004年
王元鼎 草垛
王元鼎 家族NO.5
王元鼎 温暖 2005年作
王元鼎 十美图
王元鼎 猪厩 2006年作
王元鼎 庭院 25×27cm
王元鼎 2007年作 依恋 22×27.5cm
王元鼎 2004年作 睦邻 45.5×60.6cm
王元鼎 农舍 18×27cm 作为上海籍画家，王元鼎已经在海外取得了很高的成就，他的画尺幅小，但是刻画极见功力，内容大多取材于皖南人家，不管市场上喜欢跟什么样时髦的风，他还是画他的皖南人家、中国风情。他的画，凭着出色的捕捉生活场景能力和精细而透明的画风，使得藏家们再三驻足。
王元鼎 对话 15×22cm
王元鼎 2005年作 农舍 25.5×37.5cm 当艺术家的目光不再保持某种审美习惯的时候，我们或许会有所发现。于是风景也就不再成为旅行的对象，那些人们久居的老屋和村庄也可能回到他们本来的面目，使曾经的繁荣成为现在挥之不去的影子。你也许会感叹：时光算得了什幺呢？它仅仅改变了天空和青山之外所有的颜色，那样缓慢，需要艺术家一笔一笔地在画布上积累。而此时物换星移又显得如此之快。 ——程骏《造化远胜于我们》 摘自《王元鼎油画辑》
王元鼎 猪圈 17×12.5cm 在这个追名逐利的时代潮流下，王元鼎依然维持着他自己的步调，在方寸之间静静地描画着皖南一角的风光。他的选景看似平淡，却在平淡中透着祥和与温暖，饱满了真挚的情感，于是那些注定在现代化进程中会消失的点点滴滴就在画布中获得了永生。
王元鼎 水乡．路（二幅） 21×32.5cm×2
王元鼎 大海 27×40cm
王元鼎 亲和
王元鼎 墙角
《栖息》
《天窗之光》
《觅》
《睦》
《眷恋》
《饮食摊》
《泊（乌蓬船）》
《河滩》
《小羊羔》
《番鸭》
《雨》
《晨雾》
《牛》
《阳光下》
《苹果树下》
《室内》
《西雅图之旅》
《汉娜》
《草垛下》
《院前》
《银装》
《酒乡》
《雨天》
《皖北》
《家族》
《老树》
《村落》
《巷》
《山村》
《雪》
《庐山冬旅》
《老屋》
 《美国西部》
     （李梨根据网络资料编辑收藏） 生活的低处 艺术的高度——点评王元鼎油画作品
如果一件作品过于蹈空、形式和功利，那么它便失去了艺术水分，只能称作干枯的复制品。同样，如果一个艺术家不能够俯下身  子去观察生活中不易被察觉的细节，那么他不会创作出鲜活生动的作品。王元鼎深谙油画艺术的玄机。他能够在生活和艺术之间准确地找到支点，然后尽情挥洒自己的天赋和才情。王元鼎的《食摊一隅》，满目的人间烟火色，质朴、平凡，甚至还有一些破落。但是真实的生活状态却从笔下还原，重重地撞击我们的柔软内心。 王元鼎是海派油画家，六岁初入丹青，坎坷画事五十余年。他终其一生都在潜心研究油画和水彩。在油画领域，王元鼎可谓全能，凡人物、风景、静物、工整写意无不擅长。他的作品不仅是国际画展的常客，而且还被国内外收藏家所珍藏。他四十余年潜心研究水彩、压克力、油画等混合材料，以中国江南、皖南、皖北等地民俗文化为题材，或美国西部风土人情题材，创作美国西部细密风俗画，为众多藏家所瞩目。可以说王元鼎的一生献身于油画艺术，完成了对当代中西油画史的修订。 尼采说：“艺术是生命的导师。如果没有艺术，生命还有什么滋味。”博宝艺术家王元鼎的《秋收冬藏》能够让我们停下脚步去细细欣赏，这也是艺术创造者真诚创作的审美回馈。这幅作品虽然没有宏大的构思和炫目的绘画技法，但是在平实的勾勒中我们感受到了强大的震撼力。我们的思绪也被牵扯到某个偏安一隅的小小村落中。（嬛嬛 撰文）
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