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清 郎世宁《平安春信图》 北京故宫博物院藏。此幅人物肖像画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”诗中可以确认画幅的作者是供职清廷的画家郎世宁；分析画面绘画风格时同样得出结论。
欧阳询《梦奠帖》 此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清昕，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。 吴冠中《思蜀》 
“岁月流逝，年华匆匆，青春留蜀中。”此画吴冠中以最常用的灰白色调为基调，将情调画出来。点、线、面的运用使他的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中式”的画风。
林风眠《瓶花》 静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材。他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后是对美和生命活力的无穷追求。欣赏作品犹如面对一处宁静而灿烂的"桃源"，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。
雍正皇帝施政时间只有短暂的13年，因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少。雍正的书法在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，即位时已进入成熟阶段，书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气派。
张大千 泼墨荷花《九夏风荷图》 张大千先生所画的荷花在其花卉画中占据很大的比重。这幅“泼墨荷花”尺幅很大，采用大写意的画法，用笔淋漓自如，造景清新动人，极富浪漫之感。其构图疏密有致，真可谓“密不透风，疏可走马”。整幅画面气势宏大，艺术感染力很强。
唐寅（1470一1523）中国明代画家，文学家。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。 陆俨少《五洩湖》立轴 陆俨少的山水画具有高华健拔的气势、变化无穷的笔墨、优美清远的韵味。他根据对大自然独特而敏锐的洞察，创造出勾云、留白、墨块等技法，为中国画的突破与发展起了添砖加瓦的作用。
董寿平《黄山春晓》 董寿平，当代著名画家、书法家。所写墨松笔墨苍劲，繁简相宜，其山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，追求一种崇高而绚烂的美，其间不乏诗意。
鼠图是有意趣的写意画，机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。黄永玉是将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，发现与挖掘老鼠之美感的艺术家。
张大千 泼彩山水 泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。他的泼彩巨制《爱痕湖》在2010年拍出1.08亿元。
八大山人 作品 八大继承和发扬了徐渭的大写意画风，能纯熟地控制水墨效果，既淋漓潇洒，又浑圆厚朴，对后世花鸟画影响极大。扬州八怪、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都从他那里吸取了艺术营养，堪称中国画坛之巨人。 傅抱石《镜泊飞泉》 此幅《镜泊飞泉》为抱石先生1965年所作，岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬出水的明亮，顺水流势干湿并用，笔墨精纯，浑厚华滋，雾气苍茫，大笔挥洒，乃傅氏难得之精品。
明 唐寅《牡丹仕女图》 图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。 张大千《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》 画面人物栩栩如生，神态安详，线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。在敦煌壁画里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比，该画给人一种太平、安乐之感。 怀素《论书帖》 草书墨迹，纸本，纵38.5厘米，横40.5厘米，9行，共85字。原迹都认定藏辽宁省博物馆。《北京晨报》2003年1月11日发表《成都商报》记者郭庄报导说，四川邛崃市收藏协会副会长刘仲能从成都地摊上购得的唐朝书法家怀素《论书帖》真迹。 郑燮《甘谷菊泉图》 此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
黄宾虹《漓江纪游》 全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
郑板桥 书法作品 郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
元 赵孟頫《窠木竹石图》 台北故宫博物院藏。此图是赵孟頫用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
吴冠中《只写自家春色》 作品以中国画特有淡墨营造了树影婆娑背景，然后采用匀、抹、点、挑等多种技法，以极富匠心的组合穿插充分强调墨与色的精妙构合。吴冠中在题言中所说：“辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花谁管得！只写自家春色。”诗人般的旷达，返璞归真的性情，对艺术的痴迷，都集中在此画作中。
清 朱耷《彩笔山水图》 （日）大阪市立美术馆藏。此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。
王羲之《草书平安帖》 绢本。帖上并没有名款，但历史上大多数人都认为是王羲之所书。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，它在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。
徐悲鸿《秋蝉》 徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
清 冷枚《连生贵子图》 这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。
郑燮《兰竹图》 此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”，此幅即为佐证。
元 柯九思《横竿晴翠图》 古代传世名画。此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
张大千《闲吟策杖倚天风》 此幅是融金碧山水于小青绿山水的成功尝试，颇有身临其境之感，青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态，观者与画中策杖者感同身受。张氏戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。
清 石涛《千山红树图》 石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
元 吴镇《墨梅图》 此画是古代传世名画之一。《墨梅图》是以南宋徐禹功《雪中梅竹图》为主体，加上元人吴瓘、吴镇手笔，又配有宋元明清14人、33题咏，可谓一件难得的佳作。水墨画兀突梅之枒杈，顿挫转折，虬干花疏。干枝飞白处，梅花圈点，笔法苍劲，虽为游戏笔墨，却能见出功力深厚。
陆抑非《苍兰》 陆抑非以善花鸟名世，此幅作品是其中年时期的佳作，虽工笔重彩但仍然富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型。画中墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。
徐渭《墨梅》 徐渭的写意画之所以能达到“旷如无天，密如无地”，“能如造化绝安排”的境地，诗、书、画、印完美地结合为一体，画中题款起了很重要的作用，它将具体形象难以表达的情感传达给观者，使花鸟形象充满情感。
林风眠《静物图》 林风眠力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来，刻画物体在各种光线下的形态和色调，这在形式和色彩上更接近于西方的静物画，但墨色和笔墨的运用，画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。
陈佩秋《黄花青川》 该画取王维山水名诗《青溪》诗意，着力突出其“色静深松里”的苍翠之色和静谧境界。为了表现诗意中浓郁的色彩，她将中国传统的青绿山水画技法进行创造性地改造，采用大块面色彩渲染的手法。而画面中的水墨色皴既表现了她高超的传统功力，又以深沈的色彩烘托了诗意的幽深。 |
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