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现实主义绘画术 1789年的法国大革命，极大的增强了平民的民主意识，这时美术界也发生了重大的变化，艺术家们忽然认识到选择什么题材都没有限制了，这种无视传统的意识的产生是现实主义美术产生的重要前提。艺术家首先借助古典主义手法反映现实，接着，借助幻想的手法反映现实；当艺术中现实的内容已经从中产阶级扩展到下层市民范围的时候，艺术家们发现那种被视为“高雅趣味”的规则已经远远不能适应他们当时所感兴趣的内容了；他们索性以客观现实为本、以自然为师，抛开前人的种种局限，也不再去迎合别人所认为的“好看”了。 现实主义者——库尔贝 库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，库尔贝·居斯塔夫（1819-1877年） 库尔贝出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的祟高境界。 他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出；在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影；质地粗糙的裤子满是补丁；脚上穿的木靴也破了；从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。"（见《柯罗、米勒、库尔贝》，天津人民美术出版社，1983年，第19页）这不是故弄玄虚，这是库尔贝在散步时的亲眼所见。他以几乎和真人同样大小的比例，以强有力的写实技巧，逼真的再现了这两位"不屑一顾"的下层劳动者的形象。这种以全顺光形式表现的厚重感、真实感、逼迫感和严峻感不仅突破了古典主义的"典雅"模式和浪漫主义的"理想化"模式，同时，也揭示了资本主义不是天堂的客观现实 《碎石工》 1849年创造
农民画家米勒 让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。 《拾穗者》三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。 米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》，暮色苍茫的《晚钟》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音退发，不同凡响。米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。 《拾穗者》 《晚钟》1857—1859，油画，55.5×66厘米。 《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生?祝愿婚姻的幸福?还是为死去的亲人默哀?或者是否可以说，那不绝的余音包含了整个社会和人生? 列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一 列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象,1970年列宾在完成毕业创作《伊阿亦女儿的复活》的同时,着手绘制《伏尔加河上的纤夫》。为此,他推迟去法国公费进修的机会。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。景色的描写对画的烘托起了极大的作用。
《伏尔加河上的纤夫》 |
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