赵振川
1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国美协理事，中国美协国画艺委会委员，黄胄美术基金会理事，国务院授予突出贡献专家。陕西省文联副主席，陕西省美协党组成员，陕西省政协委员，陕西省德艺双馨文艺工作者。西安交通大学硕士生导师。
继上世纪名闻中国画坛的一代宗师、长安画派的奠基者和创始人赵望云先生之后，除早年培养出黄胄、方济众、徐庶之等几个弟子外，长安画坛成就了一批大画家。赵望云先生辞世近30年后，陕西作为西北画坛的中心，可谓画才济济，群星璀璨。其间，不断有杰出的画家涌现，赵振川则是其中的实力派代表人物。
统揽赵振川的绘画实践，大体可分为3个时期：上世纪六七十年代是他的艺术磨练期；80年代到90年代中期是他的艺术成熟期，以在中国美术馆举办个人画展取得的极大成功为标志，被专家誉为长安画派传人。他的《戈壁春居》、《九曲黄河》、《梨花四月雪》等多幅作品被中国美术馆收藏。其后的十多年间，可以说是一个成熟画家到大家的提升期，每每出手，可谓件件珍品，被海内外的机构收藏。而今已过花甲之年的赵振川，仍然坚守着“传统”与“生活”的艺术理念，并成为继方济众之后长安画坛的又一扛鼎级人物。
“赵振川自幼追随其父，没有间断过笔墨的锤炼。多年前艺术面貌还离不开父亲的影响，近年来逐渐发生变化，目前已‘人到中年’，个人风格开始形成，与父亲拉开了距离。”这是著名画家张仃1994年在中国美术馆看了赵振川个人画展后发表的感想。
赵振川也曾说：“我学习中国画始于1962年，当时国家遇到了大困难，我中专毕业后在家无事可做，于是决定学画。恰好当时原西安美协为培养青年国画作者成立了学员班，采用老画家带徒式的教授方法。当时，石鲁、何海霞先生及我的父亲赵望云都带学生。我进入学习班后，父亲请石鲁先生做我的老师，从此开始了自己的艺术生涯。由于当时环境特殊，我学习中国画最初是从研究笔墨开始的，可说是从未接触过素描。几位长安画派大师的言传身教、循循善诱，两年多在他们身边耳濡目染，使我对中国画的笔墨技巧有了初步认识，但真正踏上艺术创作的道路，那还是在此后的从不自觉到自觉、从被动到主动地到生活中去开始的。”
后来，赵振川在中国水墨探索与实践的努力和奋斗，得到了中国美术界人士的广泛认可。
张仃先生在《长安画派与后起之秀——略谈赵振川》一文中曾这样评价：“近年来，最使我担心的是长安画派。长安画派有重视生活的传统，有锻炼艺术的语言——笔墨的传统。这个画派的良好传统既有上代奠基人的行踪足迹可寻，又有他们遗留下来的大量作品，犹如一个宝藏丰富的矿藏，有待后人继续深掘。倘半途而废，非但有负前人，也会愧对历史。1989年重阳之后，适遇赵振川赴星洲路过北京，他带来40余件近年山水新作，在我局促的会客室，一幅幅在我眼前展现。这些作品使我激动，使我兴奋，使我浮想联翩。在谈赵振川作品之前，想到上面的一席话，似是题外，其实正是题内我所要一吐为快的。赵振川与长安画派一脉相承，与元以来的文人画笔墨一脉相承。其作品的意境是新的，艺术语言又是现代的，所以能为现代人所接受、所理解、所喜爱。他继承了长安画派的好传统，掌握了他父亲赵望云的笔墨技巧，有所发展，有所创新。这是历史发展的正常规律。赵振川取得这样的成就，绝非偶然。”
在赵振川的人生和绘画生涯中，虽然有令人羡慕的家学和际遇，但同时也有许多磨难和坎坷伴着他。赵振川20岁时，赵望云告诫他，一个画家脱离了生活是不会有出息的，支持他上山下乡，去接受生活的历练。就此，他来到了陕甘二省交界处的陇东山区。这是一处贫瘠的黄土高原，生存环境艰难。缺水干旱，住窟洞，睡土炕。赵振川在这儿一呆就是8年。他的人生在这里第一次得到了持久的艰苦历练。用他自己的话讲：“这8年使我脱胎换骨。乡间的一切活计我都干遍了，而且干得不错。”
他的思想情感，包括以后对艺术的感受从这儿开始都有了深刻的变化。如果说许多画家到农村去采风写生，感受到了农民劳动的艰辛，那赵振川的体验则是在经年累月劳动的汗水和艰辛生活中熬出来的，是骨子里的体验。许多人用眼睛看到沟峁山梁，他却是印在心里的。他曾颇有感触地说：“我觉得到生活中去犹如泡酸菜，菜需要浸泡在泡菜坛中一段时间，方可变为酸菜。如果只是在酸汤中沾了一下就拿出来，菜是不会酸的。深入生活也是这个道理。到一个地方去写生，也需要坚持一段时间并尽可能再次下去，三番五次体验，才能谈得上对一个地方了解，才有可能画出这个地方的味道，找出特有的笔墨及形式语言。”
赵振川在坚持深入生活方面不仅有坚定的信念，也具有超乎常人的恒心和毅力。陇东山区8年劳动返城后，他几乎每年一有空就走出西安城，足迹遍至关陇、秦巴、陕北、新疆、青海及河西走廊等地。他认为，学习传统，更重要的是要在生活中学习、创造，要通过深入生活去发现和捕捉对笔墨的新理解和感悟。虽然中国画的笔墨程式具有相对的稳定性，但是通过深入生活，把握时代精神，表现新的生活，则完全可以为古老的笔墨赋予鲜活的时代特征。
赵振川在同代画家中，堪称深入生活的楷模。他的每幅作品都有生活的气息，都是生活感受的表现。他从不画程式的和无病呻吟的作品。在这一点上他继承了父亲赵望云的艺术精神。也可说，长安画派的精神在他这里真正得到了坚持和发扬。从上世纪70年代末开始直至90年代，赵振川进入笔墨和直师造化的交替锤炼时期。1994年3月，他成功在中国美术馆举办了个人画展。他的作品得到了张仃、关山月、何海霞、黄胄的赞许。展览检阅了他前30年的绘画成果，也标志着他的创作进入一个新的阶段。
赵振川绘画发展的这些年，正是中国社会变革发展的时期，中国画坛也发生了一系列重大历史性变革。在各种艺术思潮和改革创新中国画的纷繁迭变中，在传统文化修养和新的艺术创作思维的纠缠中，赵振川也经历了痛苦艰难的艺术追求上的抉择。但他最终认定要扎根中国传统文化土壤，在继承优秀民族文化的基础上，植根生活，探索发展。
他认为，中国山水画的悠久历史、优良传统及独特的美学风范，在世界美术发展的大时空中自成体系，占据着不可取代的重要地位。基于一种清醒的认识，赵振川十分重视对笔墨的研究。因为他明白“所谓传统，所谓文化精神，不是一句空话。只有通过笔墨这把钥匙，才能打开传统之门，才可能表达存在于绘画中的文化精神”。
进入新世纪这几年，赵振川的画显得更为老练和成熟。显然，少壮之时的兼收并蓄，积研深究，以至今日的取资已富，别择已精，但他仍没有给自己的画划定样式。他说：“从容不迫，心态平衡，渐入佳境是中国画、中国文化的主流，而不是硬性去求，这反而不行，反而达不到一种境界。”由于赵振川在他的山水画艺术上近40余年的积学渐修，已筑起了丰实的底蕴，具备了在艺术上实现高远追求的多种条件和多方面的积累。著名评论家孙克就此特别撰文给予其作品高度的评价：“他的山水画表现得自信、从容，题材信手拈来，随意点染。其笔性松活灵动，墨法空灵清新而墨彩华滋。这使得他的艺术境界更为随心所欲，同时又具有收放自如的大家气度。”
纵观赵振川40多年的中国画创作实践，尤其是近期中国山水画的创作就会发现，他的文化血脉深深地根植于长安画派的艺术精神之中，植根于赵望云为人生而艺术的文艺精神之中。他是陕西当代画家中最完整地理解长安画派艺术精神的代表性画家之一。赵振川在艺术上的进一步发展，当无愧于长安画派，长安画派之精神和艺术当以赵振川为代表得到继承和弘扬。
诚如张仃在另一篇题为《长安画派后继有人》的文章中说的那样：“赵振川的山水画，比之两年前的作品，有很大的提高。他是流过汗水有过思考的。他的山水最大的成就是有地方特色，题材多数是大西北，选材新，而又与传统笔墨结合起来。我欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。他有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。几年来赵振川不断深入生活，完成了大批量的作品。赵振川在艺术上也很虚心，能及时关注同时代作者的成就，广泛吸收长安画派之外的长处。统观赵振川目前的山水画作品，小品笔墨可取，大画构图魄力雄强。我为长安画派后继有人称庆！”
