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印象派的作品

2011-12-06  ddcd4444
印象派的作品 转自吴锡安文章

     草地上的午餐 法国 马奈作

   在这幅画里,画家的兴趣根本就不在画的内容,而是对强烈的色彩把女人极白

的身体对比出来感兴趣.是画家为寻求色彩对比的大胆试验.此画展出后.引起了极大的争论.

爱德华·马奈(EdouavrdManet,18321883)是印象派的奠基人。马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛

肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。马奈革命性的现代色彩构图风格,在《吹短笛的男

孩》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响,平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量


    《奥林匹亚》 法国 马奈作

   奥林匹亚是女神,可是马奈却把她画成这样一 个巴黎普通的女子.可见他的

兴趣在研究色彩的和谐与对比.

    马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马

奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主

义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很

自然地反映出了人物的性格和心理。


    吹短笛的男孩 法国 马奈作

   
    《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤,在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下,我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮,然而男孩右脚用力,左脚向前斜立的姿态,画出了“地”的存在感,他红裤旁的黑条子,除了表现出裤子内肉体的质感,更强调了男童斜倾吹笛的姿态,而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒,马奈却以粗笔触强调金属感,这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里,给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间,我们可以伸手触及他的金笛子筒。

     马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议,后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说,这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵,却无意中成为革命者的马奈的描绘对象,《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评,是奥赛博物馆镇馆之宝。


     弗里--贝热尔酒巴间 法国 马奈作

    弗里--贝热尔酒巴间 ,是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的,[背景是一 面镜子]有着幻觉一 般的景象。

    


    浴女 德加作[色粉画]

    德加(1834-1917)擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭,极为聪明敏锐,主张靠记忆作画,常用彩色粉

把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活,如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的

完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造

作,保持观察的第一印象,他自称,被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。


   舞蹈课 法国 德加作

   《舞蹈课》是一幅情景绘画,描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态,中央站立着严厉的老师,而周围蹲着、坐着或站着的舞者,身体松弛,体态优美,富有韵味的生活场景生动地再现。

   德加的作品主要有两类,一 是舞女,一 是浴女。他除了用油画色作画外,还画了大量的色粉画。色粉画和

水粉画不同,它是一 种干粉笔画,通过各种不同色彩的线条并置,遮盖以至于柔合来表现对象。


    法国 雷诺阿作

    雷诺阿(1841年至1919年)是画完美人物的大师。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷

诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。


   大浴女 法国 雷诺阿作115.6*167.8公分费城艺术博物馆藏

      雷诺阿在这幅画中,描绘出河边洗浴以后休憩的裸女。近景三个女子容光焕发。具有丰腴的官能美特色,

她们的身体荡漾着一 种青春风韵,又格外健康成熟。玫瑰色 的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘

制出女性丰满柔滑的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性.充满活力的肉体,赋于她们青春和生命的快乐。此画作者

画了3年才完成。


   女孩像   法国 雷诺阿作

     雷诺阿被称作是色彩的大师,他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯,改用补色取代[什么

叫补色呢,就是红与绿,黄与紫,橙与蓝这样的冷暖对比色,譬如亮的地方用冷色,暗的地方就用暖

色],对印象派和后来的新印象派的点描画法,有很大的贡献。


   红磨坊的舞会 法国 雷诺阿作 1990年以7810万美元出售

   雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物,因为别人都爱画风景,一样出去写生,雷诺阿却偏爱画人。


一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁,自从在葛雷尔画室认识了,他们成为出游的伙伴。有趣的是,即使他们

对着同样的景写生,画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性,重视科学工作者的理论观念,而雷诺阿

的画,却充满柔软的感性气息,如梦似幻,令人温馨陶醉。


    包厢 法国 雷诺阿作

       晚年的雷诺阿,得了关节炎的毛病,严重到瘫痪坐轮椅,他还把笔捆在手臂上,一定要画画,实在太令人感动了。

    雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师,晚年得了类风湿病,手脚变形,十分痛苦,仍坚持作画。


    大碗岛上的星期天下午 法国 修拉作

    色彩“并置”法发展到后来,就产生了修拉等一 批“点彩派”或者叫作新印象主义画家。他们有的画家作

画不用调色 板,而是 使用数百只小的颜料瓶,所有的色彩都不进行调和,而是一 个个小点子地点上去。让观众

的眼睛自己去调和。


    风景 法国 修拉作 新印象主义[点彩派]画家

    他们崇拜理论,把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说,尝试用原色色点配置,使画

面产生视觉混合的色彩效果,因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情

的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”,以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主

义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物,那么新印象主义就是表现纯客观的对象,它制约了画家

的情感传达,它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。


     红磨坊的舞厅 法国 劳特累克作 [1864---1901]作

    劳特累克是19世纪最年轻 的大画家,幼时因为不慎摔伤致残,使他心灵蒙上一 层阴影。


他带着畸形的心理一2讽刺和同情的笔调将沙龙,咖啡店,夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐

的观察能力和 个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型,略施明暗,强调画面

总体气氛。



   他的作品线条简练,形象生动,画面色彩透明,有的作品带有

某种随意性迹象。


    清晨 法国 劳特累克[1864---1901]作

此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角.

颜色十分漂亮.


   静物 法国 赛尚作

   塞尚生于一八三九年,他家庭很富裕,爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚,在巴黎认识了毕沙罗,后来决心

去画画。最早塞尚的画,浪漫的性格很重,喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响,才开始画

印象派的风景画,学会理性分析的画法,最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格


    两个牌的人 法国 赛尚作

   塞尚,有“现代画之父”的美称,那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色,后来毕加索和布拉克发明他

们的立体派,就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源,追根究底,塞尚就成了祖师爷。

一般艺术史,都把塞尚归类在“后期印象派”,和梵高、高更一起,并称后期印象派的三大师。


    静物 法国 赛尚作

    19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现

象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调

变形和夸张。

    塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几

何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”。


  

《没胡子的自画像》荷兰,凡高 1998年以7150万美元售出。

梵高生于1853年3月30日,后期患有精神病,一生只有37年的生命,于1890年在法国巴黎自杀而死,而就在那一年他才开始受人注意,卖出他一生中第一及唯一的一幅画。 然而,100多年后的今天,梵高的作品竟然卖出了5000多万美金的天价!而且有多幅作品卖到了这个价钱。


   凡高1890年创作的
《加歇医生的肖像》

在1990年以8250万美元的价格售出。


    向日葵 荷兰 梵高作

   梵高的作品着意于真实情感的再现,但一直没有得到社会的认可,直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想

象力赢得评论界的赞扬。梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形,

表达了主观的热情。


  

   《鸢尾花》于1889年5月完成。凡高似乎也喜欢画这种植物。

1987年11月11日,“鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

         印象派在19世纪七八十年代发展到顶峰,随后开始出现分流。大名鼎鼎的塞尚、凡高、高更“后印象主

义”三剑客不再满足于印象派对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对

比关系、体积感及装饰性等。这对后来的野兽派及表现派有很大影响。


   夜间露天咖啡座   荷兰 梵高作

由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉

都非常好,而画家的笔墨用的并不多.


   星空,月 荷兰 梵高作

    这是一 种扭动的旋律,彩色的和声,色阶的对位,旋转的复调,朋友,你

是不是也觉得很美呢?如果是,那么,你已经看懂了梵高的画。------祝贺你!

  
    塔希提岛上的女人 法国 高更作

   

    保尔·高更(Paul Gauguin,1848—1903),后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎,他的父亲是个新闻记

者,母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向,以及所谓“综合主义”的画风,在西方

现代艺术史上独树一帜。

    1891年4月4日, 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛——塔希提,这是法属玻利尼西亚群

岛中的一个热带岛屿,岛上有茂密的丛林和溪流,纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会,高更对这

里的原始风味十分喜爱,他还娶了一 个土人女子作妻子。他挤命作画,几乎废寝忘食。两年后,他带着大批这样

的作品重返巴黎,


   塔西提岛上的森林里 法国 高更作

    高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹,如同

发着刺目的光彩,这种色彩技法,对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响

高更以装饰性的色彩,描绘了热带植物与热带风光,

造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装

饰性与近于平面的处理,显得有几分神秘化。这种简

化了的手法,强化了气氛,表现了异域情调,使浓郁

的自然景物充满着主观的装饰味道。

   


   《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》法国 高更作

高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,

却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。


    法国 博纳尔作


      法国 博纳尔作

我们可以看到这样的作品,已经没有了光与影,已经基本上从3度空间(长,宽,还有

个深度)还原到了2度空间(只有长,宽,是平的,不讲立体感).就依靠色彩的对比与协调

,给人以美感.

    看到这里.我想您对大名鼎鼎的印象派的画,已经有所了解了吧?

请您记住:印象派的画讲究的就是光与色,色彩特别漂亮.至于画的是什么内容并不重要.

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