日本花道之静、雅、思----静谧淡泊 (2011-10-24 18:17:37)日本的花道具有五百多年的传统。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交。努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时。兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务，住在六角堂·池坊，积极传播，很快把中国当时的佛前供花发展来。明朝的《瓶史》一书传到日本，许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派。日本插花艺术受中国儒家思想影响极大。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。崇尚自然，富于写实手法。其中包含了中国的阴阳五行思想。花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花” 的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。” 日本的花道以池坊流历史较为悠久，池坊插花的历史就是日本插花的历史。 起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。 池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。皇族、贵族、武士、僧侣中盛行“赏花会”。“立花“朝着花株大型化、花色浓郁鲜艳的方向发展。15世纪室叮幕府的第八代将军足利义政执政期间，日本的插花已蔚然成风，他祟尚简朴、自然，建造的大小建筑内都有壁完摆放艺术品的插花。这时的花道形式已成为各阶层人民都能接受和享受欣赏的艺术。 18世纪，形成了江户时代各具特色的各种流派但都力求自然，追求天、地、人“三才”。“三才”是指花的高低：高者为天，低者为地，中间为人。花道结构是在这三条主线上发展出来的。江户时代后期将以前的“立花”、“生花”、“抛入花”等名称统一称为花道。1717年，日本花道专著《花道全集》问世，花道事业更为昌盛。随后，确立了花道父传长子的家元制度。明治维新后，插花艺术日臻完美。 日本花道分为两大派： 传统插花派：一是传统的日本插花派； 现代插花派：二是昭和时代兴起的除花以外还使用铁丝、玻璃、石头、石膏等材料造型的现代插花派。 但他们都十分讲究花道艺术构成的色彩、形态、质感三大要素。 色彩：分暖色、寒色、明色、彩色、无彩色，其中最重色是黑色，最轻色是白色、蓝、赤、紫、橙、绿、黄等 形态：插花的优劣，还取决于它的形态表现和花材气质呈现出的精神。如蔷蔽花象征爱与喜、美丽与纯洁；百 日本的花道使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。 日本的花道强调静、雅、思： 静：就是要有宁静的心，专注的精神。要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 雅：就是要崇尚自然。讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅 思：就是要有聪明的智慧。根据不同的环境和社交礼仪，喜庆婚丧等场合的需要，根据不同材质的特点，四季的 总之，日本花道体现了人与自然的沟通，交流及对自然的理解，表现的是东方人对大自然简单而深刻的认识与感受，东方的静谧、淡泊、抒情、含蓄的传统风格。好的插花作品就像一首由花卉制成的诗歌或绘画艺术精品，既能淘治身心，又是美的享受。体现了花卉的美以及我们心灵深处对美的渴望。
|
|
|
