7小时精通数码单反风光摄影——色彩篇 色彩的认识 在光学中， 蓝、绿、红是三原色， 又称“RGB”。白光就是由这三原色组成的。光学中的三原色和绘画中的三原色是不一样的，光学中的三原色可以利用补色来平衡画面的色彩。 主体颜色就是三原色， 这样的颜色构成使整幅画给欣赏者眼前一亮的感觉，色彩鲜丽。
色彩的三补色 每一种原色都有一种补色，蓝色的补色是黄色、绿色的补色是品红色、红色的补色是青色。利用互补色的原理可以将画面影像还原到自然光下的色彩。 使用了三原色的互补关系，视觉冲击力强。也正是这样的互补关系使画面的整体色调看上去比较平衡。
色彩的对比 色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色，暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉；而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比，利用此对比手法能更好地突出画面的主体，营造画面气氛。 这幅图就是运用了色彩对比的方法，黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动，有情趣。
色彩的和谐 色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果， 给人和谐、安宁的画面气氛，让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色， 等等都是和谐的色彩。 色彩搭配非常和谐，给观赏者舒服、安静的视觉享受。
色彩的特殊性 色彩的特殊性是色彩给人的视觉、心理上带来的不同感受，一般情况下可以分为两部分，色彩本身的象征意义和整体色调的画面气氛。 色彩本身的象征意义就是不同的颜色传递出的不同的视觉感受，人们给不同的色彩配备了不同的象征意义。例如红色象征着热烈、喜庆；绿色象征着和平、生命；蓝色象征着宁静、广阔；黄色象征着温暖、权势；白色象征着光明、纯洁；黑色象征着严肃、神秘。很好地运用这些象征性颜色可以将摄影师想表达的情感表达出来。 冬日里厚厚的积雪铺撒了一地，湖蓝色的天空将天地映衬为高色温的冷色调，画面流露出寒冷的气流之余，同时也透出无比的宁静。
以绿色为基色来表现的，整幅画面充满了活力，将新生命力也表现了出来。
我们对不同色彩的画面也有着不同的情感反应，这种反应是最为直观的心理反应。不同的场景、不同的影调、不同的色彩都会使画面营造出不同的气氛。以暖调为基调整幅画面就会显得
采用了以冷调色彩为基调的方式渲染画面，让人感觉到水面的冰冷。整幅画面宁静又体现出了黑夜马上就要降临了。
整体的基调为暖调， 嫩绿的草、枯黄的树叶的搭配使整个画面非常和谐， 让人赏心悦目， 被带入到深秋的季节里去了。
色彩的价值 让色彩作为主题 想拍出出色的照片，最有效的方法就是运用好色彩，让色彩作为你创作的关键因素。以色彩为主题，每一张都要有独特的颜色特点，如果再引入一些有质感的图案那就可以更好地突出画面、吸引视觉了。 这幅图缺乏色彩感，但有空间感和立体感，主要是表现素描关系，但仍觉得不够丰富。
比上面的好很多， 整幅画面用了大片的颜色， 色彩过渡自然、冷暖对比恰当， 使画面更加丰富更有韵味。
用色彩表现浓艳为了达到更好的画面色彩，可以在曝光上做点手脚，例如使用反转片拍摄时，曝光可以略微不足，而使用负片拍摄时就要靠后期冲洗照片时有意将照片冲洗得暗一些。这样就可以得到高饱和度的照片了。如果当主体的亮度相当低时，拍出的照片就会比在浓重的阴影和明亮的强光下拍出的照片色彩更加丰富，颜色更加鲜艳，饱和度高。 正对着夕阳拍照，光影较强使画面太亮，如果按一般的拍摄就会降低色彩的饱和度。所以拍摄者就稍减了曝光量，这样所拍摄的画面色彩饱和度高，色彩更加丰富、浓艳。
用色彩表现简洁
摄影有个成功的秘诀，那就是让画面时刻保持简洁。当拿着相机对着五彩缤纷的景物时，主题明确、色调统一、简洁的照片会比一张色彩复杂的照片影响力更大一些。所以在拍摄时一定要清楚你的照片想表达的主体是什么，什么东西可以丰富你的画面，什么东西会损害兴趣中心，要懂得取舍。如果景物真的很好、很丰富，舍不得去掉，那可以多拍几张记录下来，也不要一张照片装满。 拍摄者虽然在拍照时也进行了精心的取舍，只留下了绿色的山，但山没有太大的色彩变化，也没有与别的景物相衬，这样的画面就会略显单一。
看上去就比上面的一幅要好很多，摄影师在做了取舍之后，留下了远景的天，中景的山和近处的麦地，这样画面空间感很强也较简洁明朗，加强了画面的视觉冲击力。
搭配夺目的颜色技巧 熟知了色彩后，就可以运用到拍摄中去了，但在拍摄时为了更好地表现你的画面效果，利用色彩还是有一定技巧的，掌握了这些技巧后就可以让你的照片更加引人注目了。 冷暖相衬 所谓的色彩冷暖并不是色彩本身的温度，色彩本身是没有温度的，是人们联想出来给色彩赋予了温度，这就是色彩的感觉性。一般来讲，一个画面里暖色会给人向前的感觉，冷色则有后退的感觉，这两者结合在一起时就会有纵深的感觉。 这幅图前景的花草较暖，远景的山较冷，给欣赏者较强的空间感和视觉感。
对比鲜明 色彩在明度上、饱和度上甚至是色相上都会引起人视觉上发生不同的变化，它们之间都有互相联系、互相衬托、互相对比的关系。例如：大面积颜色和小面积颜色的对比，色彩明度的对比等。 此图存在着鲜明的对比， 蓝天和土红色的大地在色相上进行对比，使天空显得更远，大地更夺目。大面积的地与小面积的树在体积上对比，这样的对比更衬托出主体。
此图是以色彩的冷暖色调互相衬托、互相对比的方法来表现主体的，使主体更为突出、更加鲜明夺目。
一般情况下，我们会选择色彩的亮度和饱和度来达到夺目突出的效果，这两种情况都是色彩相配的表现形式，因为颜色在相配时，颜色之间会互相影响色彩的注目性。在这两种情况下，色彩亮度对比越强，饱和度越强，则夺目性就越强。 背景大片的绿色把作为主体的鲜花衬托得更加红艳，这就是颜色相配的效果，给人很强的视觉冲击力。
基调明确 基调明确就是在画面中有一个统一的基本颜色，别的颜色都要在这个基本范围内来进行配置，这种就叫“基本色调”，也叫“主色调”。一般拍照时，摄影师要做到心中有数，清楚照片出来后整幅画面的色彩方向。 此图一看就是表现秋季的风景，整体的基调是黄色，较暖，给人秋高气爽的感觉
色不过三 所谓的色不过三，并不是说照片的颜色就一定不能过三，而是要求风景摄影师有这样的一个概念，因为在实际风光摄影中色彩很多、很复杂，往往是易繁难简，所以“色不过三”主要是为了给大家一个矫枉过正的意思。 这幅图的色彩就是太过繁琐，看起来眼花缭乱，不知道主体是什么，会使观众产生视觉疲劳，从而产生厌烦的感觉。
这幅图相对好一点，虽然上面颜色也很多，但整体的色调统一，让人看起来比较舒服。
不同环境下的色彩表现 色彩也是用光表现出来的，在不同的光影下有不同的色彩感觉，只要知道了它们的关系并将其利用，就会使你的画面更加完美夺目。 利用光影的色彩表现 风光摄影就是用光影塑造主题，一般拍摄者常用的手法就是利用影调对比或颜色对比来突出主体。在直射光的照射下，被摄体和背景会有很大的明暗差异，再加上物体冷暖色彩的对比，就会使主体更为突出，同时还可以增加画面的艺术感染力。 光线透过云彩直射到树上的画面，红色的土壤在光的照射下显得更加红艳，后面的背景也因背光的原因更加暗淡。再从色相上看前面的主体为暖色有向前的感觉，后面的是冷调有向后延伸的感觉。整幅画面使人视觉上产生空间感。
大雾天的色彩表现 大雾天色彩饱和度很低，明度很高，利于拍摄出高调的风光摄影。这种高调的色彩表现手法也是常被摄影师所用，整个画面呈浅灰白色，形成素雅的高调气氛。一般情况下在拍这种片子时，摄影师都会增加曝光，在正常的曝光基础上加0.5~1挡曝光，让主体和背景都稍曝光过度，营造高调的画面效果。 此图就是高调照片，远处的天和水平线都是曝过的，但这样的曝光也没有降低整幅画面的质感和层次感。
清晨下的色彩表现 清晨的阳光让人有一种苏醒的感觉，当它透过大气中的水气，使光线变得柔和、温暖，又给人一种和谐、安静的心理感受。 清晨薄曦中的湖面，比以往显得更加宁静、和谐。整幅画面带给人们一种清新的感觉。
夕阳下的色彩表现 在夕阳刚刚落下还有余辉照射天空时，透过云层形成的漫反射照红了整个天空，如果再采用逆光拍摄，就可以强化主体的立体感了。但一定要把握好画面中的亮部和暗部的对比不要过强，如果需要可以采取中灰渐变镜获得画面平衡。 在夕阳余晖的渲染下得到的逆光效果。画面色彩绚丽、层次丰富，静的画面也对应着色彩，使整幅画面颜色统一和谐，景色迷人。
在柔和的光线中的色彩表现 任何景物都有属于自己的颜色，只是在阳光明媚的天气里景物的色彩感要比在阴天里的色彩感强，但这都是表面现象，要是靠近距离去观察色彩，就会知道在强光的照射下色彩会减弱饱和度。所以在户外拍摄时，多云的天气是表现景物主体色彩的理想天气。 图上的树林雾气很大再加上多云的天气，光线照射变成柔光，使景物呈现完美的色彩。把人带到了童话的意境中去。
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