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了解绘画印象派的朋友们,都知道19世纪的法国的莫奈,毕沙罗,西斯莱等大师,但是对阿尔芒德·基约曼这个名字可能就不太熟悉了,在美术史上对他的介绍也是少之又少.我也是最近才看到他的大批作品的. 阿尔芒德·基约曼(Armand Guillaumin) 1841-1927年 法国 印象主义大师。 在巴黎出生和去世.他从1874年起参加印象派画展,是莫奈、毕沙罗和塞尚的同伴(塞尚曾临摹过他的一幅风景).他也是西涅克的引路人. 下面这张草堆,如果不加说明,许多人可能都以为是莫奈的作品,他是莫奈,毕沙罗等人的画友,经常一起外出写生,探讨光色的秘密.所以这幅作品和莫奈的作品一样,也是着重对光色进行了详尽的研究.
莫奈的<草堆> 比较一下两人的画法,我们可以看出,虽然都是画的草堆,其风格与画法上,还是有区别的.莫奈的细腻,而阿尔芒德·的就粗放一些.
以上2幅作品,我估计是他的早期作品,从那深入细致的描写里可以看出作者对光源色,环境色的认真细致研究和探索. 请大家注意天空的色彩.我们有不少油画爱好者,不管画什么情况下的天空,都一律是用湖蓝,普蓝加白色,所以大块的天空与画面不协调,显得很俗气.再看看大师的作品,我们就会知道,一 幅好的油画色彩,首先能打动人的是它的色调.这2幅作品都是暖调子,为了使作品的色调统一,所以天空的色彩就得变暖,蓝色甚至会呈现出暖的绿色.当然也不是简单的绿色,还有许多深浅接近,饱和度接近的各种各样的颜色,所谓暖中有冷,冷中有暖,并且都统一 在整个暖色的大色调里,组成了表情丰富的和声.同样的情况还出现在地面上,
同样是印象派的画家,莫奈,毕沙罗,西斯莱等基本上都是以丰富而细致交织的色点组织画面,雷诺阿则以丰富的色线.然而,阿尔芒德却能保持自己的个性,不受各派影响.他那布满驳船的码头,格罗兹的风景,画得大胆明快,.他笔下河谷中流动的水,秋天太阳的明媚,树丛沐浴着阳光的灿烂,堤岸旁的勃勃生机,都因他热烈,敏锐的色彩,粗犷豪放的笔触画出了威武雄壮的旋律与节奏.
再看看这幅 画的天空吧,居然是绿色的!但是看起来还是蓝天.为什么呢?因为画面的大色调是暖的,所以蓝色加暖(就是加黄,黄色是暖色)就是绿色的了.
而这幅天空是个灰调子,色彩非常丰富,在深浅上,比地面略暗,很好的衬托了地面景色的阳光感觉.由于整体色彩虽然灰,但是色彩倾向是偏蓝灰色的,所以还是有真实感的.
即使是画雪,也没有一笔是纯粹的白色,雪的颜色都被他统一到他喜欢的暖色调里了.即使笔触那么的粗犷豪放,给人的感觉仍然是一首首抒情之歌.
诚如一位朋友所说:浓艳的色彩，強烈的光影对比，没有迟疑的过渡，透露出大师对自然的真挚深情.
当然,他的作品也并不是所有的人都会喜欢的.他有时把红、紫、淡紫色彩使用得过多,画的也不细腻,有人可能就觉得他的画比较粗糙与生硬.但是,艺术作品和食物一样,每个人,每个地区人们的口味不同,所以有时候真的很难说,我是个南方人,吃不惯煎饼卷大葱,更吃不惯芥末,但是多吃几次也就习惯了,即使不习惯,也不能说它不好,因为有人喜欢它嘛.阿尔芒德的作品优劣悬殊颇大,但是整体上来说,他的作品有很强烈的个性,还是被排在印象主义的大师之列的.
他的后期作品,接近野兽派画家.用色更加强烈,单纯,趋向于平面,装饰的风格.
他的多幅粉画肖像(他极擅长于此)高雅的静物,风景画都非二流印象派画家所能比,
由于文字资料太少,所以我的介绍仅是我个人对作品的理解,读者有不同的解读是很正常的.希望我不至于对朋友们有所误导. 更多作品请看http://wxa45.blog.163.com/album/edit/#m=1&aid=194310608 (吴锡安) 评论这张
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