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工笔，就是运用工整、详尽、缜密的技法来描画对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描画对象，不涂颜色。白描原本简陋是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它成长成自力的画种，他的白描如行云流水，转变无限丰硕，有很强的默示力。他画的《5马图》，人和马都用单线勾出，比例切确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也详尽地默示出来，动态极为活跃，是古代第1流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩据有首要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，出格是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描邃密，设色灿艳，显示了那时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，是以称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的主要地位了。 6朝前：水墨与重彩画法之萌芽 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以自然矿物质在陶坯上描画后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的斑斓图案，形成纹样与器物造型的高度统1，达到美化装饰下场。商周战国及春秋时代绘画已有相当的前进。除壁画的风行外，这时绘画技巧的成长也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。出格是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这1时代绘画技法成长的精采代表。此时绘画已逐渐脱离隶属于工艺美术品的装饰地位而自力，成为后世卷轴画的先声。秦汉绘画技法成长汉代墓室壁画及画像的情形除求诸石、画像砖外，各地出土的帛画对体味那时绘画技法发了最有力的资料。战国展的状况供给帛画“迹简意淡”，凸起线条浸染的水墨画法和西汉以高纯度装饰性色彩依线描涂染的勾勒着色画法，奠基了后来卷轴画的两种根基画法风貌。
6朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之呈现 3国两晋南北朝是绘画技法成长中的主要阶段。涌现出1多量具有高度文化涵养的知名画家，画史上第1批为后世崇奉的百代宗师和第1批有摹本传布的巨迹都发生于这1时代，并发生了第1批论画名著。人物画法从完成变略为精，由“迹简意淡而雅正”走向“细密美丽而臻丽”之后又呈现“笔不周而意周”的疏体，光鲜显示上承两汉下启隋唐的时代风貌。源于人物画布景和古地图的山水画在这1时代起头自力登上历史舞台。年夜约在东晋刘宋时代，已有自力的山水画。这时代已有为数不少的善画花鸟的画家呈现，也有独幅作品的记实，但未传布下来。 隋唐：线描、水墨的高度成长与金碧设色的完美 隋唐时代的绘画跟着社会经济和文化艺术的周全繁荣，在默示技法上取得高度成就。人物画在隋唐仍居首要地位，在担任本土汉魏传统以外，也领受西域画法，艺术上的成长加倍成熟。隋唐山水画日渐成熟，有金碧辉煌的青绿山水和墨分5色的水墨山水等，形成分歧的艺术气概。这1时代的青绿山水日益走向成熟与昌隆。其画法气概，也像人物画1样属于勾勒设色，所分歧者在于形象勾勒的简括和赋色的强烈浓丽。使用的颜色以青、绿、赭石、白粉等石色（笼盖色）为主，甚至辅以金粉，光鲜精明，纯度极高，颇有金碧辉煌之感，宋人称之为“青绿山水”或“金碧山水”。这种以装饰手法进行写实的着色山水画，是中国山水画最早的气概形态。水墨山水画的呈现，主若是在中晚唐往后。在青绿山水至盛唐成长成熟之际，水墨山水的前身“破墨山水”起头萌生。中晚唐以来，山水画的题材规模进1步扩年夜。技法上更呈现“不依墨踪”的狂放画风。这时，部门画家在盛唐的破墨技法之外，又成长了“泼墨”。中晚唐的山水画家，由讲究用笔进而又正视了用墨，而用墨体例的丰硕变异，回过甚来又解放了笔法。水墨浸染引起了普遍注重，为5代水墨山水画的勃兴缔造了前提。唐代也呈现了1批花鸟画名家。花鸟画题材多风行于宫廷及上流社会，用以装饰情形及赏识需要，年夜都以工笔设色的画法，写生传神。 5代：双钩填彩与落墨画法之定格 5代10国的绘画，无论华夏、西蜀仍是南唐，也无论人物、山水仍是花鸟都在担任唐代传统的同时有新的成长。在山水画方面，这时凸起成长了唐人水墨气概。“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”及南北两年夜山水画派的呈现，成为山水画成长的主要里程碑。在两派画家笔下，用以呈现山水纹理质感与结构的“皴法”获得很年夜成长，墨法丰硕起来，有笔有墨成了画家的自觉要求，水墨及水墨淡着色山水画至此已成长成熟。花鸟画规模5代呈现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法气概的呈现，标识表记标帜着中国花鸟画走向成熟。5代，勾勒设色的青绿山水仍在延续。
两宋：工笔的极致与兼工带写的草创及章法的打破 宋代绘画在隋、唐、5代的基本上获得新的成长，气概形制日趋多样，技法加倍完整。文人画的兴起与宫廷绘画的兴旺成为这1时代的新特征。在艺术上自觉追求有别于画工的“文人画”是在北宋中叶兴起的。风尚画、历史故事与现实题材的人物画都成为画家感乐趣的题材并有杰作呈现。北宋画坛上，山水画成就最为凸起，在唐、5代的基本上向广度和深度成长。画史所称“宋人格法”首要指这1时代的山水画创作。南宋山水画的主流是水墨苍劲笔法所显示的精奇而抒情的风貌。这1时代跟着卷轴画的年夜量发生和对现实糊口的关注，宗教画起头退出画坛的首要位置，画家与画工较着分隔来。宋代花鸟画在艺术技巧上年夜年夜跨越了唐代。继5代之后，北宋初期的花鸟画跟着朝野需要的转变而蓬勃成长，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。宋代花鸟画家不雅察看的邃密入微和描画的1丝不苟使他们的写生描绘水平已经达到“和生者逼肖”的水平。 元代：笔法墨法的拓展与丰硕 元代绘画在担任唐宋5代的基本上有进1步成长。其显著特点是文人画的盛兴，人物画相对削减，山水、花鸟画成为首要题材。绘画艺术上强调有“士气”和“古意”，否决有“作家气”，摈斥南宋院体传统，主张师法唐、5代、北宋。创作上遗貌求神，尚主不美观意兴抒发，讲转变而轻描绘，喜平平而弃绚烂，纸本上运用干笔皴擦的水墨技法获得极年夜成长。元代绘画以山水最盛。在花鸟画中，跟着墨竹与木石的流行，墨兰、墨梅也同时并举。元代墨卉墨戏流行，在工笔花鸟画中也呈现了全数以墨代色的现象。中国花鸟画技法经由宋代周全成长后，元代又向着水墨规模深切。 明代：水墨年夜适意的繁兴 明代绘画气概迭变、画派繁兴。山水、人物、花鸟均有成长，画法方面以水墨山水和适意花鸟的勃兴，成就最为显著。明代绘画年夜致可分为早、中、晚3期。明早期宫廷绘画与浙派流行于画坛，形成以担任和发扬南宋院体作风的时代风尚。正德后在姑苏地域崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，首要担任宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流，明代中期往后，有成就的花鸟画家主若是在野的文人画家。万历往后的晚期绘画呈现新起色，以董其昌为代表的松江画派另辟门路，力倡南北宗论，影响很年夜，成为画坛主导。除董其昌为代表的松江画派外，晚明还呈现不少地域性山水画派。花鸟画规模青藤、白阳的水墨适意画法，人物画规模南陈北崔的变形人物画法，均对后世发生深远影响。人物画技法多样，有朴素典雅的白描，也有浓丽细密的院体工笔，有粗放豪爽的水墨适意，也有变形奇古饶有装饰意味的人物画新体。 清代：水墨适意画法之盛及与西法之初融 清代绘画继续元明以来的趋向，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时代宫廷绘画有新的成长并呈现中西通顺贯通的画法。技法上总体讲水墨适意画法流行，早期画坛因画家分歧的追求而在文人画规模呈现以“4王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“4僧”等为代表的立异两种趋向。清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，气概技巧争奇斗艳。在西画影响下，中国山水画传统技法的新试探。清代人物画虽在艺术性上并未有多年夜的提高，但比明代繁荣，在适意人物画方面有所开拓。清代画院盛于康、乾两朝，院画家与文人平平易近画家的技法区别10分较着，工整重彩是宫廷院画家之能事，然意境较平乏。在野的文人平平易近画家以水墨适意为主，亦兼带工笔人物，斗劲长于追求翰墨意境。清初画坛兴起1种用手指庖代毛笔在宣纸、绢上作画的“指画”技法。清代的花鸟画在技法上，工笔重彩、水墨适意、没骨法均有巨匠，既承传统，又立异意。清代宫廷花鸟画以康、乾两朝最为昌隆，花鸟画首要用于装饰。 20世纪：金石书法入画与中体西用 将书法篆刻的笔法章法融入画中，具有金石味。在色彩的运用上打破前人的传统，而且领受平易近间用色的特点，色彩绚烂，对比强烈。现代中国画是在近百年来西方美术潮水冲击的文化情形中成长的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法打破传统模式，呈现新的场所排场。按照绘画主张的分歧，技法试探根基沿着两条路进行：1是“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求转变。打破文人画的局限，扩巨匠承面，从金石碑版、平易近间艺术中罗致营养，实现现代中国画在传统技法图式基本上的回复与开拓。这类画家以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石最为精采。另1条是在西方美术影响下形成的连系中西型道路，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染为代表。
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