不该被人遗忘的西方绘画大师——布格罗

公司总裁 2011-12-20

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不该被人遗忘的西方绘画大师——布格罗

2008-03-01 10:38

威廉·布格罗 William Bouguereau (1825–1905)是法国19世纪法国学院派绘画的最重要人物。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者，画风追求典雅古朴，素描功夫登峰造极。在梦幻式的画面里，天使、孩童、仙女和村姑等等形象优雅恬美、灵动有生气，背景多为乡间丛林，宁逸静瑟、赏心悦目。画中也阐述了他对理想生活的向往与唯美情怀的追求。

布格罗一生获得多种殊荣，在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无二。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可以说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael），同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。

布格罗作为十九世纪最具实力及影响力的学院派画家，在美术史上所受的礼遇是极不公平的，因为他几乎被历史遗忘了。但为何这样大师级的人物却在美术史上名不见经传呢？为何更为人知晓的却是与他同期的印象派画家呢？

原来像布格罗这种被高度理想化及完美无瑕的技巧所呈现出来的细腻画风，在当时却遭到了一些前卫的艺术家及评论家所攻击，称其“机械”和“滑腻”的艺术不能与时并进。尤其在那个印象派得令的年代，许多时髦的现代艺术家纷纷呼吁释放艺术，同时抵制保守的艺术沙龙,身为学院派最具代表性的画家，布格罗自然首当其冲，成为了鼓吹现代艺术风气下的艺术牺牲品。更甚的是在他去世后，由于印象派追随者把持艺坛相当长的一段日子，因此持续将他的作品封锁于博物院，不见天日。他的名字甚至绝迹于所有美术书籍，所以从十九世纪四十年代至八十年代的近半个世纪里几乎无人了解这个曾经风靡一时的画家之作品。这与布格罗生前所受的荣誉完全相反。试想，他数届兼任法兰西艺术协会主席、法兰西学院院士、官方沙龙评委会主席等，但死后却遭到如此对待。难道真是一朝天子一朝臣？可是，当拉斐尔及安格尔死后，艺术史家都能给予正面的评价，而布格罗呢？他的作品遭到了埋藏！这于画家本人，或整个美术史而言，都是一个非常大的羞辱。其实，不仅是布格罗，十九世纪后期几乎所有的学院派艺术大师都被人有意诋毁、诬蔑和抹杀了将近一个世纪。西方美术界许多人甚至由此称二十世纪的艺术是一场骗局。

每个人都有追求美的欲望，像布格罗这样把理想情调及唯美风格诉诸于画面中，却能让观者从繁嚣忙碌的现实中暂且抽离，而投入其所设置的诗歌般的世界里，感受宁静里永恒不变的情感，并享受那单纯的、和谐的审美情趣，从而达到洗涤心灵、释放灵魂的效果。

艺术如果远离了大众，过于离奇古怪的作品和高深莫测的艺术理论只能成为少数人的游戏，不免“曲高和寡”而且有“皇帝的新衣”之嫌疑。中国诗仙李白最让人通晓的是他那最简明易懂的静夜诗，抒发的是单纯的思乡情结；而德国乐圣贝多芬（Ludwig Van Beethoven）最令世人喜爱的必然是他的《第九号交响曲》里的《快乐颂》，旋律简单但听来欢畅无比……他们都能让世人心诚悦服，布格罗的画同样如此。

从布格罗的画里，我们能也看到他对古典绘画规律的高度服从，自画面构成到技法表现，自题材内容、形式，到人体造型和谐与曲线美的把握上他都能一一遵守并发挥的淋漓尽致。他的名言是：“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”

在布格罗眼里，绘画基础永远是最重要的，即素描的练习。同期印象派画家德加（Edgar Degas）及马奈（Edouard Manet），虽然在画面色彩及题材上的追求不再与古典派相随，但其绘画最早年其实也在古典绘画里浸淫了好些日子，受古典精髓启发了很多相关于造型及结构的理解，因此在众多印象派画家里，他俩的人物造型及素描功夫属于最扎实的，对人物的内在精神刻画也最传神。