各种音乐、乐器的由来 五线谱的由来 远在10世纪的时候,法国有一个叫古罗又译为古多的音乐家,开始用四条横线表示音的高低,又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里,来记载乐曲,这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明,震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事,把古罗召至罗马,给了他一笔重赏,并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”,也叫“四线谱记谱法”。 到了12世纪,有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线,但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号,还没有出现。直到16世纪,五线谱才逐渐完善,和我们现在使用的差不多。 “多来咪发梭拉西”的由来 “多来咪发梭拉西”是舶来品。在我国古代,记述音乐是采用宫商角徵羽五音记法。 在11世纪的欧洲,当时教会里唱赞美诗,只有“一、二、三、四、五、六”这六个音。后来,意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音依次排列起来,刚好是“六个音阶”,因此,他就用每行歌词的第一个音节“乌来咪发梭拉”来代表六声音阶。不久,七声音节问世,才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来,成为第七个唱名“七”,发音为“西”。到了17世纪,意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮,提出换用“ 多”音,他的意见为许多音乐家所接受,于是“一、二、三、四、五、六、七”就正式成为今天的唱法。 交响曲的由来 16~18世纪上半叶,又演变成将一切多声部的声乐曲都泛指为交响曲。18世纪中叶,意大利歌剧演出极其兴旺,剧中的序曲特别是其快—慢—快的结构为促进交响曲的发展奠定了基础。18世纪中、后期,交响曲逐渐脱离歌剧而变为自成一格的器乐演奏形式。在当时的意大利涌现了不少有三个乐章的交响曲:快板、慢板和小步舞曲。出生于奥地利的作曲家海顿常被音乐史家们誉为“交响乐之父”。他一生致力于这类体裁的创作,曾写下了一百二十余部交响曲,并逐步把四个乐章的交响曲作为规范形式固定下来。 贝多芬是交响乐王国里的“泰斗”,而在一般人心目中,他的名字几乎成了交响音乐的化身。他的九部交响曲写成于欧洲资产阶级革命风起云涌之际,倾注了时代的先进思想和战斗热情,含量广阔,感情奔放,结构宏大,具有深刻的哲理性,直至今日仍被誉为“犹如是九座大山矗立于天地之间”。此时,四乐章交响曲的格式已基本稳定和成熟,通常是:第一乐章——快板,奏鸣曲式;第二乐章——慢板;第三乐章——快板,舞曲或谐谑曲;第四乐章——快板,回旋曲式。 爵士音乐的由来 爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。17世纪初,当大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶时,他们也把自己热爱的故乡音乐带到了美洲。爵士音乐是作为穷苦黑人的“娱乐音乐”发展起来的。演奏这种乐曲,最初只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅。那些“高等白人”是不屑于到这种场所来的。但是,随着爵士音乐的流行,许多白人乐队也开始模仿这种曲调,并发展出一种被称为“狄克斯兰”的舞曲,但仍以黑人音乐作为基础。 据权威专家考证,“爵士”是密西西比河流域家喻户晓的一位黑人江湖音乐家的名字,他的全名叫爵士波·布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏,听众总是叫嚷道:“再来一个!爵士波!再来一个!爵士!”。爵士音乐因而得名。 摇滚乐的由来 20世纪30年代至50年代,美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时,融会了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格,综合而成了摇摆乐。这种音乐是一种非常活跃的两拍节奏的音乐,节奏强烈、音响丰富,其演奏乐器和歌唱方面与其他传统的流行音乐也不一样。摇摆乐以一套独特的演奏技巧,以完全不同和意想不到的方式运用人声达到了新的表现水平。它还以电子乐器取代了以往的器乐队,并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起,形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于它在创作过程中糅合了其他许多音乐的因素,所以,摇摆乐的种类相当多,如迷幻摇摆乐、乡村摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。 美国的比尔·哈雷对摇摆乐的发展做出过巨大的贡献,他灌制过一张名为《连续不停地摇摆》的唱片,这张唱片的销售量高达1500万张以上,曾是最畅销的唱片之一。他被美国人赞誉为摇摆舞音乐的“先驱”。 《祝你生日快乐》的由来 这首歌曲是美国肯塔基州路易维尔的两姊妹米尔德丽德和帕蒂·希尔创作的。她俩一个是音乐教师,一个是幼儿园教师。这首歌起初名叫《祝你早上好》,写于1893年。1935年时,她们把歌词中的“早上好”改名“生日快乐”,歌名也由《祝你早上好》改为《祝你生日快乐》,立即使这首歌成为世界上最流行的歌曲。歌曲以其明快的曲调、简单的歌词,深受世界人民喜爱。 钢琴的由来 古代希腊有一种乐具,是供音乐家审度音律和研究乐理用的。它是在一块木板上绷上几根丝弦,弦下边支有弦马,可以移动测量声音。这种乐具便是钢琴的祖先。到了14世纪,它发展成古钢琴,与我国扬琴很相似。同时发明的钢琴还有好几种,但此时的钢琴与现代钢琴还有天壤之别。 1709年,在意大利北部佛罗伦萨地区,乐器制造家克斯托福里发明了更为先进的钢琴,首次采用有击弦小槌的键盘装置,使钢琴产生了延续很久、强度不同的音响。这种钢琴就是现代钢琴的基础。到19世纪初,就被广泛采用了。 钢琴在19世纪20年代以后还在不断改进。1821年,法国埃拉尔改进了打弦机的结构,使钢琴在演奏中可以迅速重复地击弦发音,从而可以演奏技巧复杂的作品。此后,又经过许多乐器制造家和音乐家的努力,到1855年,钢琴得到了显著的改良,如采用毛毯代替鹿皮裹在木槌上,琴弦交叉排列等。百余年来,它的基本构造几乎没有多大的改变。 钢琴于1580年传入我国。孔德《外国音乐流传中国史》记载:“明万历八年,利玛窦(意大利传教士)献其国乐器……所为琴,纵三尺,横五尺,藏椟中弦七十二,以金银或钢炼之为弦,齐有柱通于外,鼓其端而自应。”照此记载,钢琴传入我国至今已四百多年了。 小提琴的由来 提琴这种乐器由来已久,究竟是谁发明了小提琴,无从考证。不像汽车、飞机、电灯、电话都有据可查,知道是何人,何时发明。 人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴,这是至今能见到的最早的小提琴样子。一直到17世纪,意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸,并使用4条琴弦。 吉他的由来 筝的由来 琵琶的由来 笛子的由来 笛在外国起源同样很古老。最值得我们注目的是公元14~15世纪间,西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁。在这以前,秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”,印加人有高度发达的文化,考古学家在出土的印加文物中发现,印加人拥有各式各样的乐器,其中就有很多种笛子,而且还有由不同材料(如兽骨和陶土)精工制造的笛。从地理环境看来,这些笛和其他乐器,都是印加人的创造,不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。 鼓的由来 在古代,鼓不仅是乐器,而且还是军中必备之物。《曹刿论战》中就有“一鼓作气,再而竭,三而衰”的名句。汉朝初年,守卫边疆的军队常用鼓、箫、笳等乐器合奏一种乐曲,以壮军威,叫做“鼓吹”;军中用以报时、警众或发号施令者,叫做“鼓角”;出战时擂鼓呐喊,大张声威,叫做“鼓噪”。鼓,还有特殊作用:有一种铜鼓,古代人把它作为一个地区或一个部落的政权与经济势力的象征,族长或酋长像保护身家性命那样保护这种铜鼓。此外,在寺庙中,“晨中暮鼓”,鼓还可以作为报时的工具。 |
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