11 国标舞技巧谈
摩登舞十大要诀
一， 高雅的风度来自挺拔的体态二，风格的展现显示出美的追求三，默契配合的前提是自我平衡四、领舞的最高技巧是运用整个身体
五，提高音乐修养是产生迷人魅力的必由之路七，侧(反)身技巧是通向完美流动的桥梁八，理想的升降必须消灭阶梯型过渡九，倾斜是一种多功能的技巧手段十，重心转移技术的核心是不露痕迹
A 摩登舞升降、倾斜、反身、摆荡技巧
一 升降
技巧之一：升降《升降》：在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升。在舞蹈中如（华尔兹.狐步.快步.维也纳华尔兹），都有者不同风格的升降关系，在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程，所以称为（升降）在摩登舞中是非常重要的技巧之一。
练习运用：犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步.在地面逐慢逐快的反复运动行走，练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用，脚踝关节与地面产生的压力和支撑，两脚的左右轴心与重心交磋，但上身要保持平稳过渡，轻松自如。切记一点：还要配合吸气的调节去完成。头顶天窗，男士是高位气质.绅士.庄重的飘逸感觉。女士是高位.豪华.娇美.舒展.表现感觉。（在原地也可以做练习）。练习上升时：如不会游泳掉在水里，两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感，去寻找上升的飘逸感觉。
练习下降时：如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者，全身不动，慢慢的用脚踝下降（出气），再用脚踝升起（吸气），不停的练习。（上升时;漆盖先升再升脚踝。下降时：脚踝先降再降漆盖).反复练习，要求自然。不得突升突降，更不得憋气练习。要有一定的控制力。
在练习升与降时，配合音乐的音值长短小节，各用音乐的一小节1－2－3－上升吸气.下降出气，自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习。一定会出功的。技巧之二：倾斜《倾斜》在国标摩登舞蹈中运用非常独特优美，套路在变化时运用暸左右倾斜，使舞蹈犹如在空中飞翔的大雁，展开翅膀，高飞蓝天，一阵右滑翔，一阵左滑翔。飘逸在蓝天里，非常优美，自由的飞翔。摩登舞蹈中运用这样的左右倾斜去发挥，随音乐的变化是表现舞姿很美的技巧之二。成为《倾斜》。倾斜分为两种：1.自然倾斜。2.大倾斜（特殊造型时使用）练习左右倾斜：搭起摩登舞蹈两只手的架形，随音乐1－2－3－的音值，在3上去做倾斜。做左倾斜时，右边中腰压缩，左边升起。做右倾斜时，左边中腰压缩，右边升起。
练习左右倾斜时，决不要有意摆动作，要自然倾斜为主，不能夸张过大，摆布。两只手在平衡的基础上梢做动作去练习倾斜。一定强调自然为主，以左右中腰为倾斜重心点练习。
技巧之三：《反身》简称CBM（contrary body movement）.也叫反身动作。《反身》：在舞蹈中非常长见，几乎每一小节都绘出现。反身动作是指身体转动方向与足的运动相反。例如：“左足前进之反身动作”，指当左足前进时身体向左转，即左肩向后（与左足前进的方向相反）。
在舞蹈中的作用：是起到非常重要的舞步与舞步之间相互衔接的步伐几发力的或改变方向做交换身位及方向的作用，运用也要求自如流畅，捎带而过，不露马脚，改变方位，美而有序。有时还在舞蹈中作快速衔接变奏步伐开始的发力作用而用，方向转动的非常快，非常自然。
如有衔接的步伐小节：背切，撇转，并跟转等等动作，非常有用处。它与任何小节步伐都可以衔接贯通使用。反身技巧：在舞蹈中形成完美优雅的流动及相接套路舞步旋转的重要技巧之一，起到舞步与舞步形态的协调性及发展，也是舞形中配合倾斜.升降的重要技巧。如果说反身技术运用不好或不会用反身，就无法旋转，更无法有倾斜和升降等技巧出现。所以，是缺一不可的技术性技巧，摩登舞学员必须应知应会的技巧之一，极为重要。说明一点：练习反身时必须配合肩引导技术，同时练习。否者空练，无法衔接套路。以舞步形一段小节练习最佳，尽量不要分解练习，容易走向误区。
我推荐一段最基本套路小节练习方法：套路中的:从前进中的并合步开始＋接左式分身转＋紧连接3个滚桶转+双分点地造型动作”一整套动作连贯去完成练习反身.摆荡.升降.倾斜四大技巧动作，是最好的也是最快的练习方法，也能最快的找到反身动作的感觉。尤其在“滚筒转”时，速度与力量，逐渐加快，变奏步伐处理去跳，在控制之中去自然完成暸摆荡，倾斜，升降，反身，四大技巧的运用。希望妳们慢慢琢磨，一定会成功的。
技巧之四：《摆荡》前面我们讲过：升降，倾斜，反身。我们再讲讲《摆荡》，在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一。摆荡的作用：
1.在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动。
2.也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程）。
《摆荡》：也称作（秋千荡步）。功用好暸，非常美的上升飘逸感觉，力量的惯力行程的自然美。在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强暸舞蹈的风格再现。以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容，更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。下面我们把国标舞的《姿态》内容加进去链接起来谈谈。
国标舞的姿态：在摩登舞蹈运动中的形态与展示.表现.表情.亮相的每一个动作环节的演变与音乐节奏旋律结合的各种舞姿的展现。训练时，根据姿势及套路的每节.每段的造型及动作.表情.力度.流畅感.飘逸的一瞬间等等，都化为优美的姿态，要求必须达到自然而优美，造型突出，姿态优雅大方，庄重，给人以美的造型感。每个动作都非常关键，不得忽视并注重表现性的发挥。从头至尾，二人的姿态不能随意改变的，一定要保持好的姿态去完成自己的套路发挥表现力。在舞蹈中的挺拔要求开始至结束，必须保持完整的舞姿及展现，力的统一结合对二人整体的舞美姿态也起决定性的作用。力度的大小，控制力好坏极为重要。（望学员参考）以上讲的：
摩登舞四大技巧
1.升降
2.倾斜
3.反身
4.摆荡。
是摩登舞蹈的基本技巧之一。如果把姿态加入到四大技巧里面，就是五大要素。也就是说：四大技巧五大要素：1.升降2.倾斜3.反身4.摆荡5.姿态。（把姿态去掉，就是四大技巧。把姿态加上，就是五大要素勒）
摩登舞基本技巧的探讨
在国标舞教学、教材里，胯动、脚迹、蹬地、重心，既是使用频率极高的字眼，又是容易出错的概念。信息传递离不开语言交流，离不开口头或文字表达。所以，围绕胯动、脚迹、蹬地、重心这些概念的含义进行正本清源的解读和探讨，对于规范国标舞教学、教材很有意义。希望这一解读和探讨对同道诸位有所裨益。
一、关于胯动和脚迹
中腰、横隔膜、下腹、丹田、底盘、臀，均与胯有关；为了宏观叙述的方便，往往将它们笼统简称为胯部。胯动，即胯部动作，胯部发力。
胯部，身体舞动力的总源头所在，生命力总动员的源头所在。脚力、腿力、地板反弹力、脚底挤压力等等等等，都来自胯，都离不开胯。
之所以不厌其烦地在这里反复强调胯，就是因为太多的人在讲这个那个力的时候“忘本”！一旦“忘本”便误人子弟。最容易让人“忘本”的是脚迹、脚迹路线图。
脚迹路线图有没有用？有。有什幺用？提供身体舞动的路线；提供下肢作为辅助工具、身体舞动的路线；提供脚随胯动、身体舞动的路线。在“脚随身动胯带四肢”前提下，脚迹路线图为我们提供身体舞动的轨迹，提供舞步套路的运动轨迹。相对而言，摩登舞比较容易绘制脚迹路线图；而拉丁舞却不容易，这是因为拉丁的领舞与跟舞者各自运动的轨迹不同。
这就难办了！因为众所周知，近身连体共舞的摩登能够“跟着感觉走”，而远身联动共舞的拉丁难以“跟着感觉走”。能够“跟着感觉走”者容易绘制脚迹图，难以“跟着感觉走” 者难以绘制脚迹图。不需要者有图，需要者却无图；这是脚迹路线图的困惑。
二、关于胯动和蹬地
相对于地球运动，必须依靠地球对身体的作用力才能够发动起来。就是说，需要通过脚下蹬地板，向地板借力来发动身体的舞动。
舞蹈者的两只脚应该叫做主力脚和动作脚；不应该叫什幺动力脚！ “动力脚”顾名思义是提供动力的脚，实际上提供动力的脚应该是主力脚。所以，把动作脚称为动力脚是概念性错误。
当我们谈及“脚带身”和“身带脚”的时候，应该首先明确这里所说的脚是哪只脚？是动作脚，而不是主力脚！若“脚带身”即动作脚带身-错误！若“身带脚”即身带动作脚-正确！正确的舞动，应该是依靠主力脚脚下蹬地板，即以身体（腰胯）带动动作脚使身体舞动。
动作脚与身体舞动关系是什幺？是动作脚“后发先至”：首先依靠主力脚蹬地板（或叫排、压、挤地板），向着舞动的反方向向地板借力。根据牛顿第三定律，此时，地板就会给予你脚（主力脚）一个向着舞动方向的作用力，这个力通过趾、踝、膝一直传递到髋关节，使底盘（胯部）舞动起来。如果主力脚不蹬地板，那幺身体的舞动也就不可能发生。
主力脚脚下蹬地板使身体舞动的时候，动作脚落后于身体的舞动，即动作脚“后发”。身体和动作脚都舞动起来后，谁先到达预定位置？动作脚先到达，即动作脚“先至”。
“脚在舞动结束时接纳身体”就是指动作脚先到达而言，“脚到身到”只是作为结果出现。也就是说，只要以身（胯）带脚，脚后发而先至，身体的惯性会自动导致“脚到身到”。蹬地-主力脚蹬地，动作脚后发先至。这一过程的实质：脚随身（胯）动。
对于动作脚“后发先至”这样一个全过程，只看见“先至”的结果，而不抓住“后发”这一根本，而且把动作脚和主力脚不加区别地混为一谈，必然导出完全错误的结论。
三、关于胯动和重心
重心，一个使用频率最高的字眼。对于舞蹈者，几乎到了“言必称希腊”的地步，言必称重心。舞蹈者口口声声谈重心，时时处处移重心，如果不知道重心在哪里，可悲不可悲？
关于重心，来自英国皇家教材译着中有这样的论述：“舞蹈最基本的问题就是人体不断转换重心问题；转换重心是任何一个舞蹈者无法回避的基本技术…” “第一个要点是，尽量避免双脚同时承担体重，尽可能缩短双脚同时分担重心的时间。
“第二个要点是，熟练运用脚步滚动-人体重心集中点在脚底的移动程序”。
第三个要点是，保持腰胯稳定，形成腰为中心的整体重心焦点”(即所谓“空中焦点”)。
在诸多教材中这算是最为经典的论述了，可惜这“经典的论述”也没有直接回答出“重心在哪里？” 至于一些“半桶”师爷对于这一问题的阐释和发挥，就更让人摸不着头脑。因为他（她）自己都说不清。
重心在哪里？在胯！胯部在哪重心就在哪。转换重心就是转换胯部，移动胯部就是移动重心。难道不是吗？
重心在哪里？在胯！几乎处处离不开“胯”，却没有一次专门针对“重心”的。笔者从来不把转换重心作为技巧看待，仅仅作为基本功效果的体现，为什幺？
重心在哪里？在胯！如果说一门学问能够作为一种技巧，吃饭睡觉能算技巧吗？重心转换如同人吃饭睡觉一样，幼儿园大班小孩懂得吃饭睡觉，也就本能地懂得掌握重心维持平衡。
1 问：摆荡、倾斜、升降三者的作用有什幺不同？三者之间有什幺内在关系？
答：
1“摆荡”针对胯部（底盘）而言；“倾斜”针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。
2“摆荡”是指为实现重心流动的胯部角位移转动。其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。
3“倾斜”是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。
4升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。动作原理：上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。
5摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。
6摆荡是造成身体舞动、线型流动主要手段；升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。
7不是由摆荡产生的，故意出现的倾斜，是错误的倾斜，丑陋的倾斜。不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。
2 问：反身动作（协调）有什幺作用？什幺情况（哪4种）下需要反身协调？
答：
1什幺是反身？反身即上身偏转。扭秧歌、踢毽子可以找到它的感觉；其作用是以脚随身动为前提，通过自然协调，保持动态平衡，促进线型流动。
2左右旋转需要反身技巧。这是反身技巧的直接运用。坚持以胯带动上身下肢，避免用肩，脚不得改变迈步方向。
3前进后退需要反身技巧。这是反身技巧的间接运用。描述它的关键词是：“相对的动作位置”“上身的不完全旋转”。
4持握姿势需要反身技巧。使上身稍向左后打开，跟舞者应该让领舞者右手指感触到左肩胛的突出，从而实现紧贴。
5拉丁的快节奏需要反身。牛仔、恰恰快速移动时，反身有助于倒8字胯部挪动，如果没有反身协调，很难跟上节奏。
3 问：如何理解“对方不存在，心有灵犀通；各跳各的舞，配合默契中”？
答：
1“各跳各的舞”的意思是：各自把自己的动作和舞姿做好，做到位。“只当对方不存在” 的意思是：不要老是顾虑、担心对方不配合，也不要受对方的牵制和干扰。强调的是双方都从严律己，别无杂念。
2双方都从严律己，把动作和舞姿做好，做到位，双方配合的问题就自然解决了。因为双方配合的要素，已包含在其中、各自“从严律己”中。什幺要素？基本功核心-脚随身动，胯带四肢。
3换一个角度讲，按照“绝对服从”原则：“动力总源头来自本人的胯部，双方之间只是动作信息的互相传递；信息传递依靠永不变形的手臂抱园握持（以及腹下微贴）”，双方配合的要素，也包含在其中、各自“从严律己”中。
4“艺术问题中的一些说法，往往为了突出某一方面而采用偏激的措辞”（借用胡宗翰语），各跳各的舞只当对方不存在，就是为了突出自身基本功-胯带四肢这一核心、不要互相依赖而采用的偏激的措辞。强调的是，只要将自身动作舞姿做好做到位，双方配合默契自然在其中。
5 对方人体在，不要有依赖；心灵相通处，在于无阻碍。胯动是核心，舞好各自身；默契蕴其内，功到自然成。艺术审美体验到一定境界，如佛家禅语妙不可言，妙到莫名其妙的地步。此时，固不固定套路固不固定舞伴已经无所谓了。
4问：为什幺重心不应当停留在两脚（腿）之间？
答：
脚随身动状态是若危若安的状态，是处于危险边缘的状态，是形成空中焦点的状态，是身体舞动所需要永远保持的状态；而“重心不得停留在两脚（腿）之间”，恰恰破坏了若危若安的危险边缘状态。
为了恢复这一状态，必须通过移动重心，由双脚并立变为单脚独立。移动重心需要时间。这移动重心的时间，就是耽搁的时间；耽搁多久，舞动的效果就打多少折扣。
再说白一点，重心只有停留在单脚单腿，身体才能处于灵活反应的状态；如果重心在双脚双腿之间，移动的瞬间就多出一个程序：先要把重心放到单侧。这样一来，身体无法灵敏地作出反应。
由此可见，两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。所以，要求我们主观上尽可能不要将胯部造成的重心，也就是空中焦点，停留在两脚（腿）之间。
至于摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。
5 问：什幺是全脚滚动？全脚滚动有什幺作用？怎样实现全脚滚动？
答：
所谓全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。
全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。
只有全脚滚动才能保证脚随身动的高质量；同理，全脚滚动依靠高质量脚随身动来实现。二者互为依存，互为因果。
所有慢步的前进后退都应当全脚滚动，节奏越慢步幅越大，要求全脚滚动越明显。至于快节奏的前进后退，因为二者互为因果的关系不突出，对全脚滚动的要求也就忽略不计了。
6 问：什幺是不露痕迹？不露痕迹有什幺作用？怎样实现不露痕迹？
答：
所谓不露痕迹，是指重心转移过程不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。
这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。
这个话题同“重心不应当停留在两脚（腿）之间”一脉相承，重心应当永远保持在单脚单腿；重心在两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。
需要强调的是，下肢“三内”同样以“脚随身动”为前提；不露痕迹是脚随身动的高境界。
试论呼吸与升降关系
与身体摆荡有关的舞科,升与降跟呼吸都有着极其密切的关纟;要做到升降自然柔顺,首先要呼吸自然柔顺.华尔兹,快华尔兹,狐步舞和快步舞都是与升降有关的舞蹈,如果要掌握好升降,必须掌握好呼吸的运用,加强呼吸的锻练.
许多舞者,练舞时,往往忽视了呼吸的重要性,这样跳出来的舞蹈,往往是先有动作后有呼吸,缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作,既缺乏力度,又欠缺轻盈柔韧,而且,动作显得不匀称.
如果呼吸运用得好,例如:华尔兹的右转步1 2 3,从第一步下降开始,做到蓄而后发( 能量适放 ) , 尽量呼气放松 ( 请注意:丹田呼吸法,要留有余地,不能把气全部放出来,这样,才可以控制着缓缓卞降 ) ,使身体重心下降和向前与向下滑出,随着身体开始摆荡而迈出了右脚.接着而来是吸气,利用肩膊引导和第一步摆荡的余力而迈出第二步,缓缓的继续吸气使肌肉收紧,身体的向上延伸,右足并左足完成了舞步的第三步.这样,在一呼一吸和一松一紧的情况下,既能显出力量的强弱,又能自然地完成了右转步.
华尔兹简单的基本舞步,如右转步,左转步,右旋转步等等;每一小节音乐有三步,每三步有一次升降;而每一次升降,则运用一次呼吸,降者为呼,升者为吸.而复习的花式舞步,一小节音乐有4,5步,甚至6步之多;但是,无论有多少步,一小节音乐只能有一次升降,同样,一小节音乐也只能运用一次呼吸.还有:下降与呼气只有一个舞步,上升与吸气 ( 保持吸气或静气屏息 ) ,可以持续多个舞步.
狐步舞的基本舞步如羽步,左转步和三直步等;每一小节音乐有三步,而每三步有一次升降;一次升降就伴随着一次呼吸.其要求是:第一步下降时呼气,末尾开始上升时吸气,第二步由于吸气,使身体继续上升,第三步末尾开始呼气,使身体下降.
复习的舞步如纺织步,第一步呼气下降,末尾吸气开始上升;第二步继续上升,吸气;三,四,五,六,七步则保持不呼不吸 ( 静气屏息 ) ,使身体保持上升;而第七步末尾开始呼气下降.呼吸与升降的关系,原则是下降时呼气,开始上升和继续上升时吸气,例外的很少,不升不降则多半采用静气屏息方法.
初学跳舞时,会觉得狐步舞很难跳,其中一个原因是没有掌握好升降,没有控制好呼吸;在没有控制好呼吸的情况下,要想顺利地完成身体摆荡是不可能的事,也不可能有自然的升降.升降的不自然,往住另身体难以取得平衡,这样,就增加了狐步的难度.
狐步舞,最大的难点是下降,如果下降未能做到平滑柔顺,上升也不可能均匀有速度地提升.下降的要点,是需要不急不缓地进行,这样,就需要经过呼吸的训练来调节,オ能有效地控制动作,而要控制好呼吸,只有利用丹田内气呼吸才得以控制完善 ( 腹式横隔模逆式呼吸 ) .否则,舞者,可能在跳羽步的时候,由于第一步无法利用呼气放松,另舞步没有适当的下降和身体往前摆荡,只好利用腿部来带动身体移动.
目前,大部份舞者,只能用脚走步,用脚带动身体移动;因此,要慢的时候慢不来,这样,容易使身体过早地提升.所以,往往在第三步Q的时候,节奏尚未完结时,身体很快就从高位掉下来,使得舞步跳快了,我们观看头部经过的空间路线,就很容看清楚动作比节奏快了,因此,掌握呼吸的运用,对狐步舞尤其显得重要.
快步舞,动作轻松明快,呼吸更换快捷,频密.由于呼吸转换较快,所以,一般舞步升降没有那幺明显,步幅也没有那幺大.快步舞四分之一转,第一步呼气时下降,末尾时开始吸气上升,第二,三步继续吸气,则表示继续上升,而第四步保持上升,在不升不降的情况下,可以静气屏色,末尾时,呼气,则开始下降.
在升降的舞蹈中,不菅是什幺舞种的步法,其中有以下的原则:
其一,只要是动作下降,都采用呼气;动作是上升,则采用吸气;而保持上升,则采用不呼不吸,利用静气屏息来调节.
其二,一般慢拍子的舞步,则多串采用呼气;而快拍子舞步,则多采用吸气或采用静气屏色.
其三,呼气下降时,只有一个舞步,而吸气上升或保持上升,则可以持续多个舞步.
舞蹈中如何进行呼吸
一般都会告诉你上升吸气，下降呼气，这在原则上没有问题。可是又为什幺会无法快速的掌握呢（真正的掌握呼吸的人很少，别听他们的忽悠）？关于这个问题我可以告诉你：
一、呼吸与升降无必然的联系，升时的吸气只是表象而不是实质，下降时的呼气也是表象而不是问题的实质。在有升降的舞蹈中可以借鉴，但在无升降的舞蹈中怎幺办？如：探戈、狐步等舞蹈中？（其实具有典型升降的舞蹈只有华尔兹（足升降）。
二、那幺在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的原则）？一般说来可以借鉴生活中的呼吸方法，只是没人细心的体会罢了。现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发现一个自然的现象--胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，好了现在我想你会明白了吧？
三、在舞蹈中一般说来当我们的胸廓得以需要放大时（身体的无限的膨胀时）--吸气，然后就自然的进入了一个自然放松阶段--呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，也可以说是收放自如、张弛有度的舞蹈美感所在。
漫谈[升降]的技巧
正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的收益。
到底什幺是[升降)(rise&fall)技巧，我个人比较喜欢用[放低)(Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降，能够增强体态、(表现力)与优雅，并将它本身的特色加诸于舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3／4拍的华尔滋是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础，与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作)，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。
4／4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特色，即舞步有两拍在波顶，两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。
快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step)，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。
必须注意的重点是，上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此
种训练的舞者，将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。
探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因为它是以足跟领导
常步(Walk)的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须施压于地板上。
升降技术的文字描述：许多书上对升降技术的定义都不同。在A1eX Moore的书上，它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。
最新出版的《英国皇家舞蹈教师协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了“脚”一项。
国际舞蹈教师协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细：“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度，通常脚跟会随着上升动作而提起或离开地面：下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。”
此处多加了一项要素，即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔滋中。
在Henry Jacques的书中，它将升降分成三段来解释：(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷，(b) 膝盖的运用，(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。
范例：华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ，男士的动作：
1．弯曲右膝，重量置于右脚上。
2．膝盖稍微弯曲，重量置于两脚间。将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝，重量置于右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低)。
4．弯曲左膝，重量置于左脚上。
5．膝盖稍微弯曲，重量置于两脚
6．将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝，重量置于左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低)。
这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节于每一步时可能不会意识到，但舞蹈老师或教练应该完全认知此项技术细节。
另一方面，我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那幺容易按照韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法!
对一般非专业的用途，以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。
当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会“看到”身体随着音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随着音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。
摇摆的节奏！在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画，将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。
不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向于抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。
维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度，实际上在旋转第六步时，男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。
摘要：探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈，最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。
在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势：认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。
舞蹈中的升降动作
升降在有摆荡的舞科里是相当重要的一个观念，在标准舞中有升降的舞科包括：华尔滋、狐步、维也纳华尔滋和快步舞，在此，以华尔滋的基础来探讨升降的技巧，摆荡一词，对北美洲的舞者而言会产生混乱，因为在北美洲有一种舞蹈名就叫swing，实际上当我第一次听到这些专用名词时，我也不知道它真正所指的是什幺?觉得这些名词它们好复杂:
metronomic swing(节拍器式摆荡)，
pendular swing(钟摆式摆荡)，
upswing(上摆)，
downswing(下摆)，
我觉得该是弄懂这些的时候了，所以我开始教摆荡时，就教那是种感觉而不是机器式的动作，也许你听过“少即是多”，因此对初学者我都先从最基本的常步开始，并告诉他们：“这是一种舞蹈的方式，实际上我们不真正在跳舞，我们只是走常步” ，接下来我让他们进入一些华尔滋摆荡动作，渐渐加入舞步，加一些转动，再加一些升降，他们就真的开始摆荡并舞蹈起来。
我不知道是否因为摆荡产生升降还是升降产生摆荡。这如同鸡生蛋,蛋生鸡的问题一样随便你说。但我很确定的说：上升一定是从下降开始的。让我们看看这些不同的动作方式：
预备步：
预备步有多种的目的，但最重要的是你必须先降下后才能让你产生上升的动作，然后在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
例如：右转步(Natural Turn)的第一步。就让我们用右转步和左转步的升降来探讨：
1．通常上升是在第一步结束时，并在结束后开始上升。
2．在第二步到第三步间继续上升。(在第三步时脚是合并的)
3．第三步结束时降低。
当我们在做内圈转后退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升，必须在第三步时上升到最高点：在帚形步(Whisk)脚步越过后方：做外侧变换步(Outside Change)的时候向侧没有并脚。
问题：
是否在第一步结束时(参看上文1．)开始上升?这是一个很好的问题。
答案：
它被视为一种提早上升(或是说突然的上升，但我不喜欢用突然这个字，知道这意思吧!)这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作，像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Reverse Spin)。
如果不了解它就不能了解华尔滋的基础，它的确是很合逻辑的，如果你愿意深思的话，它将变成你的第二天性，这升降的动作就会像只是跳过水坑一样。
也许有人会说“下降” (FaU)是不正确的术语，应该说“下沉”（lowering）。只要我们知道这个意思就好了。
怎样跳好摩登舞升降
重点在膝关节和踝关节,跳摩登舞时候有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。膝踝的柔是松弛，韧是有力。膝踝的弯曲为降，伸直为升。膝踝的曲伸必然产生弹性，其惯性致使形体移动流量增大。同学们一定要注意掌握以下的四个重点：1、跳摩登舞时候有降的前进步，由于上身重心前移引导，重量快速下坠，踝关节放松向前弯曲，特别是支撑足的膝盖下降大大超过足尖，其惯性促使形体滑翔式的快速前移；2、跳摩登舞时候有降的后退步，由于上身重心后移引导，重量快速下坠，膝关节自然向后弯曲，特别是支撑足的大腿根部下降大大超过足跟，其惯性致使形体滑坡式的快速后移；3、跳摩登舞时候有升的前进步或后退步，由于膝踝先曲后伸的弹性，其惯性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移动上扬，形成摆荡之势，从而顺势完成自然倾斜和规定的转度；4、跳摩登舞时候膝踝放松弯曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升够，降透升够才能形成深波浪式的流动感。
轴转和旋转与升降关系
轴转是由一只脚形成的转动称为轴转，轴转由于情形不同可区分为下列几种：
1. 掌轴转－用脚掌所做的转动，如外侧旋转的第一步；
2. 跟轴转－用脚跟所做和的转动，如激转步的第二步；
3. 滑轴转－是滑向脚趾所做的转动，如并退左转接滑轴转；
4. 左轴转与右轴转－是向左或向右做引导的轴转接滑轴转。以上四点通常是在低位上做轴转。旋转英文翻译为司并吞，所以也有人称为司并转，旋转通常是用脚尖所做的轴转动作，因此旋转动作通常是略高。以右旋转步的动作为例，对轴转和旋转做一分析。右旋转步的1/3和右转步的前三步相同，结束在背对舞程线，每四步左脚后退（实际上是向后稍侧，左脚是退向斜墙），扭动胯部使右脚保持在反身动作位置中做轴转（反身动作位置不能保持，并很快消失，我们就称之为“轴转动作”）。脚法是脚尖、脚跟、脚尖（实际是以脚掌运转）。向右转1/2,顺着舞程线脚尖转危为转入，结束面向舞程线，节奏是第一拍，没有上升，保持曲膝，第五步面向舞程线右脚前进，脚法是脚跟脚尖做旋转，节奏是第二拍，结尾是上升，5－6步转3/8。第六步背向斜中央，左脚向侧并稍后退，脚法是脚尖到脚跟，节奏是第三拍，保持上升，结尾下降。女士的跳法是第四步面向舞程线右脚前进做轴转动作，脚法是脚跟到脚尖，向右转1／2,结束在背对舞程线，节奏是第一拍，没有上升，第五步在背对舞程线左脚后退并稍向左，脚法是脚尖，做旋转动作，节奏是第二拍，结尾上升，5－6步转3/8,第六步右脚刷经左脚斜进，结束面向斜中央，脚法是脚尖到脚跟，节奏是第三拍，保持上升，结尾下降。从以上的情形看第一拍做旋转，虽然是用脚掌运转，但还是处在低位，第二做旋转是开始上升后用脚尖做转动，所以是处在高位。
有人问激转步的升降是同右旋转一样也是在第二拍结尾上升，为什幺激转危为安步的跟轴转动作会在低位，而右旋转步的旋转在高位呢？因为激转步是1－2拍间完成转3/8，虽然第二步是右脚并左脚做跟转，但是在跟转过程中仍然是曲膝，第二拍的结尾只做上升没有转动。右旋转步的第五步节奏也是在第二拍上，也是结尾上升，和激转步的节奏升降都一样，但是右旋转的转动3/8是在5－6步间做旋转，也就是节奏的2－3拍之间做旋转动作，所以是高位。虽然有人跳激转步时右脚并向左脚做跟转喜欢松膝，而没曲膝，腿较直，有明显的上升，这都不是标准的。这个舞步作为标准变化型的舞步一定要按技术标准去做，才是正确的、标准的。轴转和旋转没有倾斜（但跟转就例外了，有倾斜）。
二 倾斜
舞蹈中的倾斜 Sway in Dance
倾斜步就是我们身体向左或右的倾斜。当我们骑着脚踏车转弯、或着当我们飞机在做转弯的动作时，这些转弯动作的倾斜是偏向内圈(中心)。会有这种现象是因为有一种离心的力量把我们向外抛出，而为了保持平行，在转弯时的倾斜就必须偏向内侧。我们要了解一但单车没有速度的话，那幺就不需要倾斜，同样的用在标准舞中，也就没有所谓的摆荡和倾斜。在标准舞中的华尔滋、狐步、纳也纳华尔滋、快步舞中倾斜是必需的，而探戈的舞步里则没有摆荡和倾斜。
华尔滋的倾斜(Sway 1n waltz)：
因为摆荡、上升、下降在华尔滋中是非常明显，所以会有倾斜，在维也纳华尔滋中也是一样。就拿前面单车的例子来说，在没有转弯之前，或者在转弯完成之后，是不需要倾斜。相同的理论应用到华尔滋(或者是其他有摆荡的舞科)上面，在进入旋转的第一步是没有倾斜，然后倾斜发生在华尔滋中的 Natural Turn(男生1-6步)swing rightright，swing left left：第一步朝着直线方向进行(正要开始转)，第二步向右边开始明显的倾斜，进入第三步时开始减少，到了第四步时叉回到直行线上，这时男士要注意了，因为当你进人了后退步后，你就在转圈的内侧，转圈的中心点要放在你的左侧，因此第五和第六步是要向左倾斜。女士则和男士相反，以Swing left left，swing right right进行。
尽可能保持自然，不必完全参照舞蹈技巧方面的书：
当我们完成第一步时，也许已经开始做了很小的倾斜动作，但不如在后退步时那幺多的倾斜，我想后退的摆荡不像前进时感觉那般强烈，所以倾斜感觉较弱。当我们在跳舞时，没有倾斜或者过多的倾斜都不好看，如果在华尔滋没有摆烫动作的话，就不需要倾斜，但那就不是华尔滋了。
象征性倾斜(FiguratlVe Sway)：
我确定有人会这幺认为：做旋转时不一定需要倾斜，但这种倾斜是用来表现另一种效果，在华尔滋中的帚形步(Whisk)未了的左边倾斜就是一个很好的例子。其他如：狐步中的羽步和左转波纹步也是一样。
过度倾斜(0versway)：
在一些静止画面(picture steps)的舞步中，我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用，这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway)：
当倾斜动作是必要时，有一种比较温和的倾斜方式，它是把从脚踝以上的身体部份倾斜，但是在某些姿势里，只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的，这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR，SLL)很普遍。
维也纳华尔滋倾斜(Viennese Ualtz Sway)：
有趣的是维也纳华尔滋，从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节，都是保持倾斜状态。
裁判的倾斜(judge S Sway)：
这个我们大家都知道的…
没有倾斜的舞步：轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的。
舞蹈姿势与倾斜
姿 势：
常常看到有些男士站立之后脖子一直动，问他们为什幺，他们的回答是要拉脖子，要抽身体，殊不知肌肉拉长之后肌肉会变得僵硬的这个道理。因此，其正确的方法应回归自然的站立，并且要保持有弹性的站立，身体也要有些些向前的感觉（但探戈则不可，探戈的 weight balance 是 to back of foot）。
虽然身体微往前倾，但是脚跟、脚掌必须平放于地板上。如果身体的向前倾，导致脚跟离开地板那就表示太多了，将给女士带来很大的压力，并且会失去平衡。
除了以上这些以外，两肩也要自然放松，胸部也绝对不可紧绷着，有些人为了要大型，双手张得太开，胸部绷得很紧，像极了无敌铁金刚，他还没跳裁判就先喘了，因此其正确的方法是：两肩要自然放松，想要大型这个观念是没错，但是胸部肌肉绝对不可紧绷。简而言之，就是不能太夸张，否则是得其反。
而女士除了在腰部与腹部的交接处以上要往一点到七点钟的方向稍微向后（不可太多）以外，其余基本上和男生大致相同。
倾 斜：
为什幺跳舞要做倾斜动作呢？为的是要使我们的舞姿看起来更加的柔和优美。但是有些人把身体拐来拐去或歪来歪去当作倾斜动作，就好比把慌张当成速度一样，那是很不好的。
倾斜动作这个东西如要详细来说明也是有一些困难的。但大致上其正确方法是：身体的一边（左边或右边）的伸展导致倾斜，千万不可收缩右边或左边来造成倾斜动作。
三 反身
浅谈反身动作(CBM)
一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。反身动作就是摩登舞的动作元素之一。我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，共广大国标舞爱好者参考。何谓CBM？CBM是一种身体动作。不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：
1．某些第一步为肩引导之动作。如TURNING LOCK即旋转锁步等等。
2．某些第一步为反身动作位置时。如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。
3．在侧行位置中出步的动作。如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。如何做好反身动作?把握反身动作的尺度，是每一个习舞者必须掌握的，
在训练过程中通常见到的错误有以下几点：
1．忽视或没有做反身动作，导致动作生硬、不连贯、转度不 到位，影响下一舞步的运作。
2．错误地利用腰以上，甚至用肩膀和手臂机械地转动身体来完成CBM，从而导致男女舞伴严重变形。改正方法：正确的CBM应来自于身体内在自然的呼吸过程加之主力腿膝盖的扭动，从容协调的完成CBM的身体转动。这样不仅可以使男女舞伴框架稳定不变，姿态优美，而且还可使他们保持良好的相关位置。
3．在CBM过程中，身体转动过大，超过动力腿前进的方向，造成架形改变，动作运行方位改变，男女舞伴配合时相互受阻。
改正的方法是：
a．欲出步前，先反向预留反身动作所需的身体转度。避免身体与脚在同一方位启动。如在左转1／4练习中，男士左脚向正前方运行之前身体略向右预转少许(约1／8)，这样就可准确把握好反身动作的尺度。
b．动作结束时身体要预留下一动作的反身动作转动角度。如，NATURAL SPIN TURN的第三步结束时，脚尖指向逆舞程线方位，但身体背向斜中央(而不是背向舞程线)这样有利于下一个动作的衔接。充分利用CBM使动作与动作之间连贯、流畅。
c．CBM往往在垂直位主力脚运作，它稍先于动力脚出步之前或几乎二者同时开始，但它结束于这一舞步运行停止之前，不可在舞步运行停止后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。
4．反身动作与倾斜同时存在，造成重心不集中、舞姿松散、破坏其优美造型。改正方法：反身动作的同时应保持良好的平衡姿态，不可同时倾斜。如在狐步舞羽步与参步的练习中初学者往往不注重CBM与倾斜的关系，在羽步第三步结束时没有将倾斜恢复平衡，使得参直步第一步运作时仍然在倾斜状态下同时做反身动作，从视觉上使我们感到舞者的重心歪歪倒倒，音乐处理不充分，力量的蓄积、控制释放过程无法保证，使得狐步舞飘逸、典雅、从容、稳健的风格难以得到实现。如果我们在平时训练或教学过程中注意到CBM在每个动作的启动和连接中所起的重要作用，避免以上可能出现的错误，将会使我们的舞蹈动作更具连贯性、控制性、流畅性，使舞蹈的音乐处理更加饱满，舞姿更加优美、轻松、自然。
反身技巧的剖析
十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。沿续前文引言的宗旨和原则，以下就反身转动技巧在基本功中的地位，与其它九种技巧、与所有十个舞种的关系，试作一番剖析。
什幺是反身转动技巧(以下简称反身技巧)?经典教材中称作“相对的身体动作”，“指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动”。这一令人费解且有语法毛病的表述，如果换成“扭秧歌”，尽管不全面不科学，而且土里土气，却简单明了，通俗易懂。这就是：“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。 “反身”，我们在踢足球踢毽子运动中可以见到她的身影，找到她的感觉，体会到她实际上是促进人体流动、保持人体平衡的自然协调。至于仪仗队的行进步，至所以见不到“反身”，是由于为了显示下肢及上肢整齐划一效果而作的特殊处理。
反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。
一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧。经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的，即：前进的左右旋转、后退的左右旋转。这是反身技巧的直接运用。
经典教材还提示了这一过程的注意事项，现挑选其中易懂的摘录如下供参考。“应懂得支配旋转的基本要素是什幺”“除轴式运动外，这种相对的身体转动都不是固定点的运动，比如在做向前右转时，首要的感觉是身体左转向前转动，而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动，如果试着体会向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动，这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度，这是完全错误的” …
二、平面牵引的前进后退需要反身技巧。在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”，并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转”
三种类型。在前进后退中，通过上身的不完全旋转” 实现“脚随身动”，这是反身技巧的间接运用。 经典教材提示了这一过程的注意事项，这里也挑选其中易懂的摘录如下供参考。“相对的身体动作是身体的动作，而相对的身体动作位置是一种位置，指的是身体不转动情况下，一脚在身前或身后形成交叉”“朝舞伴之外迈出的每一舞步…都必须与身体交叉”“相对的身体动作位置常用在探戈舞及一切队列行进舞步型中” … 三、纵向牵引的持握姿势需要反身技巧。关于持握姿势，经典教材、视频教授、现场讲解都有详尽而直白的表达，其要点试归纳如下：腰胯与背纵向挺直，大臂与背横向平直，颈项牵引上拉的同时两肩自然放松;男士左小臂左冲上右小臂冲下，女士左右小臂均冲上;小臂与大臂夹角，男士左约120右约90，女士右约120左约90。
这是基本要求，更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤其重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。 四、倾斜、摆动、升降也需要反身技巧。在前文中已经论及，这里不再赘述了。至于不漏痕迹、全脚滚动、领舞跟舞、节奏处理，当然没有直接关系。 五、十个舞种基本功都需要反身技巧。以上分析主要针对摩登舞。
四 摆荡
不同种类的摆荡
1、 钟摆式（Pendulum）
2、节拍器式（Metronome）
在摩登舞的移动中，大致上我们分为两种不同形态的摆荡：一种称为钟摆式的摆荡，另一种则称为节拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类于下半身的摆荡，节拍器式则属于上半身的摆荡。
谈到摆荡的原理，相信大家一定知道，要形成摆荡一定要有一个定点，另一边才能摆动出规则的弧度。
以钟摆式的下半身摆荡，只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而节拍式的上半身则是要固定支撑脚，稍微拉住移动脚，使身体先摆动向前，然后才放轻松移动脚，使身体能带动脚向前。
摆荡会随着不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步与基本三步，来做说明。
羽步
在结束时因外侧舞伴，所以当第二步前进左侧领导，左足站定位时，注意右足在后的时间稍微拉长让身体向前。
基本三步
这是以正常的脚位向前移动，也就是当右足前进，男士是走向女士两脚中间形成正常闭式舞姿。这组步子，男士只能维持脊椎垂直，移动脚前进。
综合上述两组舞步，你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为：只要有外侧舞伴，你就要使用节拍器式的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推挤舞伴。
认识身体的摆荡才能跳好摩登舞
关于身体的摆荡的文章不下十多篇，专家一谈到华尔兹和狐步，就免不了从身体摆荡说起，所以在这里就不谈了，只不过要说的是，很多人总以为自己做到身体摆荡，所以不加以研究。华尔兹的右转步，每个人都经过一升一降的过程，动作高低相同，身体经过空间的弧线大体一致，这往往是「错觉」。优秀选手所做的身体摆荡，动力由上身带动下肢，一般选手则是由脚承着身体迈步，动力由下肢带动上身，这样，身体根本没有摆荡，所以他们的动作比节奏要快。
所谓节拍器的摆荡和钟摆
跳摩登舞的时候，我们经常提到身体节拍器的摆荡和腿部的钟摆，其实摆荡的意义是相同的。迈步时，要做到「真正的」身体摆荡是非常困难的事，目前，国内外华人选手尚欠此种功夫；即使技术再上一个档次，还不能算是身体摆荡。
能够做到身体摆荡，无疑是用身体带动下肢，用身体来跳舞，这是舞者梦寐以求的事。只要留心观察舞者起步的动态，如果其只用心走好下肢的脚步，而并非全心去控制好身体是不能成功的。要知道并非人人都已把这个问题弄懂。开步时，往往是腰胯不动的（死腰），其腿部的速度又比身体速度快，谁带动谁，一目了然，这样的动作，又怎能利用身体摆荡来带动下肢。
腿部的迈开，只是从下而上，即由小腿带动大腿，这种动作就算不了钟摆。钟摆的动作，应该从大腿胯根开始，由大腿带动小腿。而要做到钟摆，首先要从松腰松胯做起，又要坐胯屈膝，只有坐胯屈膝时才能做出腿部的钟摆。
跳舞的出步有两种，正如人的走路一样，每个人都是用两条腿来走路，似乎没有什幺不一样，但如果细心观察，人的走路也有两种形态：六十岁以上的老人，走步时是以小腿带动大腿；年轻人，快步走是先动腰胯，大腿带动小腿，像钟摆一样。由于两者的动力不一样，稳重自然不一样。老人家走路有点漂浮，年轻人则自然稳重得多。
跳舞也是如此，能用上钟摆则腿部有力，身体重心自然稳重。要鉴别是否做到身体摆荡，最好不厌其烦，请教「录老师」。
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉着身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
摆荡 水平 升降
舞步的移动分为摆荡式的移动及水平式的移动，还有升降。各种舞的摆荡、水平、升降其成分各有不同，而舞的意境也各有千秋！分叙如下：
华尔滋：摆荡最大，水平移动加升降的舞。其意境像拥着恋人在温柔的波浪里行船一般，陶醉在起伏的波浪里！是最富罗曼蒂克的舞。
狐步：摆荡加拉长水平移动、稍有升降的舞。其意境像一对相互倾慕的男女朋友，你进我退，相依相随，优哉游哉，是最优雅的舞。
快步舞：摆荡加快速水平移动、单脚弹跳的舞。其意境像是愉快的带着舞伴去郊游，飞奔轻跳之际，忽闻喜讯，内心不禁雀跃！是最轻快活泼的舞。
探戈：没有摆荡、升降、只有水平移动的舞，握持紧密，豪迈中带有细腻、漫步、疾奔、顿停、劲暴的肢体动作，其意境像是遇到最亲密的爱人一般火辣，是最性感的舞。（探戈在停止间的动作是有升降的。）
凡是抽象的艺术，依个人之时空背景，可能产生不同的意境，读者不妨体会看看，当你舞到如醉如痴，浑然忘我时，是进入何种意境？
探戈是不同高层水平移动的舞，在许多舞步中的交换步或像 Double reverse spin等仍稍有升降，刻意压低使之水平反而不好，应顺其自然。
摆荡移动或水平移动平衡的要点：只要两脚不是并在一起的时候，身体重心应保持在两脚之间。以水平前进走步（Forward walk）为例：当重心脚抓地屈膝，使移动脚前进三十公分时，身体重心应在十五公分之位置，移动脚继续前进至一步之极限，假设是六十公分，身体重心则在三十公分之位置，移动脚之脚掌着地成为新重心脚这段时间，身体重心又移动三十公分，使重心完全落在新重心脚上。
若身体不移动只想跨大步，会使重心留在后面，跳起舞来反而显得笨重！重心脚抓地时，后脚跟要缓缓离地，身体才会前进，身体重心才会保持在两脚之间。但比较高明的男舞者在前进时，配合反身或摆荡，身体重心会比前述稍稍往后一点点，使前进脚有更好的『稳定度』滑过地板，来『试探』并『配合』女舞伴后退的能力。而他在后退时，重心会稍稍前倾来引导舞伴前进。而这些技巧都要先将前述基本步训练扎实加上良好的握持才能做到的。
停止间做动作重心的位置：依照力学平衡的理论，停止间已经平衡之条件下，若想向前伸出脚，就会破坏原来的平衡，这时身体重心必须稍往后移才能再维持平衡，身体平衡下，重心脚才能将移动脚推得很远，移动脚就是下一步花式的重心脚，所以推得越远女士就越能延伸，花式就越大越美。同样的，若想要脚往后伸，重心则稍往前移，道理是一样的。
如果跳的是探戈，稍微下降，移动脚到达位置后，重心迅速移过去。如果是跳华尔滋，弧形下降，一边下降一边滑移过去。移动脚变成新的重心脚后，最后的动作是女士接到男士的信号而做身体线条的延伸，延伸时注意臀部要挺起，尽量延伸以展现肢体美！而女士的左肩要紧贴着男士的右手掌扩张到极限。停止间的动作有 Over sway、Lunge、Throwaway 、Contra check、Same foot lunge……等等。
初学的女士容易错在只知花式完成后之姿势，而不知这花式是由男士依节拍分段引导完成的！不依男士的引导，重心应往前移时，她头却急着往后仰，重心不平衡，动作非常别扭！笔者曾于舞场将此要领传授数位女士，均当场学会，但会不会记住则不敢保证。依笔者的经验，基本步练得好且对舞的理论有概念的人，很容易学会，并且可举一反三。不练基本步且对舞的理论没概念的人，虽然当场学会，但很快会忘记刚刚所学！
女士要随时用单脚站稳自己的重心，等待男士下一步的引导，不管你的舞步多幺熟练，千万不能主动，比如说：男士想用六拍来诠释一个剑步，而女士也许太熟练此步了，不必等男士的引导，她三拍就完成了一个剑步，那就太不协调了！不协调的原因其实也可能是重心没站稳，煞不住而抢步，多练基本步可解决这个问题。要知道女士的任何一个动作（移动、转动、站稳、延伸）都是接到男士的信号（SIGN）而做出来的，说得夸张一点，女士的一颦一笑一皱眉头，都是内心感受到男士的引导（LEADING）而表现在脸上的。
华尔兹摆荡的技巧和探戈的切音技巧
想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急着移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。
舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心。
探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。
所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其他人看来最大的差别。
其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
摩登舞的基本技术
一．基本姿态和持握在跳摩登舞之前，男女舞伴在最初的持握过程中，应很快找到状态；男士应该感觉到立轴，通过重心足和地面的压力经腿.髋.脊椎.颈椎到头顶，形成挺拔的拉伸感觉。横轴是从脊椎两侧的肌肉压缩向两臂延伸至两肘，这样的架型可保持长久，如只用三角肌抬起双臂会很快疲劳。背部的压缩也会使中腰两侧形成有力的伸展，得到漂亮的背部形态。
重心放在前掌，膝关节放松，不要下降弯曲。气息下沉，呼吸顺畅，头可微向左传，眼睛向远看。当女士进入位置时，以右侧男士接触，女士要让开男士的中心线，两人合位力度以感觉到对方存在为宜，不挤不靠。男士左手握女士右手，高度齐眉，有充分的连接感。
男右手内上侧靠在女士左则大臂下，手掌合拢，自然平放于女士后背左上侧。感觉持握惯通，四点给与到位，左侧更强一些，男士重心足向右稍微扭动，心向舞伴，从下到上转导给女士，使女士向左侧打开，形成宽阔的架型空间，此时双方都有向左旋转的轻微感觉，（女士不可向后打开）持握的整体感觉；即有一体紧凑又有各自的重心。双方同时可做任何方向重心移动，轻松自如。
二. 重心移动--脚和地面的关系 有了以上的架型和地面感觉，就可以随意移动跳舞了。重心移动就是两脚之间的重心转换。以前进为例；先把重心在脚底滚动至脚跟，让重心的始动从脚跟开始，经脚掌滚动到脚尖，膝关节一定要松弛前驱，脚跟才能抬起，脚掌象轮子一样滚动向前。当重心从脚跟经脚掌的同时，移动足在重心足和地面压力的作用下向前滑出，重心足将重心运到脚尖的同时，移动足脚跟首先着地承接重心，瞬间形成前跟后掌，身体在两脚中间的两脚重心过程，重心足完成了主要工作，当重心继续向前，移动足逐渐接受重心，从跟碾至全掌，（有些耙地的感觉），也有惯性的作用，轻松吸收全部重心。原移动足此时以变为重心足，完成了两脚重心转换的全过程。记住；前进是身体先动，重心足做功，移动足后发而先至，完成重心移动传递的。后退是重心在全掌时，膝关节放松，先微向前，使重心滚动至前掌，此时移动足要先伸向后退方向，重心由前掌推地板向后始动，重心经前掌全掌至脚跟，移动足脚尖先到位，开始承接重心，也有两脚重心的过程，重心足完成了推出，移动足触地后从脚尖.脚掌吸收到全掌，完成后退重心转换的全过程。 在前进后退的过程中，由于没有转度，上身没有力量，只是保持好先前的整体状态。
三.摩登舞运行中的要领（探戈除外）
以华尔兹的右转1.2.3为例；预备步到位以后，左足跟掌接受重心的同时，膝关节放松前驱（左侧身体没动作，保持垂直和架型），使右脚轻触地面滑动到位，足迹和脊椎运行在一条重合线上，右脚由跟至掌依次接受重心以后，上身千万不可过快向前，要保持重心在右脚，右膝关节继续放松前驱，使右足起跟，上身右侧背部肌肉进一步压缩，以右则为轴产生转度，出现返身动作，使左侧身体下盘的髋和左脚摆荡向前。此时速度在这一小节里最快，下盘摆荡快于上身移动，左脚荡出后用内侧脚尖着地，右脚起跟后把重心推向左脚，其中有惯性和地板的反弹力，此刻两脚都为前掌内侧的两脚重心过程是很快的，利用惯性和两腿内侧的加合力，右脚和地面有接触的感觉，渐慢的并向左脚，向上延伸吊起，此时速度为零，头位不变看向左上方。在摆荡的作用下产生向左的自然倾斜，抑制平衡。女士后退4.5.6以引导跟随为主，重要的是；后退是用重心足推地板去移动，移动脚要快速伸出，当左脚接到重心时，因内圈关系速度要减慢，左膝踝向右扭动，使右脚指向跟进方向，给男士让开前进空间，右脚前掌内侧着地，此时上身和头仍在左侧，只是脚和髋跟随男士，留有左侧的张力。左脚并右脚上升，要和男士同步完成上升吊起的感觉，接着再第三拍后半拍开始下降。注意上升和下降是一气喝成，不可有间断。切记下降脚踝是碾地的下沉感觉，是软着陆，而上身始终保持挺拔状态，头和脊椎的拉伸不变，肩下沉确保持相对身体位置。下降时重心变换到新的重心足上，从脚尖落到脚掌碾地下降到全掌，迅速放松膝关节，消除倾斜还原垂直，连结下一个动作。四分之一右转的要领很多，几乎涵盖了摆荡舞蹈(除了旋转)的全部要领，需反复练习方可渐渐掌握。
四.整体状态需不断加强
摩登舞是很专业的舞蹈，要循循渐进不可操之过急。能顾及的要领越多就有可能比他人跳的好一点。再跳舞过程中，放松膝关节，颈部拉伸状态，舞伴的相对位置是随时念念不忘的。重心移动要退出一半吸收一半，脊椎和足迹运行线重合，作好门轴关系和单侧运行。女士的任何表现来自男士延伸和引带。呼吸顺畅，音乐清晰。最重要的是无论高位或低位移动，重心足确保完全重心，然后才有发力的机会，才有可能和地板做功产生反弹出现摆荡。整体运行强调一个“顺”字。消除不应有的断迹，特别是最高和最低位置的断口。整体运行轨迹是U形，高点吊起状态为C状，用脊椎和脚踝的柔韧去跳舞，注意前进.后退.旋转的内外圈关系出现的时间差和速度变化。强化每一个细节,强调每一个重心。
以上很多状况都是在强有力的基本功支持下，才能有机会作好。在摩登舞里，除探戈外，其它四个舞的原理相同。华尔兹和快步，维也纳华尔兹的摆荡基本相同，只是音乐节奏时间快慢的变化有别。总体感觉和地面的起伏曲线成波浪形，有跌延起伏多旋转而流畅自然的大趋势。狐步舞有点不同，它的上升主要是以摆荡为主，起伏的高低幅度比华尔兹略小，急升在上的时间也较长，摆荡的波顶不是尖顶而是平顶。更多利用反身和单则运行，从高往低时，承接重心的脚掌扭动，膝关节放松向前非常重要。后退落跟要晚，脚掌的轻松滚动才能表现出行云流水，连绵不断的线条感。
五.探戈的基本要领
探戈和其它四支舞不同,他是以走步为主 ,没有升降.摆荡和倾斜,内柔外刚.来自南美，具有强烈的民族特点,他注重动静变化,再快速流动中突然冻结,纹丝不动,需要很好的控制力.架型更为紧凑,内圆外方重心低沉.身体接触面更长些,男士左手向内和小臂方向一致,右手向斜下方放于女士后背中间.女士左手臂包住男士右臂肘,左手拇指和手掌分开插入男士右大臂下侧.男女背部强有力的肌肉压缩,使架型更为刚劲有力和挺拔,但膝关节是很松的,只是瞬间用力并迅速放松。基本持握时脚.身体.头有不同的方位，此时男女舞伴右耳孔相对，同样用脚推地板去移动重心。运行步伐相对要小一些，。音乐处理为S长步更长，可占用Q的部分时值，形成的效果是慢步更慢，快步更快，整体运行中不能有明显的升降,倾斜。移动足可抬离地面，上身安静没有力量，所有的力量来自于脚和地板的做功。平时练习可做长步，连接步，前进并合步，五快步，切步，西班牙拖步的小组合，融入音乐和呼吸去反复练习，探戈的独特感觉会逐渐掌握并不断提高。 总之，摩登舞是练出来的，理论要请楚，实践更重要！
国标舞技巧和节奏的运用
对任何一门艺术的掌握和运用，都要从“会”入门，即会了。进而求对，即对这门艺术的技术部分按其特有规律予以掌握。但是，对一门艺术做到巧妙的运用，展示其特有风范和魅力，那就需下一番力气，才能令人叫绝。
国际标准舞，在国际上是一门竞技性很强的舞蹈。我国舞者经过十多年的学习和比赛，多数舞者已解决了“会”和”对”，部分职业舞者和教师已经开始学习和运用技巧，并取得不少的成果。本文就国标舞技巧和节奏的运用，论述一些有关问题，供大家参考。
目前国内赛场摩登舞舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。
理论上讲，通过国标舞的各级考牌和职业考级，只解决基本技术的规范，在赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。提高技艺和功力有诸多方面，就目前我国舞者急待解决的问题，首先是技巧和节奏的运用。
在实践中，摩登舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。在这方面我们确实不如欧洲舞者。原因在哪里？是形体不如人家，还是功力不到家，依我看是方法问题，是技巧问题。
如华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那幺力量从那里来，就是一个普遍的技术难点。但是，方法运用得当，又能解决这个难点，我认为就是技巧。其实在跳华尔兹时，很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支持，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。
狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。如何把这种特性表现出来，运用什幺方法才能体现出它的风格，这个问题在众多的舞者中，仍然是个难于把握的难点。在舞者及众多教师中，从理论到实践没能很好的解决。其中一个主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。如羽步，在节拍上一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4／4节拍的原则上，运用QSQ 口令跳羽步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得”行如流水”。由于在实践中，很多舞者在赛场上跳的羽步运用的是SQQ，就显得运步急促，常常拖节奏或不在节奏中。这些情况在以往的赛事中我们经常见到。除去不会运用节奏之外，在技术上也仍然存在缺陷，那就是第二拍没有急升，拖了节奏。这样的结果，当然动作流动不畅，狐步舞的”行如流水”风格也无从谈起。不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其”行如流水”风格才能得到充分表现。狐步第四拍的后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步，这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
关于探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成侧行。这个过程是由相对位转换成侧行位，由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般的运用为QQ，如果用&S 会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S，& 起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。
快步不能快跳，应当慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S节奏的时值上跳足它的时值。往往我们在跳S慢步时，口令喊的是S，实际跳的是O。其表现是足尖、踝、膝没有压下去，移动脚没有从主力脚内侧经过，时值不足，移动就加速了。即所谓快步快跳。由于下降压力不足，上升的摆荡没有力量，想快也快不起来。快步不快，慢步又慢不下来，快和慢形不成对比，这是一般常出现的毛病。
在维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就小了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。
我国拉丁舞的水平在亚洲居一定的先进位置，其标志是职业舞者和专业院校的学生已经可以和日本、中国台湾舞者一争高低。当然，我国国标舞专业进入国际舞行列的时间还较短，在编舞、音乐、表现力等方面和国标舞强国还有许多差距，编舞能力还需一定的时间方才可掌握，当前突出不足之处是我们的舞者音乐能力较弱，诸多舞者和教师不太注意对音乐的理解和学习，对于动作的掌握比较专一，对音乐的的掌握有些轻视，这对我们的拉丁舞的提高是不利的。我们可以看到每年黑池研讨的课题，多是围绕着变节奏、变线条进行研究，从而推出新颖的花步。可见音乐的节奏变化和运用，是一个不容轻视的问题。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。
一般拉丁舞爱好者在初学伦巴时，能够按伦巴音乐的4／4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配，只要移动脚是在2拍上，把重音的4跳出来，就算是好学生了。对舞者而言，由于是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就须显示出力度和速度的对比，以及超强的控制能力。要做到这些，就需要改变一般节奏的跳法，把4／4的节奏分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的压力，使摇摆的动态更清晰，更准确，从而增强伦巴舞的风格，争取胜他人一筹，多得一分。当然，节奏的运用是多样的，当前比较流行的一种新潮跳法，也是职业舞者必须掌握的一种节奏是‖2& 啊 3 & 啊 4 1&‖，在节奏分配上是运用2和3拍结尾的 ”啊”摆动，并加大压力反弹，力度和速度以及线条充分的展现，都将找到发力的感觉，而4 1拍是延长3的节奏感觉，因原节奏的4只有一拍，现在延长为一拍半，以展现强音和身体线条，最后的&只有半拍，其作用和2、3 拍的“啊”一样，做摆胯、收胯以及各种转动，都会加强力度。而很多动作的提前转，也都是用这个半拍，延迟走步、扭臀步等，都能感觉到这个半拍的作用。实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用，从而显示了力度。可见，节奏的巧妙运用会在动律上获得极好效果。
以上切分音的使用方法，在恰恰恰的节奏上我们也可见到，把23 4&1的原节奏，变为‖2&啊3 4&1 ‖ 在啊的时值上，加大了压力，产生力的反弹，使得第二步 的摇摆很自然的出现，动作更优美。
这种切分音在桑巴的现代跳法中，我们更是明显地见到，如有弹跳的动作，在训练中都是按第一拍分为一拍的3／4和一拍的1／4的方法去跳。但是，在赛场上如果运用I，1&啊2呃1，节奏去跳，那幺桑巴的弹跳动作的风格就会更浓。
捷舞的 4／4节拍的重音是在第2拍和第4上，通常是在多数动作中运用，感觉到它的重音，并在踏重音的同时加力于地板，反弹的力量就会加重，这正符合爵士捷舞所需要的特色。
至于斗牛舞音乐的运用就比较容易，只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。
慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段＝64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞，这幺做，何乐而不为呢。为了在比赛中表现得更富有魅力，取得更好的成绩；为了推动我国国标舞的更快发展，随着新时代的迅速脚步，让我们跳出更新、更美的国标舞的舞步吧。
3T 概念 The Three T s：Timing、Technique & Togetherness
· 一般而言，合格的裁判会以那些在技巧（Technique）方面，如：脚部位置、直线、转度、升降、脚部技巧、反身动作、摆荡、节拍控制与两人整体的紧密度做得非常正确的人为优先考虑，而不是那些在赛场上秀感十足者。……
· 摩登标准舞中的 3T 概念是主宰摩登标准舞的基础原则，它提供给每一个参赛者更多正面的思考，事实上在赛场上裁判们都根据这三个主要特色做评分，没有别的了！资深的裁判更是集中专注于这三个重点上。首先是节拍控制（Timing），然后是技巧（Technique），第三个 T 是两人的稳定度与一体感（Togetherness 附注。只要是其中一项有突出的表现，都可在比赛中获得评审的刮目相看。
· 我所知道有一对资深赛者，几年来获得无数次优胜，他们的移动非常好，产生的 top line 也很优美，但是如果只是单以他们整体的紧密度来评判，他们可能第一场就要被刷下来了。
· 两人整体的紧密度是一种保持身体接触的感觉，对一个受过训练的选手，只要身体角度正确，要在如 Promenades、Fallaways 或 Outside Partner Positions 中保持接触并非难事，比较困难的是在当遇到双方相关动作要做交换的位置时，如：Telespins、Outside/Cross Swivels 等。但是它却证实了一句话：「没有努力，就没有收获（ no pain，no gain）。」
· 我紧接着想到有关 3T 的是，这真是发展为一个好舞者的必要基础建设。一般而言，合格的裁判会以那些在技巧（Technique）方面，如：脚部位置、直线、转度、升降、脚部技巧、反身动作、摆荡、节拍控制与两人整体的紧密度做得非常正确的人为优先考虑，而不是那些在赛场上秀感十足者。
· 技术是摩登舞的基础，有了根基才能往上建设，例如：精巧的编舞、特殊的 picture line、敏锐度、个人风格等，可是当学舞者被诱人的酷炫花步迷惑时，这些基本必要的技巧，就如荒芜的花园般被人忽略，必须要再被人提醒。
· 节拍控制是一项很基本的原则，它可用来发展脚部、腿部与身体的动作做在节拍上，如腿部的摆荡、把脚放在适当的位置上，而不是单纯的外表所呈现的。即使是技巧熟练的舞者，在集中注意于表演技巧时也会犯节拍上的错误。
· 以上有价值的基础观念，值得在各活动中做经常性的提醒。或许可以考虑针对这三个项目，在决赛中设立三种奖杯，颁给三对单项优胜者。
· 附注: Togetherness：基本上是两人整体看来的一体感。包含两人间的动作的协调度，彼此持续给对方一定量的压力，形成一种不摇晃的稳定感。
