京剧经典：430《洛神赋》
【剧情】
主演：董圆圆、叶少兰、李宏图、朱强
琴师：舒健、赵旭；鼓师：封千
内容简介：
《洛神赋》，建安时期文学家曹植的千古名篇；大画家顾恺之的传世之作；京剧大师梅兰芳因诗画而改编演出的一折经典梅派戏。
《洛神赋》描写了两位人物：即“君王”和“洛神”，通过对两人尤其是对洛神的塑造刻画，重点表现了曹植当时内心情绪感受，渲染出笼盖天地弥漫一切的哀愁气氛。哀愁是赋的主旨，君王是哀愁之王，洛神是美丽之神，也是哀愁之神。两位人物的哀愁融为一体，成为无法消解的情结，所以洛神最后是“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，君王最后是“揽辔以抗策，怅盘桓而不能去”。此种言有终而意无尽的哀凄悲怨，正是《洛神赋》震撼人心的魅力所在。
重排《洛神赋》
《洛神》是京剧表演艺术大师梅兰芳先生在上个世纪20年代,用大量精力和心血打造的一部优秀传统神话剧目。然而,由于诸多原因,排演全本《洛神赋》的目标始终未能如愿以偿。《洛神赋》是曹子建众多辞赋中最为著名的篇章,他借助于容貌的描述,刻画了神话传说中宓妃的形象和这个绝世美女纯洁多情的柔美性格,并流露出对洛神的倾心爱慕之情和人神相隔不能如愿的一腔惆怅,充满着一种朦胧与空灵互相交织的时空美感。
这部文学佳作在充满诗情画意的背后承载着深厚凝重和震撼人心的深刻内涵。而梅派艺术用京剧综合艺术的表演手段,所创造的是一个唯美主义的典范,尤以其自身独有的表现形式来诠释这段著名的历史故事,这无疑是对中国传统文化中人文精神的集中体现。
鉴于文学家曹子建的千古名篇、顾恺之的传世佳作,梅派那动人心魄的高超表演艺术,促成了编演人员有再将《洛神赋》二度提炼与加工和尽快让它问世的美好想法。北京京剧院在1999年便开始做此剧全面的复排准备,为了更好地实现梅兰芳先生生前之夙愿,决定下大力量重新完整地排演全部《洛神赋》,使这出以唯美和浪漫主义风格闻名于世的剧目再现菊坛。
此外,为了让这部集古典美、现代美于一身的戏曲精品有更高的艺术质量,重现国粹之辉煌,北京京剧院经过仔细研究,专门组成了强有力的艺术班底,全院上上下下都全身心地投身于这部佳作的创作和排演当中。
《洛神赋》戏中的女主角甄宓戏份儿很重,由梅派艺术的再传弟子董圆圆扮演,曹植由著名叶派表演艺术家叶少兰扮演,曹操由文、武、昆、乱集于一身的名净、年已八旬的景荣庆老先生扮演,曹丕特邀昆曲表演艺术家计镇华先生助演。编剧是剧作家戴英禄,导演是石玉昆,作曲朱绍玉,舞美设计黄楷夫。艺术顾问是梅葆玖、姜凤山、叶少兰。真可谓艺术上的强强联手,才能打造出令人称道的戏曲精品。
在剧中,董圆圆扮演的古代美女甄宓,终生处于战乱与权力争斗的漩窝里,她因美丽而在战火中得以存活,又进而被裹夹到当时最强的势力集团的政治核心之中,遂再因美丽而受到三曹父子从不同角度、不同心理状态的怜爱、喜爱、钟爱。她对美好人生、对爱情始终怀有一种执著的追求,但最终还是因美丽善良而被时代权势所残酷绞杀,从而留给人世间一段凄楚惋绝的动人故事,令人思慕、怜惜、凭吊、咏叹。
纵观董圆圆对甄宓这一角色的演绎,不仅表现了她的美丽、善良、沉静、聪慧,而且把她的复杂处境表演得淋漓尽致,将人物性格塑造得可谓入木三分、栩栩如生。无论是肝胆琴歌,还是生死悲歌、魂梦惋歌,她时而纵情放歌,时而凄楚长歌,时而爱侣欢歌,或辅以悠远情歌,终于构成一曲洛水挽歌,构成一环紧扣一环的戏曲情节,让观众跟随剧情的跌宕起伏的变化,而深深沉浸、陶醉其中。
如果从其他的方面看,又会发现她那独具匠心、与众不同的人物造型、服装服饰,个性鲜明的特点给人的总体印象极为深刻。再加上与之相匹配的令人耳目一新的美妙音乐、唱腔、灯光、舞美、布景的最佳艺术效果,令观众大饱眼福。
董圆圆在其近30年的艺术表演中,一贯追求清丽、典雅、优美的风格。她融古典美与现代美为一身,用大量心血塑造了《洛神赋》中的古典美女甄宓这个有血有肉的舞台艺术形象,为古老的梨园增光辉,为绽放的菊坛再添一缕芬芳。
新编京剧《洛神赋》董圆圆 李宏图 叶少兰
