我国四大年画之一的四川绵竹年画，因出自绵竹而得名，当地人制纸作画已有千年的历史，这使绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。绵竹年画在历史的长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的艺术风格。
 

绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊３００多家，年画专业人员达１０００余人，年产年画１２００万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

    绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

    绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

四川绵竹木板年画欣赏

四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。绵竹年画很具浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却另有一番风味。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。

绵竹木板年画欣赏

该村采取年画上墙的方式，以年画广场为中心，将整个年画村划分为仕女图区、三国人物区、二十四孝图区、十二生肖图区、斗方图区等六大各具特色的绵竹年画图区，内容中既有历史故事、神话传说，也有民间百姓生产生活的剪影，它们与广场旁一幅独立的大型赵公镇宅图一同向游览者传递着忠、孝、仁、义等中华民族传统美德和价值观。村里有很多的年画坊，画坊内有供游客挑选购买的各种年画，一张16开的手绘年画价格在5-10元之间，16开的手工丝绣年画价格在160元左右，其他大幅的作品则要贵得多。
 

四川绵竹年画欣赏

    绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

　　　绵竹年画源于明代，盛于清代。据绵竹县志记载，清代嘉庆年间，绵竹年画已发展到鼎盛时期，当时专业的作坊就有三百多家，专门的从业人员有一千多名，当时仅门画一年就要生产几千万对。这些年画除了销售到四川、云贵，以及西南、西北或自治区以外，还远销东南亚一些国家。
　　
　　　　和全国四大家的其他三家年画：天津的杨柳青、山东维坊年画、苏州的桃花坞年画相比，绵竹年画最大的特点是以手绘见长。因为桃花坞年画、维坊年画他们全是用套印，印了墨线版以后，再用色版印。绵竹年画开始时用墨线版，以后全部手工彩绘完成，所以民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性，所以它的艺术特点非常明显。
　　
　　　　绵竹年画过去用的纸张是一种专门粉纸，粉纸是用竹子造的一种纸，纸的面上再用一种特殊制成的白泥刷在上面。然后在上面印线、添色，所以它特别鲜艳。绵竹年画色彩鲜艳，绘制多是采用天然颜料，靠彩绘艺人自己调配，如用苏木制成红色，用烟墨制黑色，取蓝靛提蓝，捣槐花籽做成黄色，这些颜色因制作方法不同，色彩个性张扬，有黄丹、裙青、桃红、品绿等五颜六色，自然的颜色经久不退色，被称为绵竹年画的“大色”。
　　
　　　　一幅年画的制作要先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘，其线条只起轮廓线作用，必须经彩绘艺人按程序手绘而成，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色，它是集体的劳动成果。一般采取流水作业的办法，比如一家人全体都上阵。当时画画的习惯分为两派，一派是以李方福为代表，他们画画的特点是全部把它贴在墙上，然后把颜色端在手上，有人专填红色、专填绿色、专填黄色，最后一道工序是当家人也就是技术比较高超的人来开相，然后这个画就算完成了。他们主要画的是门神，特别是画大门神。南派以陈兴财为代表，主要画的是斗方或比较小的门神，另外他画画的习惯是铺在案台上作画，也是流水作业。

　
　　　　另外，绵竹年画还有一种叫拓片，内容都是名人字画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。
　　
　　　　绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月二十九整个制作年画的工作都结束了，艺人看到颜色杯里还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，于是艺人用指头把剩下的颜色填上去，剩了什么颜色就填什么颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，不受颜色的约束，而且为了赶时间他画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。
　　
　　　　绵竹年画由于地处四川盆地，受到巴蜀文化的影响，吸收了川剧的营养和四川人民的生活习惯。比如四川人爱吃辣椒火锅，所以绵竹年画也反映出火辣辣的味道，它的颜色特别鲜艳夺目，保持了四川浓郁的巴蜀特色，这就是绵竹年画的显著特征，深受中外人士的喜爱。
　　
　　　　这一张张年画，就像一张张相片一样，艺人们用勤劳的双手，纯朴的笔绘，静静地书写出来，给人们留住了岁月，留住了回忆，也记录了今天的幸福，这就是年画艺术的永恒之美。

绵竹年画的传承：蓬勃新生 年画节越走路越宽

　　位于绵竹新城的年画博物馆引人注目，这里有堪称国内最大的年画门神(左为秦琼，右为尉迟恭)。来自美国、以色列等国以及国内的宾客，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等知名年画“掌门人”尽情领略这座“年画之城”的风采。

　　2002年，绵竹市决定举办绵竹年画节，时间为农历腊月二十三至次年正月十五。十年绵竹年画节，一路走来，一路壮大。

　　以会展带动年画产业发展。绵竹年画产品销售额从2002年的不足30万元，增至2010年的3000多万元；从3家年画作坊发展到4家公司和26家个体作坊，从业人员从10人发展到800余人。“5·12”汶川特大地震发生后，借助灾后恢复重建和江苏大力援建契机，绵竹年画迎来了蓬勃新生。

　　如今，绵竹年画的传承已形成一条年画产业带。北起九顶山麓遵道镇年画传习所，那里是震后绵竹年画最先恢复和发展的地方，由常州援建者新建的传习所聚集了周边的妇女，拓展了“绣”年画的技法；南到孝德镇“年画村”，苏州援建者投资3045万元，建设8个项目，成为培育年画传人、发展年画产业、带动群众增收致富的综合基地，并形成了“前店后院”经营模式，10余家年画商家在此汇集；二者之间的新旧城区，则分别以“三馆三中心”和剑南老街为依托，兴起一批年画作坊和专营销售点。

绵竹年画的传承：滋养精神 年画传递幸福梦想

　　连日来，中央电视台《新闻联播》栏目组奔走于绵竹大街小巷，采集“中国年味”。年届95岁高龄的南派木版年画传人陈兴才老人与孙子同台绘画。陈兴才说，要把绵竹人对幸福生活的感悟和追求，通过年画艺术传递出家门、国门。

　　绵竹市委宣传部部长罗应光说：“经历了地震灾难，我们深刻认识到，年画不仅是民俗文化，还是根植于绵竹人血脉中的精神养料，引领着绵竹人民走过艰难困苦，走进新生活。”

　　遵道镇谭氏姐妹是年画高手，汶川特大地震摧毁了她们的家，老母亲冒着余震的危险，在废墟中捡回几张年画。母亲说，有了画样，恢复起来就不难了。

　　2009年岁末，绵竹处在大规模灾后重建的特殊时期，举不举办第八届年画节，成为大家关注的焦点。“要通过举办年画节，坚定绵竹人民重建美好新家园的信心，要让年画节成为绵竹人民追求幸福生活的文化符号！”一场别开生面的年画节在绵竹二号桥，这个曾经是亚洲最大的板房区开幕。与此同时，绵竹年画首次走出家门，与苏州桃花坞年画联袂办展。

　　2010年下半年，中国文联同意绵竹申请“国”字号年画节举办权，以文化软实力扩大新绵竹知名度与影响力。

四川绵竹年画欣赏

四川绵竹年画欣赏

四川绵竹年画欣赏