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紫砂壶名人录

2012-01-10  藏玉轩
       研究陈曼生紫砂艺术的贵重材料  《阳羡砂壶图考》是继《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》后又一部详细系统载述宜兴紫砂艺术的专著,此书之上卷为文,成书于1937年,由香港百壶山馆出版,它在《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》的根底上加以考据、补遗、添加。光阴跨度“溯自明代正德初创,迄于清末宣统”。两位作者均是砂壶收藏家,故能以独创的目光对于壶人壶事尤其是传器加以评论跟鉴赏瓦别。  全书的重点是“壶艺列传”,贵重的是他们岂但为艺人列传,还别具慧眼单列“雅流”篇对于文人参加紫砂壶艺详加评述,而其中对于“陈鸿寿”的条目可说是壶艺史上初次较全面地记载、引见、评论了陈曼生及其曼生壶,是咱们今天研究陈曼生紫砂艺术的贵重材料跟首要参考。本文试对于此加以诠释。  一、引见了陈曼生平。《阳羡砂壶图考》“陈鸿寿”条目先引见了陈曼生其人:“鸿寿,  字子恭,号曼生,一号种榆道人。乾、嘉间浙江钱塘人,嘉庆六年(1801年)卒酉拔贡,以古学受知于阮云台尚书,云台 浙时与从第云伯同在幕府,有'二陈’之称。后官江苏淮安同知……尝作宰定兴,后调海防同知,道光二年壬午卒于官,时年五十五。”  这里记叙了曼生生平。作者还在按语中对于陈曼生生卒年代作了推断:“曼生卒于道光二年(1822年),时年五十有五,以此推之实生于乾隆三十三年戌子(1768年),故书之日乾、嘉人。盖在乾隆已二十八矣。世传曼生为嘉道间人,虽不为误,但在道光仅年余耳。”以上说法该当是正确的。只是其中提到“尝作宰宜兴”,咱们翻阅了相关的宜兴县志,在这段光阴县令的任命中未见陈鸿寿之名,而在嘉庆本《溧阳县志·溧阳县知县》中有“陈鸿寿,字曼生,浙江钱塘人,嘉庆辛酉拔贡,十六年三月二十九日辞职”的记载;而且这本《溧阳县志》就是陈曼生任内,由他与史炳等独特修撰的,该当是可信的,所以曼生是作宰溧阳,而不是作宰宜兴,但何时离任却无记载。据《曼生壶研究》一文作者陈诵睢揣测,曼生在溧阳任期可能连任两届而有5~6年,即从1811年到1816~1817年,这一说法咱们觉得是基本可信的。  二、评估了陈曼生在书画、文学、篆刻方面的成就。  《阳羡砂壶图考》说:陈曼生“素善书、酷嗜摩崖碑版,行楷古雅,八分书尤简古超逸,脱尽恒蹊;篆刻追踪秦汉,为西泠八家之一;兼好六法,意到生趣盎然,山水未多少着笔,悠然意远,在姚云东、程孟阴间,亦工花卉兰竹,其言曰:'凡是诗文书画,不必非常到家,乃时见天趣。’沟通论也……曼生致力诗古文辞,居恒著作自娱,有《桑连理馆集印》、《种榆山馆诗集》。”这里划分引见了曼生的文学艺术方面的成就(1)书法:素善书、行楷古雅,八分书(即隶书)简古超逸,脱尽恒蹊;(2)篆刻:追踪秦汉,是西泠八家之一;(3)绘画:兼好六法(即指中国画),而且山水、花卉兰竹都能画,“未多少着笔悠然意远”“意到生趣盎然”;(4)诗文:致力诗古文辞,居恒著作自娱。  可见陈曼生是一位诗、文、书、画、印全面发展的文学家、艺术家。因此,她喜欢、参加壶艺能作出卓越奉献也就不奇怪了。  三、记叙了曼生壶创作过程并对于其奉献作了恰当评估。  《阳羡砂壶图考》详细记叙了陈曼生参加紫砂壶艺的过程:“曼生公余之暇,鉴别砂质,创制新样、手绘十八式,倩杨彭年、邵二泉等制壶,为时大彬后特技,以推壶艺中兴。曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作,亦有曼生自为之者。凡是自刻铭、刀法遒逸,每经幕僚奏刀或代书者,悉署双款;寻常贻人之品,每壶只二百四十文,加工者价三倍。”  以上可见,曼生参加壶艺是全方位的。首先,曼生制壶留神“鉴别砂质”,即根据原料不同加以设计;其次,改革造型,“创制新样,手绘十八式”,即根据本人的理念、绘制、设计了全新的砂壶造型,这里的“十八式”是言其多,并非只要十八种造型格式。现实上,曼生壶的造型取材是多方面的:“如取自然景象的有'却月’、'饮虹’、'横云’等;取动物形志的有'瓜形’、'葫芦’等;取实用器物的有'钿盒’、'复斗’、'牛铎’、'井栏’、'合斗’、'棋奁’??'笠形’等,取多少何形体的有'汲直’、'合欢’、'春胜’、'员珠’、'方壶’等;仿古器物的有'石铫’、'百衲’、'古春’、'延年半瓦’、'飞鸿延年瓦’、'天鸡’、'镜瓦’、'乳鼎’等”,这些造型岂但在事先改变了“承继前代的造型,陈陈相因,大甚变更”跟“烦琐、守旧、题材狭隘贫瘠”的场面,从而成为简明、晦涩、新奇美观的新作品、“是造型史上的一次严重改革”、“又经历了一百七十余年,始终影响到当初紫砂茗壶产品设计制作”(以上见郭若愚《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》)第三他树破了一种全新的壶艺创作模式,即文人与艺人联手配合制壶。在曼生之前也有文人请艺人定制茗壶或在砂壶上题字描画但并非真正意思上的“配合”,而曼生及其幕客则从鉴别砂质、设计壶样、监制壶坯、撰刻壶铭等是全方位、全程序参加的,这是一种全新的创作模式。而且曼生及其幕客均是善于诗书画印的艺术家,他们设计的壶交由杨彭年、邵二泉等名艺人制作,再由他们亲身撰刻铭文堪称名士名工、珠联璧合,强强联手,先称双绝。在曼生的影响下,其后多有文人与艺人配合,但所获得成就很难超过曼生壶;即使在今天,曼生壶的这种配合模式也是值得咱们进修倡议的;第四对于壶铭作出了划时代的奉献。曼生壶铭的构撰、书写跟镌刻“多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作亦有曼生自为之者。”而这些幕客都是与曼生志趣相投的诗文饱学之士,故改变了“明清两代名手制壶,每人择刻前人诗句而漫无鉴别,或切茶而不切壶,或茶与壶俱不切”的情况,因此能“切定茗壶而贴切壶形作铭者,实始于曼生”,加之他们多为书画篆刻高手,在好题铭镌刻于壶体时能考究刀法、布局,所以徐秀棠大师觉得:从某种意思上来说,陶刻工种也是由曼生开创的。据此,《阳羡砂壶图考》评估“曼生壶”为时大彬后特技,在壶艺史上“允推壶艺中兴”是恰到益处的。  四、详述曼生壶传器,为鉴别曼生壶供给了根据。  《阳羡砂壶图考》根据所见材料及碧山壶馆的实物记叙了八把曼生壶传器。这八把壶,从造型看有大壶、笠形壶、合欢壶、瓜形壶、方壶以及提梁壶等;从泥质看,除畸形的紫砂泥外,还有深赫墨色、淡紫砂、粗砂等;从款识看大都是底印“阿曼陀室”方印, 下有“彭年”小章;也有底印“桑连理馆”方印, 下有“彭年”小章的。作者还“因研究曼生书法,叶子次周出示其尊甫所藏曼生墨迹尺牍十数通,牍尾鲜亮有'阿曼陀室’印章”从而证实“阿曼陀室”是曼生室名,因此,底款“阿曼陀室”方印, 下“彭年”小章,这应是曼生壶款识的规范特性;从题铭看,这些传???中既有款署“曼生铭”的,亦有署“曼生作合欢壶铭”、“老曼铭,频迦书”、“阿曼陀室铭”的,以至有一壶题铭仅署“鸿”字,作者揣测是“曼叟自用之品”,还有一把提梁壶的“阿曼陀室”印上有“眉”字隶书,“尤为别致”,可见凡是署“曼生铭”的,未必是曼生亲身书刻,详细还要看其书法、刻工是善存在曼生特征,同时也进一步证实了曼生壶是以曼生为首的一批文人幕客与壶工的群体创作的智慧结晶。这些记载为咱们今天鉴别、鉴识曼生壶的真伪供给了贵重的根据。  五、辑录了曼生壶的题铭,为咱们研究赏析曼生壶铭供给了贵重的材料。  《阳羡砂壶图考》对于曼生壶铭的奉献作出了高度评估:在曼生以前“明清两代名手制壶屡屡镌刻前人诗句而漫天鉴别……至于切定茗壶并贴切壶形者,实始于曼生,世之观赏由来矣:“鉴此,书中辑录了二十二则曼生壶铭,加上八柄传器中的七则,共有二十九则壶铭,这为咱们今天赏析、研究曼生壶铭留下了贵重的材料:  八把传器上的题铭  青山竹伸头看,看我庵中刻苦茶 大壶  笠荫 、茶去渴、是二是一、我佛无说 笠形壶  蠲忿若割、乐善如渴         合欢壶  无用之用、八音所重         瓜形  注以丹泉 饮之延年           方山子、玉川子、君子之交淡如此   方壶  左供水、右供酒、学仙佛、付两手   提梁壶  二十二则题铭:  铫之制,抟之工,自我作,非周    石铫  ???而旨,直其体,公孙丞相甘如醴   汲直  月满则亏,置之座右,以为我规    却月  此云之腴,餐之不          横云  勿轻短褐,其中有物,倾之活活    百衲  蠲忿去渴,眉寿无割         合欢  宜春日,强饮吉           春胜  春何供,供茶事,谁云者,两丫髻   左春  光熊熊,气若虹,朝瘟阖,乘清风   饮虹  井养不穷,是以知汲古之功      井栏  以上诸铭皆频迦、听香、梅史及曼生自制,参见于彭年壶式图中(见《中国艺术家征略》)。  钿合丁宁,改注茶经         钿盒  一勺水,八斗才,引活活,词源来   覆斗  饮之吉,瓠瓜无匹          瓜形  蟹眼鸣,跟以牛铎清        牛铎  天茶星,守东井,占之吉,得茗饮  井形  煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君  画石,老曼铭,频迦书  合之则全,偕壶公以延年      延年半瓦  作葫芦画悦亲戚之情话       葫芦形  鸿渐于磐,饮食,是为桑苫翁器,垂名不刊  飞鸿延年  天鸡鸣,宝露盈          天鸡  无浆,润渴墨          合斗  提壶相呼,松风竹炉        提梁  这些由曼生及其幕僚精心构撰的壶铭,堪称字字玑珠,句句华美,他们有的切壶切形,摹外形物妙不可言,如“作葫芦画,悦亲戚之情话”;“天鸡鸣,宝露盈”等;有的切茶切水,品茶饮铭修身怡性,如“苦而旨,公孙丞相甘如醴”、“蠲忿去渴、眉寿无割”等;有的如箴言警句富有哲理,震耳欲聋如“月满则亏,置之座右,以为我规”,“内清明外,方直,吾与尔偕臧”等;有的切情切景,诗情画意,引人遐想。如“笠荫 ,茶去渴,是二是一,我佛无说”、“帘深月迥,敲棋斗茗,器无差等”。曼生的题铭,影响了一代文人,其后如瞿子冶、邓奎、梅调鼎的壶铭中都可看到曼生壶铭的影子。咱们敢说自曼生的后直到目前为止,在壶铭方面,可能有一、二则题得精辟深刻但在整体的数量跟品质上,还不人可能与曼生壶铭相比,达到或跨越其高度的。因此,要进一步先进紫砂壶的文化档次,细细体味深刻隽永的曼生壶题铭,并从中接收精华,摸索其创作规以领导今天壶铭的创作,这是咱们今天的一个首要研究课题。而《阳羡砂壶图考》辑录会集了近30则曼生壶铭,仅从这一点来说,在紫砂史跟曼生壶艺的研究的奉献就是极端贵重跟功不可没的了。工具箱    石泉--字清竹,号大痴。青年陶艺家,书画家,安徽宣城人,安徽省美术家协会员,江苏省工艺美术学会会员。95年涉足紫砂,得顾绍培等大师的精心指点。运用紫砂独特的内涵,将造型与绘画篆刻等手腕,把很有中国传统特征的内容让其交融,使其升华。作品风格华而不媚,艳而不俗,被誉为文化壶文人壶。  黃玉麟十三歲起就學習紫砂技藝,造詣較深。他的作品形制工整,嚴謹不苟,在選泥配色上也別出机杼,不僅善制掇球、供春、魚化龍等傳統名壺,而且還開拓了製作紫砂假山盆景的新途徑。他所制盆景或奇峰高耸,或層巒叠嶂,或掇以瀑布、小橋跟亭台房舍,妙若天成。暮年時每制一壺必精心構思,積多日方成,時人常以重金購買,可見他名聲之大  王寅春(1897年1月13日-1977年4月11日)祖籍江蘇鎮江,父輩定居宜興川埠上袁村。13歲拜制壺藝人金阿壽爲師,開始求藝生活。三年滿師後,幫窯戶制坯當客師,24歲後在家自産自銷紫砂壺。因手藝好,上海客戶紛紛定貨,並贈“陽羨惜陰室王”印款蓋於壺底,名染滬上。後由宜興蜀山切玉聖手金石書畫家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈,寶愛此印,终身始终用此章鈐於壺底。  1934年宜興吳德盛陶器店,訂制300只花盆,外銷日本,因工期僅爲二個月,其率先採用紫砂模具擋坯成型,如期交貨。1935年到上海爲古董商龔懷希仿製紫砂古董,接觸明末清初的紫砂精品,反復揣测,掌握精力氣質,成功複製了時大彬、陳鳴遠、徐友泉、陳光明、陳小畦等名師的佳作。1937年抗戰時不惜抛棄日常生活用品,而收藏制壺工具,爲了生計製作各式中低檔茶壺,同時亦製作《洋桶壺》、《線圓壺》,銷往泰國,《15頭咖啡茶具》銷往歐洲,並製作《96頭滿漢全席的紫砂食具》,大大先进了紫砂陶藝聲譽。1954年提攜幼子王小龍參加蜀山陶業生產配合社。1956年與1960年兩次被評爲縣勞動模範。其制陶既快又好,技藝精美令人讚歎。先後帶徒50餘人都是制壺快捷高手。爲人寬厚諛悖瑯缝吨耍瑦弁饺缱樱囃絺儗ζ渥鹑绺篙叄髽i領導對其極爲敬佩。  六十年代,多次承制國家禮品,如《十三頭咖啡茶具》、《五頭梅花周盤茶具》、《玉笠壺》、《圓條壺》、《八方盅型壺》、《六方菱花壺》、《紋井壺》等。出名京劇演員梁會超爲得其《六方菱壺》曾三次慕名到廠,遂如願。江蘇畫院出名畫家亞明設計了《亞明方壺》、《六瓣高瓜酒壺》由其製作,二位名家“遷得妙想”配合而成的佳品獨具匠心,點土成金,是留世傑作。  七十年代,年事已高,仍耕耘不息,爲滿足同仁意願,連續幾十天,製作《牛蓋洋桶壺》50餘件,件件光澤跟潤,充滿大自然的泥土芳香,得者視之如寶。74歲時還創作了《裙花提梁壺》,與半浮雕於體,用冷金黃色段泥製成,造型俏麗,線條陰陽,合度流暢。  王寅春是位懒奮多産的名藝人,傳世力作頗多,有《亞明方壺》、《六方菱花壺》、《梅花周盤》、《半菊壺》、《小梅花壺》、《六瓣高瓜酒具》、《銅錘方方》、《圓條茶具》、《漢群壺》、《高流京鍾》等。技藝風格獨樹一幟,方器選型規矩挺括,敦厚樸實,筋紋器雍容大方,秀美可掬。终身爲紫砂事業培養了大量技藝人員,作品多次參加國內外严重展覽,爲紫砂陶藝的繁榮跟發展作了不可磨滅的貢獻。  王石耕原名王長根,1924年诞生於宜興一個紫砂世家,其父王寅春是清末民初紫砂壺製作大家,爲“民國七藝人”之一。石耕子承父業,從小就跟父親學藝制壺。在其父嚴格要求下,練就一身過硬的本領,秉承乃父衣缽,成爲“王派壺藝”的庶傳。在王石耕15歲那年他頭一遭徒手獨破实现了兩把仿古壺:一把“掇球壺”、一把“線園壺”,嘴平正,口蓋准縫,頗見功力,是他壺藝生活中的“處女作”。這兩把壺被丁蜀鎮上一位老中醫收藏著。  王石耕數十年的陶藝生活中曾一度脫離制壺工藝,從事技術治理工作,但他始終把“捏茶壺”作爲本人一大生活樂趣,追求創造的至情不泯。  1984年是宜興紫砂的春天,國際上掀起一股“紫砂熱”,海內外的壺商、收藏家、陶藝家紛至遝來,踏破了紫砂廠的門檻。陶都一時“洛陽紙貴”,精品名作更是“口多食寡”,人們爲求得一把名壺而費盡心機。這年春天,王石耕年屆花甲,光榮退休。但他老驥伏櫪,壯心不已,繼續留在紫砂廠,步入他藝術創造的又一個春天。  那年他慶祝六十大壽,专门製作了兩把壺:第一把爲“石圓壺”;第二把爲“蛋包提梁壺”。這兩把壺就像他少年從藝時的“處女作”,在他暮年的壺藝生活中重又贏得聲譽。人們交口稱讚,王石耕果真寶刀未老。  石耕老人技術全面、技藝精湛,老而彌堅,屢創佳作,接二連三設計創作了幾十個新品,方貨、圓貨、花貨樣樣都有,格式之多,産品之精,令人羨歎。他決心要在創作上與年輕人試比高低,一顯本领,發揮他製作組壺的強勁優勢,推出力作“五彩繽紛”組壺。這套組壺爲五把小壺,泥分五色,色澤潤跟,分別由“布紋六方壺”、“綠泥凹肩壺”、“紅泥八卦壺”、“黃泥梨式壺”、“黑泥砂珠壺”組成,或方或圓,形制不一,造型各異,在風格上卻是一個統一有機的整體。這組作品在1985年江蘇陶瓷新品評比中榮獲金獎,曾在海內外惹起轟動。  堪稱王石耕方貨代表作的“五頭砂漢方茶具”,1986年春在匈牙利布達佩斯國際博覽會上展出時,得到與會行家們的一致好評。這套茶具古樸典雅,通體採用四方造型,朱泥拼砂,線條舒展流暢,以直線突出主題,縱橫直線相間架的結構,获得直體平衡,“直中寓圓、圓中有直”,平衡中見變化。另一套“五頭貴方茶具”造型古樸,施藝嚴謹。壺跟杯均呈四方新鬥型,採用回文圖案裝飾,通體雕以漢玉紋飾,技法精美。嘴、、蓋棱角光鲜。他制的方貨精品如“方鍾”、“抽方”、“提梁六方”壺等都是輪廓周正、角線挺括,不失爲“王派壺藝”的庶傳。  王石耕不僅精於光貨器,尤擅長筋瓤器的製作。他設計製作的筋紋壺形神兼備,線條流暢,雍容大方,在成套系列壺的設計上獨具一格。出名的“13頭希菊茶具”跟“9頭高菊茶具”,均以菊爲題材,造型以18瓣菊花構成筋紋,紋理清晰,過渡自如,點、線、面嚴謹跟諧。在紫砂界筋瓤貨工藝要求極高,這“希菊茶具”本是王家傳統的“保存節目”,難怪人們讚歎王石耕此種功力既得之於祖傳,又得之於他本人的才學。他暮年的作品總是傳統而不失新意,精美而不失實用,如他創新製作的一套“裙風茶具”就是實用性與藝術性高度結合的實力之作。從實用角度看,大小合適,容量合度,嘴偏颇,出水流暢。從藝術成效看,結構嚴謹,變化多端,通體18瓤,瓤瓤雷同,紋路陰陽交錯,高低貫通。工藝精細,口蓋嚴實,瓤瓤通蓋,達到了難以企及的境界。  王石耕的花壺塑器最能顯示他的藝術匠心跟創造才气。他設計製作的“鵬程萬里壺”,似一隻振翅欲飛的大鵬屹破在峰巔,斜岩爲壺嘴,磐石爲壺把,鳥爲蓋鈕。氣勢磅礴,構思奇妙。1993年精心構思的“金雞報曉壺”,光素的壺體上破著一隻肉体奕奕的公雞,在黎明破曉時引亢高啼,喚醒沈睡的大地,充满著鄉野田園的氣息。  王石耕老人已近耄耋,仍精力矍鑠,“春心”不已,童心未泯,創作力兴盛,爲紫砂藝苑添加不少精品佳作。  裴石民  裴石民(1892年~1979年2月2日)原名裴慶雲,又名裴德銘。其幼時念過幾年私塾,14歲拜大浦姐夫祖臣爲師,學習制陶技術,22歲到利永陶品公司製作紫砂陶器其時已在紫砂陶業中嶄露頭角,上海的一些古董商跟收藏紛紛邀請其製作紫砂陶器34歲時由張槐卿跟江祖臣介紹到上海,制坯再到蜀山燒成後陳設于莫家櫥窗,作品有悟奇治陶印,造型古意盎然,製作精細,頗爲挚友珍愛,因此爲悟其壺。其技藝聞名江南,並博得了”陳鳴遠街道二”的雅號。二年後又先後給幾個古董商仿製紫砂古董,直到抗日戰爭爆發後才回宜興。1940年,地蜀山大租房開石民陶器店自做自賣。極喜養貓,鳥,金魚,松鼠,蟋蟀等小動物並以寫生悟性,把物性可愛之情,移至紫砂文房清玩,如田螺水盂,九條藝桑菜盤,螃蟹荷菜盤,十件果品  吳雲根  吳雲根终身懒勞純樸,光明磊落,公私光鲜。直到去世,未給子女們私自留存一件他個人的作品。他的紫砂作品,構思奇妙,享有“走神入化”之美譽。製作的《提把弧菱壺》、《雙色竹段壺》、《大型竹提》、《傳爐壺》、《線雲壺》、《合菱壺》等,曾多次選定參加國內外陶藝大展,聲譽遠播。創作設計的竹花盆、大長方水底盆及新石桃、菱角茶具、雙色柿子,還有《魚罩壺》、《春寧壺》等在傳統手腕上頗具創意。他的作品喜用雙色泥表達主體,較多的用竹爲題。竹節爲壺身屹立剛勁,壺咀、壺把、鈕、綴以小竹枝攀於壺體,由曲枝構成,輔以幾片小竹葉,舒展有姿似風中飄動,疏密有致;兩種泥色處理,互相呼應,色澤跟諧得體。在製作處理手腕上以竹節爲主體的偏颇結構,以葉、莖、枝、芽爲襯托,充分表現翠竹的神韻。又如《柿子壺》是常見的造型,他採用多種手腕製作,有宜於裝飾銘文,且光潤的四瓣莖紋柿子壺,也有重在表現柿子生態的翻蓋柿子壺,光潤內蘊,楚楚動人。《傳爐壺》敦厚樸實,《弧菱壺》方中富圓,圓中見方,他的作品渾然天成,毫無雕刻之氣。  任淦庭  任淦庭(1889年-1968年):又名幹庭,字缶頭,號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。  诞生于世代書香門弟,排行老三,長兄淦坤,精於刻紙,二哥可怜早逝,四弟淦儒,專工花鳥人物。家景貧寒,幼年唯讀過三年私塾,但極爲刻苦好學,常折樹枝席地作畫寫字,被鄉人視爲奇才。15歲時,跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師後在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫爲主。抗日戰爭爆發之後,陶業漸有恢復,才又從事紫砂陶器的雕刻受雇於順與陶器廠。1955年,藝人歸隊,參加蜀山陶業生產配合社,並擔任理監事。1956年被江蘇省命爲技術輔導員,當選爲江蘇省政協委員。1957年跟朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”,跟朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典,缺席全國群英會,遭到中央領導的親切接見。任淦庭终身酷愛書畫,天天作畫不止,留下大理畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術,上承清末宜興書畫,金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵???儒等,下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等,其紫砂陶以傳統風格爲主,題材廣泛,形式多樣,畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等爲主,尤以梅、竹、蘭、菊爲勝。書有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法,各臻其妙地表達陶刻線條的趣味跟美感,將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上,使紫砂藝術相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮??落墨,畫出雷同而對稱的花鳥、山水、圖案。  任淦庭的陶刻藝術,在我國美術界影響頗大,與許多美術家結爲摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒,當今門徒都已成就。近八旬時,還每日習字作畫,對每個藝徒按各人特長,分贈畫稿,供學生參考練習,後雖腕力不濟,仍以鋼筆作畫稿。其披星戴月的精力,爲世人銘記。  顾景舟  又名景洲,号瘦萍、壶叟、曼晞,工艺美术大师,江苏省工艺美术学会理事、江苏省陶瓷学会名誉理事,曾任宜兴市政协常委、宜兴紫砂工艺厂紫砂研究所名誉所长。1915年生于川埠上袁村陶艺世家。18岁初中毕业起从祖母学艺,2年后即在宜兴紫砂工艺界中锋芒毕露,跻身于名手这列。他存在较深的文学艺术素养,熟识陶艺工艺学,对于紫砂历史的研究、传器的鉴赏与断代有独到之处,并发表多篇论著。在技能上粗通各式壶艺制作流程,且善翻新仿古,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”,被国内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟在50余载的艺术生活中,不只为我国古老的紫砂工艺开拓新路,争得名誉,且“桃李芳香”,培植了不少优秀人材,出于他门下的紫砂工艺新秀有徐汉棠、李昌鸿、沈遽华、高海庚、周桂珍等,不愧为紫砂史上的“一代宗师”。代表作有:汉云、雪华、鹧鸪、13头提壁茶具、大梅花茶具、竹小盂、上新轿、凤嘴壶跟僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子、云肩三脚鼎等,其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖,僧帽、井栏壶获国家银质奖。并有许多佳作被国内外收藏家跟博物馆收藏。  蒋蓉(女)  高等工艺美术师,江苏省工艺美术协会名誉理事,1919年11月10日生于宜兴县川埠乡潜洛村一个祖辈以紫砂为业的家庭。11岁跟随父母亲进修紫砂成型工艺。1940年到上海向伯父蒋鸿臬进修仿制紫砂古董技能,后来在上海规范陶瓷公司供职,曾为古董商虞仁恩仿制紫砂古壶。民国34年回家从业假山石景及陶瓷玩具工艺。1955年,参加紫砂生产配合社。蒋蓉设计制作的象形工艺、文房雅玩及壶、盆、杯、碟等作品,以陈列观赏性为主,兼有必然实用性。象形果品是她最拿手的作品。她使用五色斑斓的紫砂泥,奇妙地制成花生、核桃、瓜子、菱角、茨菇、板粟等,维妙维肖,生意盎然,形式了她独具的艺术风格,有入迷人的吸引力。代表作荷花壶、南瓜壶、白藕酒具曾参加1978年全国工艺美术展览,得到专家学者很高的评估。  徐汉棠  高等工艺美术师,宜兴紫砂工艺二厂总工艺师,宜兴市政协委员。1932年5月生于蜀山陶业世家。50年代初拜紫砂工艺大师顾景舟为师,为顾第一弟子。1975~1976年入中央工艺美院深造。他富有艺术蠢才,功底扎实,善复制传统产品,也精于翻新,工艺造型步人后尘,以冰裂纹装饰见长,作品似冰如玉,尤善作各式微型小盆,每有手迹,均称“汉棠盆”,为上海盆栽界什袭收藏。  代表作有:古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。  徐秀棠  高等工艺美术师,全国陶瓷美术学会理事,江苏省美术家协会会员。1937年12月生于蜀山陶业世家(徐汉棠胞弟),富有艺术蠢才。1954年随出名艺人任淦庭进修陶刻。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室进修民间雕塑,曾多次参加省内农村雕塑的创作设计。1960年参加淮海战斗纪念碑雕塑处工作2年。1972年开始专攻紫砂雕塑,闯出了紫砂工艺新路,并构成了本人的独特风格,他对于陶瓷历史及造型艺术、美术实际颇有研究,有与李昌鸿、叶龙耕合撰的《宜兴紫砂陶的生产工艺特征跟显微结构》、与顾景舟合撰的《紫砂小传》以及自撰的《紫砂陶刻初论》、《赏壶入门之一》等论文,划分发表在香港、台湾等专刊杂志上。他的作品题材大都出自历史典故与民间故事,饶有情味,塑象栩栩如生,博得艺术界教养专家的很高评估。他善书画、篆刻,又善茗壶创作设计,人称紫砂工敢史上的一代“全才”。代表作有:四大书法家、异兽、钟馗、萧翼赚兰亭、银桥壶等。丙寅大吉集锦、雪舟学画,曾先后获全国同行业设计创作一等奖。  李昌鸿  高等工艺美术师,江苏省工艺美术学会理事,1979年11月任宜兴紫砂工艺厂副厂长,后任党总支副书记。1937年5月18日生于蜀山镇。1955年5月进厂,从工艺美术大师顾景舟学艺。他天赋聪敏好学,善集众家之长,对于紫砂历史跟造型设计有较深的研究,并有论文发表于香港、台湾等刊物上,作品古朴而有新意。他与爱人合壁设计制作的“竹简茶具”荣获1984年莱比锡国际博览会金奖,1986年与徐秀棠配合的“丙寅大吉”集锦,获全国陶瓷创作评比一等奖。  代表作有:奔月壶、五头竹简茶具、华贵、雍容、方壶等。  沈蘧华(女)  高等工艺美术师,1939年1月生于蜀山常安村,1955年随工艺美术大师顾景舟学艺。她懒奋好学,工作认真负责。1983年被全国妇联命名为全国“三八红旗手”。在工艺技巧上,功力深厚,作品构思新奇,渊得雅致。她制作的“五头竹简茶具”荣获1984年莱比锡国际博览会金奖,为国家争得了名誉。  代表作有:竹简茶具、窈窕壶、小玉柱壶、铜镜壶、饮跟壶、百福百寿狮象玉鼎等。  李碧芳(女)  高等工艺美术师,1939年12月生于丁山东贤街。1955年师名家朱可心。她虚心、肯苦、好学,技巧全面,尤以筋瓤货善于。80年代,她创作了较多的新品跟高等佳作,深得紫砂收藏家喜欢。因为她制作壶艺高超非凡是,事先在同辈中享誉“男有春芳,女有碧芳”的名称。  代表作有:新绿菱壶、硕蕾壶、仲芳圆壶、掇英壶等,深受好壶者青眼。  汪寅仙(女)  高等工艺美术师,江苏省政协委员、江苏省“三八红旗手标兵”、江苏省有突出奉献的中青年专家、全国劳动表率。1943年6月生于丁山丁南村。1956年进紫砂厂,先后随吴云根、朱可心、裴石民、蒋蓉等出名紫砂名手学艺。善于花壶制作,兼有各派之长。她施艺谨严,认真娴熟仿制的弯鎏梅春壶、桃杯,极显功底,被南京博物馆视为珍品收藏。代表作有:梅桩壶、岁寒三友文具、变龙壶、龙凤酒具、鱼形文具等。  吕尧臣  高等艺美术师,1940年12月诞生于宜兴高塍镇。1958年从紫砂名手吴云根为师。他思想矫捷,技能出众,善制方、圆、筋瓢各器,翻新产品独具一格。尤善采纳绞泥,嵌银新法装饰于壶,布局得体,妙不可言。80年代起,他的作品曾多次参加国内外展出。名重艺坛,表扬中外。代表作有:竹圈酒具、碧波酒具、古井移木壶、韵味壶、有余壶、尚翁壶、容天壶。  高等工艺美术师,中国美术家协会江苏分会会员、江苏陶瓷艺术学会会员、中国陶瓷协会陈列艺术会专业委员会副主任。祖藉宜兴,1940年11月17日生于南通。1958年4月进紫砂工艺厂,从师于紫砂名手吴云根学艺,同年8月,进南京艺术学院深造。1961年毕业后,在紫砂厂设计室跟随顾景舟习艺。1983年5月,调任宜兴工艺美术陶瓷厂厂长。他学问结构全面,有较高??文学艺术素养,善于紫砂器皿跟工艺美术陶瓷的设计,他设计的“柱础”、“艳竹”曾在全国陶瓷新品评比中获奖。  鲍志强  字乐人,高等工艺美术师,中国工业美术协会会员、江苏省陶瓷艺术学会理事、无锡市美术家协会理事。1946年12月20日生于蜀山,富有艺术才华。13岁开始进修陶刻,从师出名陶刻名家任淦庭学艺,他广学众长,尤善书作画,亦镌金石,作品不落俗套,有韵味新意,而豪爽不羁,刀法利??,自成一体。1988年提任紫砂工艺厂副厂长。代表作有:挂盘镌刻“觅”、“拙”、“论书”等,遭到唐云、韩美林等出名书画家较高评估。  谭泉海  字石泉,高等工艺美术师,民建宜兴市支部副主委,第七届全国人大代表、宜兴市人大常委会副主任。1939年7月生于宜兴跟桥镇。1958年拜出名陶刻名家任淦庭为师,懒奋好学,爱研究,书法、绘画俱佳,作品优秀、细腻,他与沈汉生配合镌刻的“百寿瓶”曾获1984年莱比锡国际博览会金奖。  代表作有:挂壁“龙凤呈祥”、“敦煌飞天”、“以陶为乐”、“中途夭折”、“狮舞迎春”等,有许多作品在省以上展评会得奖。  储破之  高等工艺美术师,中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷艺术学会理事、无锡市科协会员。1942年4月生于宜兴跟桥镇。1954年进紫砂厂进修雕塑,后送南京艺术学院深造,毕业回厂从师紫砂名手吴云根学艺。他思绪矫捷,艺术意境内涵。雕塑、壶艺、设计兼之,且各有所长。他的作品曾多次参加国内外展览,深受陶艺界的好评。代表作有:龚春学艺、玉凤夔龙、炬乐等。  顾绍培  高等工艺美术师,中国工业设计协会会员、江苏省陶瓷艺术学会会员。1945年5月生于蜀山,1958年进紫砂厂随老艺人陈福渊学制花盆、花瓶。他懒奋好学,盆瓶作品较多,在上海盆景喜欢者中有必然影响。后来亦制茶壶,其作品能大能小,大至被誉为“盆中之王”的特大供春壶;小至掌上微型盆。他的杰作“百寿瓶”荣获1984年莱比锡国际博览会金奖,同年被评为江苏省劳动表率。1985年,中华全国总工会授予顾绍培“全国优秀科技工作者”名称,获“五一”劳动奖章。1988年4月,晋升为该厂紫砂研究所副所长。代表作有:华亭壶、聚泉壶、高风亮节壶、六方龙凤壶、方山壶跟百寿瓶等。  何道洪  高等工艺美术师,江苏省陶瓷艺术学会会员。1943年1月4日生于蜀山。1958年进紫砂厂,师承紫砂名手王寅春学艺,他懒奋好学,施艺谨严细腻,善于设计制作筋瓢壶类,花货制作也有必然功力。所制筋瓢佳作,口盖平坦,变换相符,线条清晰,结构新奇,风格独特;圆器、轮廓周整,颇有珠圆玉润之感。他与中央工艺美院教养张守智配合的“古带提梁壶”,在1986年南斯拉夫第二届隆格拉布国际小型陶瓷博览会上获名誉奖。代表作有:叠式菊形组合茶具、古带提梁壶、道方壶等。  金沙寺后继寺僧供春(又说姓龚)是艺术化紫砂壶的一位首要开创人。  供春是宜兴外埠一位读书人吴颐山的书僮。吴颐山,名仕,字克学,颐山是其号,正德二年(1507)解元,正德九年(1514)进士。为了预备科举检修,他带了供春借住金沙寺闭门读书,供春看到寺僧制壶,就在服侍吴颐山的闲暇,暗中静静进修寺僧制壶之法,获得成功。供春还“斫木为模,削竹为刀”发明制壶工具,改进制壶技能。供春作品目前存世还有两件,一件树瘦壶,今藏中国历史博物馆;另一件六瓣圆囊壶,今藏香港茶具文物馆。供春壶胎薄质坚,造型俊俏,故《阳羡茗壶系》说:供春壶“栗色闇闇如古金铁,敦厐周正,允称神明垂则”。成为后世的模范,为紫砂壶制作的专业化、艺术化奠定的根底。  供春当前制壶名手有董翰、赵梁、时鹏、元畅,均活动在嘉靖隆庆(1522~1572)年间,称为“四学名家”。  董翰,号后谿,所制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格,创制菱花式壶,作品以文巧著称。  赵梁,一作赵良,所制壶多提梁式,以古拙质朴见长,传说提梁式壶为赵良开创。  时鹏,又作时朋,所制紫砂壶以花瓣式最善于,典雅拙朴,传世有水仙六瓣方壶,底刻“时鹏”楷书款,今藏香港茶具文物馆。  元畅,或作元锡、袁锡,善制花瓣式壶,亦以古拙驰誉。  四学名家制壶风格,以董翰文巧而三家多古拙,当初只要时鹏尚有一件作品传世外,余三家均已无作品存世。  四学名家的作品传布至今的已是凤毛麟角,他们所创作的菱花式、花瓣式等壶式造型,壶艺史上称之为筋纹壶或筋囊式,其造型特征是将形体分红若干个等分,把日常所见的瓜棱、花瓣等形象,正确严格的组织于壶的结构中,文理清晰流通,口盖准缝紧密,艺术性跟工艺技巧高度结合,成为紫砂壶的传统壶式。  继四学名家之后是被事先誉为三大妙手的时大彬、李仲芳、徐友泉三位壶艺高手,他们都生活在万历年间(1573~1619)。  三大妙手以时大彬成就最显明,李仲芳、徐友泉为时大彬高足。时大彬,号少山,乃制壶名家时鹏之子。紫砂壶制作技巧传至大彬已娴熟精妙,达到出神入化的田地,他对于紫砂壶的泥料配制、成型技法、造型设计以及署款书法,都有研究。他在泥料中掺入砂碙土,开创了调砂法制壶,古人称之为“沙粗质古肌理匀”,别有审美情味;另又开创多少何形壶式,运用线条的圆曲方直,化出四方、六方、八方等线面挺括平正的方器,跟珠圆玉润骨肉亭匀的圆器,成为紫砂壶造型的典范壶式,至今仍被广泛运用。在成型技法方面,他改进了供春“斫木为模”的制法,把打身筒成型法与镶身筒成型法结合起来,由此断定了紫砂壶泥片镶接成型的基本措施,是紫砂壶制法的一大飞跃。大彬还与文人士大夫相交游,并接收他们的倡议,改作大壶为小壶,使紫砂壶更适合文人的饮茶习气,从而把文人情味引入壶艺,又使壶艺与茶道相结合,把壶艺推动到了一个新的高度。大彬所制壶今尚存十六七器,其中五器为近年考古发掘所获,皆出于明人墓葬。余均为传世品,分藏北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家,壶式多样,有圆壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等,可见大彬壶艺成就之一斑。  大彬署款,初请善书者落墨再自刻,当前直接运刀镌刻,书法闲雅英俊,有晋唐象征,使其作品更具艺术韵致,为时人跟历代所珍视。  徐汉棠,中国工艺美术大师,1932年诞生,1944年毕业于东坡小学。作为顾景舟第一弟子,徐汉棠深得“紫砂泰斗”真传,并悟其奇妙,终身共创作设计紫砂作品三百多件套,风格洗炼端庄娟秀,蜚声国内外,多件作品被国内外博物馆收藏。尤其是文革期间潜心制盆250多个品种,更是获“汉棠盆”美称。在创作实际同时,对于紫砂工艺实际进行了体系研究,有多篇论文发表。  董夕根--1967年生于宜兴。85年涉足紫砂,88年师从徐汉棠先生门下,深得徐先生悉心教授教导,被选送到江苏省陶艺术造型设计深造班深造,其作品寿桃壶子孙满堂。在轻工部陶瓷作品博览会上荣获二等奖,百子南瓜获第九届中国工艺美术百花奖。  徐俊--工艺美术师,青年陶艺家,又号普人轩主人。1974年生,中国工艺美术学会会员,江苏省陶艺学会会员,91年进紫砂工艺厂,99年当选中外名人集,2000??作品清影被香港大世界收藏中央永恒收藏,2002年作品之集玉参加苏州首届名茶博览会获得银奖。98年当选当代陶艺名家集2003年当选壶魂。。。  凌锡苟  又名一兵,1939年7月生,艺名陶石,高等工艺美术师、中国工业设计协会会员、江苏省陶瓷艺术学会理事、江苏省工艺美术协会会员。1958年开始从事陶业生产。1964年调到宜兴陶瓷公司新产品设计室,广泛交友,接触书画家、雕塑家,参加省跟全国性的大型展览部署设计跟创作工作。1986年任宜兴建造陶瓷厂技巧科长、设计室主任,设计楼台、亭、建造装饰陶瓷件,成果丰厚。设计六角龙亭,获江苏省轻工新品评比一等奖。1987年调宜兴紫砂工艺厂任开发办主任。代表作《麻姑献寿》集陈列观赏跟实用为一体,富有情味。1990年创作《十二生肖壶》以中国记年的标识,用形象变形手腕,模仿处理成紫砂茗壶,张扬生肖动物脾气,采纳五色紫砂泥制作,镌刻铭文,获得1990年全国陶瓷艺术展评会二等奖跟首届国际陶瓷作品二等奖。1994年创作《六头蟠桃茶海》评为全国第五届陶瓷艺术设计创作展评一等奖,并入编于《中国美术选集》。1996年创作《日月同辉》获江苏省工艺美术协会陶艺新品一等奖。与名画家陆俨少配合《方门壶》、《砖屏壶》,与名画家程十发配合《石瓢壶》赠于海外博物馆收藏。《新生茶具》1992年参加日本美浓陶艺展,被日本大垣大学高等学校收藏。创作香港出名紫砂陶艺收藏家罗桂祥博士的半身塑像获艺术家好评。其作品表示手腕多样、形式多变、造型活跃正确。关注培植年青一代,均有上乘之作问世。  代表作:八仙过海日月同辉蟠桃茶海荷塘蛙声  范友良  高等工艺美术师,1970年生于宜兴,从小受紫砂艺术的熏陶,师从吴扣华、范永良等名师。专业从事紫砂壶艺创作与研究,走承继跟发挥的艺术之路。作品构思新奇,原料精选优质原矿,色泽浮华雅致。作品以特有的品味博得社会的断定。  艺术过程:  1990年     进宜兴紫砂工艺二厂研究所。  1991年     进宜兴紫砂工艺厂。  1993年     作品《红梅报春》入编香港出版《紫壶砂艺》、《紫砂风采》  1995年     参加上海美术馆举办的紫砂精品展,《提香》获银奖。上海电视台作专题报道。当年启用“良友陶坊”。  1997年     《新华日报》作专访。作品《大梅樁》入编《当代紫砂群英集》。  1998年     《束柴三友》入编《当代宜兴陶艺名家集》。  1999年     参加中国人寿杯工艺美术世纪精品展,《束柴三友》获金奖。  2000年9月   作品《合欢》被无锡市博物馆永恒收藏。  2001年5月   中国工艺美术学会授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”名称。  2001年10月   作品《相扑》参加“中国杭州西湖博览会”获优秀奖。诸多新品入编《陶魂》、《紫泥如金》等作品集。  2002年3月   作品《梅竹双清提梁》获“全国工艺品、礼品、精品博览会”金奖。  2002年10月   入编宜兴群众政府主编《宜兴年鉴》。  2003年     作品《福寿双全》、《梅樁》入编《当代中国紫砂图典》。  2004年     作品《松竹梅》入编《紫砂中青年英才集》。  朱建伟  1956年8月生,宜兴青瓷厂工艺美术师、宜兴市第十届政协委员。1977年宜兴陶瓷工业学校毕业后调配至宜兴青瓷厂设计室从事陶瓷创作设计。20余年来有数百件作品被选送国内外展评,共有30件次获全国省内评比奖,其中获国际精品大奖赛优秀奖1件次,全国陶瓷评比三等奖1件次,江苏省陶瓷评比一等奖6件次,二等奖7件次,作品被中南海紫光阁收藏。1995年5月中国国际广播电台专题引见题为《引见宜兴青瓷厂工艺师朱建伟》、《工人日报》、《新华日报》也曾作过报道。论文《谈谈高温乳白釉丝网印花工艺》发表于《中国陶瓷》,《低温丝网印花工艺初探》发表于《丝网印刷》等,名录收入《中国英才》。  代表作:开片嵌银丝大富豪壶  12。5〞开片博古瓶  开片五龙戏金蟾  朱建萍  又名朱建平,号紫羽童,1954年10月生,宜兴锦达陶艺有限公司聘工艺美术师,江苏省陶瓷工艺协会会员。受家庭影响,从小酷爱陶艺,1972年开始从事陶瓷工业技巧工作,1980年江苏省陶瓷工业学校工艺专业毕业后,90年代初拜顾绍培为师,1994年入中央工艺美术学院深造陶瓷艺术设计。业余光阴以踏矿寻泥为乐,选用精良自然紫砂色泥,对于紫砂泥料及矿源作系列试验,并对于紫砂历史文化进行研究,撰写的《试验曼生壶的紫砂文化景象跟艺术风格》、《紫砂壶艺鉴赏跟审定》、《对于当前紫砂市场情况一点看法跟思考》等论文曾在《江苏陶瓷》,台湾的《茶与壶》、《天地方圆》等杂志发表。作品以方货、花货见长,表示形象的自然美及多少何形体美为主要手腕,尊重传统造型设计法令,选用传统仿古泥色仿制历代精品,为藏者喜欢。时有新品获奖。  代表作:松寿壶  钻石提梁壶  醒狮壶  诸葛逸仙  1963年1月生,宜兴长乐弘陶艺有限公司工艺美术师、中国工业设计会会员、江苏省轻工美术学会会员。1980年进宜兴彩陶工艺厂研究所随父诸葛永南进修陶瓷造型装饰艺术。1983年进中央美院深造进修。1992年师从徐秀棠进修紫砂雕塑创作,在长期实际中思考,将传统的彩陶艺术与紫砂艺术,古代中外艺术相结合,走出一条新的道路。与妻子牟锦芬配合的《合心瓶》获江苏省第二届轻美术设计评比二等奖,被日本多治见市南姬中学收藏,《鱼纹合心瓶》与《旋风瓶》划分获第四届全国陶瓷艺术创作设计评比一等奖及三等奖,景德镇首届国际陶瓷精品大奖赛一等奖及二等奖。《无题》等作品均获国内评比奖项。《鱼纹合心瓶》为1992年第三期《中国陶瓷》杂志封面刊载引见,雕塑弥勒佛,一路发,各种香炉均被台、港行家收藏。  代表作:毁  刘海戏金蟾  再生  周志宣  字小羊,1943年12月生,宜兴紫砂工艺厂工艺美术技师。1958年进厂,是福纪第四代传人,自幼随父母学制家传“朱泥小壶”,初步奠定了制壶的良好根底,后开始对于紫砂泥料、釉料工艺进行研究,获得成果,推动了紫砂事业的发展,多次获上级部门的嘉奖。所制成套《无铅乳白釉茶具》获轻工部科技先进一等奖;《南瓜壶》获陶瓷评比三等奖。代表作有《梅椿壶》、《仙桃壶》、《薄胎朱泥小壶》等。  代表作:四方菱花瓶仙桃壶  周鹏甲  1940年10月生,宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司工艺美术师。原在建新陶瓷厂设计研究室工作,后调至宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司从事紫砂仿古陶手工艺设计。作品多次获省级以上设计奖并在《中国陶瓷》、《东方陶瓷》、《壶中天地》、《茶与壶》、《天地方圆》、《群众日报(海外版)》、《新华日报》、《无锡日报》等报刊发表,近年来创作的代表作有《猴王瓶》获江苏省新品设计三等奖。《圆梅椿壶》、《高梅椿壶》获江苏省传统工艺精品三等奖,《古龙书画筒》获全国第五届陶瓷艺术设计优秀奖。《脸谱挂盘》、《古龙瓶》获江苏省产品设计二等奖,《脸谱三角瓶》、《不祥瓶》获江苏省评比三等奖。跟鲍志强、施小马合??的《大乐瘿壶》赠予台湾知远研究发展基金会。1996年在艺术大师徐悲鸿华诞101周年前夕,跟高等工艺美术师沈汉生配合由廖静文落款的“悲鸿壶”及跟王学仲题词的《大提梁壶》募捐给悲鸿故居。  代表作:唐代观音头像脸谱挂盘大乐瘿壶  周坤生  1942年6月生。宜兴紫砂工艺厂工艺美术技师。1958年进紫砂工艺厂从师已故艺人吴云根、朱可心。1959年辅佐朱可心实现《矮型竹节咖啡壶》的创作。1961年又拜顾景舟为师。1973年从事品质技巧治理工作,现任紫砂工艺厂总质检师。业余致力于壶艺的翻新,作品多次当选国内外大展并在多种书刊上刊登,深受行家好评。主要代表作有《馨风竹海壶》、《五福庆泰壶》、《飞扬壶》等。  代表作:披荆斩棘五福庆寿双圈秀竹  周桂珍(女)  1943年8月生,宜兴紫砂工艺厂高等工艺美术师。1958年进紫砂厂师从王寅春进修壶艺并得顾景舟悉心教导,因为酷爱陶艺,潜心好学,技能先进较快,深获导师好评。后又与丈夫高海庚(已故陶艺名家)独特求索,耕耘陶沃野。将古代创意与传统艺术相结合,博采众长,自创青铜器、玉器于紫砂艺术之中,配合了《集玉壶》、《扁竹提梁壶》、《鼎纹破足壶》、《四季如意壶》、《追月壶》等,当丈夫于1985年可怜去世后,忍着莫大苦楚,振作精力,倾心注力于壶艺创作,努力攀登艺术高峰。当前仿制多件历史名作如《曼生提梁壶》、《僧帽壶》等皆得其神,又创作《春神提壶》、《联壁壶》、《乐水壶》、《高枝提梁壶》。与中央工艺美术学院张守智教养配合的《汉方提梁壶》、《真知提梁壶》、《珍竹提梁壶》等都是线条流通,造型美观大方、朴质高雅而富有古代气息的佳作。  代表作:大彬如意壶紫泥方琮壶大曼生提梁壶  郑求标  字牛田,1954年1月生,宜兴市蜀古紫砂工艺三聘工艺美术师,设计制作部主任。自幼喜欢美术,尤顾惜国家保护主权画,刻苦自学,1975年起专为苏皖各地外贸单位绘制工艺挂扇,挂历。1986年参加宣城地区美协,后回宜兴师从徐安碧从事陶刻、泥塑、泥绘等陶艺装饰工作。经过多次试验,摸索出紫砂陶艺装饰工艺新技法,即以陶坯为载体,用各色泥料为颜料,以国画为摹本,运用堆绘、平涂、浮雕一次烧成,使富有民族特征的中国画跃然陶上。作品泥绘大型紫砂壁画《沁园春、春》在全国人大会议厅挂展,为迎香港回归特制紫砂壁画《情系祖国》,作为国家级礼品。  代表作:江南水乡(泥绘)  松鹰图(泥绘)  东方英姿(浮雕)  张志安  1930年3月生,江苏省宜兴轻工业学校高等讲师、江苏省陶瓷艺术学会副理事长、中国书画名家金秋笔会会长、景德镇画院名誉院长、宜兴市美协理事长。1995年毕业于鲁迅文艺学院,先后在景德镇陶瓷学院,江苏省轻工业学校执教根底美术、陶瓷美术等。40多年的教涯培植众多学员,其中不乏优秀人才,出名的有陈钟鸣、叶竹青、戴荣华、徐亚凤、邓景渊、徐庆根等及宜兴地区的邱玉林、徐安碧、吴鸣等。执着艺术,懒奋创作,书画、诗文暨陶瓷作品颇丰,并将书画艺术溶于陶瓷作品之中,更添不尽雅趣。如《釉里红鳜鱼罐》、《小小山居静无尘瓶》、《鱼游广寒宫笔筒》,设计的《人寿壶》、《田圆情味壶》、《九头金鱼白瓷小茶具》,瓷件《鸡不叫也天亮》等曾获铜奖。论文《敢于翻新,自成机杼》、《齐白石山水画》、《一枝红杏出墙来》等30多篇学术论文发表于《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷工程》《紫玉金砂》、《天地方圆》、《东方艺术》等报刊。  代表作:荷塘闲趣(挂盘)相逢何必曾相识(釉上笔筒)鳜鱼罐(釉里红)  张锁坤  1947年2月生,宜兴紫砂工艺二厂工艺美术师,现任该厂副厂长。13岁进紫砂工艺厂随谈耀坤学艺,后调紫砂二厂从事技巧辅导及治理工作,并致力于茶壶制作与研究。所设计制作的作品,技法与色调同一跟谐,在传统结构中溶入豪爽的创作风格,名义的陶刻装饰,丰硕了作品艺术内涵。代表作有《天宝》、《思源》、《醒狮》等。《六方茶具》为中国茶叶博物馆收藏,《巾帼俊杰壶》选为第四届世界妇女大会奖品之一。1990年获轻工业颁发的从事工艺美术行业30年名誉证书。  代表作:福寿双全壶  五虎上将  韵玉壶  张红华(女)  铭号霜叶红于二月花,华慈陶室,高等工艺美术师、江苏省工艺美术协会会员、中国工业设计协会会员。1958年进宜兴紫砂工艺厂,先拜出名老艺人王寅春为师,1980年到特艺班,转入顾景舟大师下学艺。1983年参加中央工艺美术学院举办陶瓷造型设计深造班深造。三十多年来始终创作实际,共有二百余件(套)紫砂陶艺作品问世,包括各类茶具、壶、盆、瓶、摆件等等。艺路较宽技能全面,善制光货、花货、筋纹器、方器等门类作品,既承继传统紫砂艺术的精华,又存在开拓翻新精力,构成本人独特光鲜的艺术风格,特别是在全手工传统光货制作范围有独到的建树,先后与我国当代的名画家、书法家、美术家联壁配合,推出紫砂陶艺珍品,其中有刘海粟、李可染、黄苗子、范曾、启功、曹简楼、冯其庸、汪更新、张守智等,成为艺术界的传世珍品。作品多次在国内外陶大赛中获奖,1979年《十五头志泉咖啡具》获全国陶瓷展评三等奖,《青泉壶》被故宫博物馆收藏。《古玉壶》被英国维多利亚博物馆收藏,跟中央工艺美院张守智教养配合的《彩灯提梁壶》获萨格拉布国际陶瓷展名誉奖,《彩竹颂石提梁壶》获景德镇国际陶瓷展评三等奖,《秦权壶》于1992年8月在日本京都世界跟平文化大赏展上获国际文化优秀奖。多次应邀赴香港扮演制壶技能,1988年出访日本,深受日本陶艺界人士厚爱。先后撰写《紫砂时尚探秘》跟《紫砂素身圆器的美学特性及鉴赏》等多篇论文,在专刊上发表。  代表作:三足花边钵壶玉笠壶彩灯提梁壶  张洪芬(女)  1946年5月生,宜兴紫砂工艺厂工艺美术技师。1985年进厂,师从朱可心、许承权等,刻苦好学,所制高等工艺壶做工精密,线条清晰,挺括,布局偏颇,在历次评比金榜落款。1970年制作的《洪芬小盆》曾在日本市场风行一时。八十年代初跟丈夫周威严多次配合,1990年获轻工部颁发的从事工艺美术30年有突出奉献的名誉证书。作品多次参加国内外展示活动,并在多种书刊上发表,深受行家跟客商的青眼。  代表作:玉中  元乐壶  碧波如意壶  翟锁龙  1952年10月生,宜兴市大成陶瓷有限公司工艺美术师、中国盆景艺术家协会会员,现任公司董事长。1970年高中毕业掉队宜兴均陶工艺厂工作,1972年在均陶工艺厂研究所从事新品开发,期间在厂办工大进修二年,并参加全国出口陶瓷深造班进修。1988年自办企业专业研究,开发紫砂陶的盆艺制作,将宜兴特有的红、黄、黑、青等特有紫砂色泥,运用铺砂、挑砂、缕刻、泥绘、墨绘、彩绘等工艺技法,设计、制作的高等工艺盆,古朴庄重,造型多变,深为国内及海外盆景园艺家及收藏家所喜欢。1997年受中国盆景艺术协会交付为第三届全国盆景艺术展设计制作了纪念盆。  代表作:云足八菱葵套盆  堆花小盂  大红袍云足葵角长方盆(136/96/28公分)  虞月红(女)  1952年6月生,江苏省陶瓷研究所工艺美术师。1976年于江苏省陶瓷工业学校装饰专业毕业,1985年进中央工艺美术学院深造国画,长期从事陶瓷专业工作,善于陶瓷美术设计跟山水国画。1979年《金钏图案插盘》获江??省轻工美术评比一等奖,1991年《银丝镶嵌紫砂山水扇面》获江苏省轻工美术二等奖。并曾为镇江一泉饭店、无锡太湖工人休养院、宜兴邮电局等单位绘制大型陶瓷壁画。国画《春到颐跟园》发表于1995年《工人日报》,论文《紫砂泥绘装饰艺术初探》跟《紫砂加彩艺术概述》发表于1994年《江苏陶瓷》。  代表作:蒲公英茶具  尹祥明  1963年12月生,宜兴紫砂工艺二厂工艺美术师。1983年进宜兴紫砂工???二厂随邵新跟进修雕刻艺术。1984-1985年进无锡工艺美术学校深造,1986-1994年随徐秀棠从事雕塑创作。作品曾多次参加香港、台湾等地展览,并多次入编紫砂专业性画册及杂志。1995年参加上海美术馆举办的“宜兴、景德镇陶瓷精品展”,其中《大荷包壶》由江南大学赠予给国家副主席荣毅仁收藏。1997年当选文化部举办的“中国当代陶艺展”。作品《竹提梁壶》、《皮革壶》由文化部代表国家收藏。论文《紫砂壶艺的风格设计》于1994年发表于山东艺术学院《设计艺术》杂志。  代表作:布纹壶  惮古系列之二  回归壶  叶敏毓(女)  1959年10月生,宜兴紫砂工艺二厂工艺美术师、无锡市美术协会委员。中学毕业后随母学艺。1982年进紫砂工艺二厂,在青工制壶品质评比中三次获第一。1985年调紫砂二厂研究所,在徐汉棠悉心领导下,造型设计,制作技师更上台阶。作品做工精密秀美,线条挺括流通,轮廓端正大方,气势韵味兼备,代表作有《四季组合壶》(获优秀作品跟创作设计奖)、《宝石茶具》、《滕编提梁茶具》、《圆球壶》等。  代表作:四季如意组合壶  圆球壶  合滕壶  徐玉芳(女)  1943年11月生,宜兴紫砂工艺厂工艺美术技师。1958年进厂师从王寅春,又受已故艺术大师顾景舟的指点,技能对于比全面,尤以盘纹器见长,造型高雅,线条流通。《盘纹器九头大元线条壶》,1986年曾被当作国礼赠予日外国。《芳玉壶》,1988年获陶瓷公司新产品奖,并当选香港双鱼公司“紫砂春华当代宜兴陶艺”展览。1993年所制《菱花石瓢壶》被香港收藏名家罗桂祥收藏并送英国、美国、加拿大、香港等国家跟地区展出。  高潘壶中元条壶五头半菊茶具  徐元明  号远明,1964年9月生,宜兴紫砂工艺二厂工艺美术师,1983年进紫砂二厂,师从王振国学艺,后调到研究所又随徐汉棠大师进修设计及制壶技能,先进快捷,1986年即获无锡市工艺造型设计先进奖。近年来,刻苦研究紫砂传统技能,作品日益幼稚,并以制作松、竹、梅见长。在传统技能上力图变更翻新,富有时代气息,技法英俊细腻,逐渐构成独特的风格。代表作品有《挚友三陶》、《大圆僧帽壶》、《圣桃大提壶》均为台湾、香港有名企业所收藏。  代表作:桃壶红枫壶五头石松茶具  徐雪娟(女)  别号雪卷,1961年1月生,宜兴紫砂工艺二厂工艺美术师、江苏省第八届妇代会执委。为工艺大师徐汉棠之女,自幼受家庭熏陶,酷爱陶艺,1979年正式随父进修,开始领悟陶艺的真谛。后被选送到中央工艺美术学院深造陶瓷造型。经过刻苦锤炼,悉心研究,技能及创作水素日益幼稚。特别是对于传统作品的设计跟制作,尤有心得。所制的《绿荷茶具》古朴纯洁,获第九届中国工艺美术百花桨行业评比二等奖。  代表作:陶韵  石鼓  徐秀棠  1937年12月生,高等工艺美术师、中国工艺美术大师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。1954随陶刻艺人任淦庭(缶头)进修陶刻装饰技能。1955掉队蜀山陶业生产配合社(紫砂厂前身),1958年到中央工艺美术学院民间艺人雕塑研究班进修,后转入“泥人张”工作室进修民间泥塑。1959年曾参加淮海战斗烈士纪念碑的雕塑创作。1968年掌管并试制成功高2。8米的紫砂陶大型雕塑《毛主席去安源》。1972年复原负责发展了多方面的创作设计研究工作,试制成功适合雕塑生产的泥料,采纳色坭、镶嵌、琢毛等手腕,并用“辉发釉”烧成雕塑,初次创作了《西游记人物群雕》在广交会上遭到客商喜欢。1973年掌管总体设计了《银葵茶具》、《水利壶》、《鱼形文具》、《鱼纹瓶》等作品,运用瓷、竹、金属等材质与紫砂工艺奇妙结合,如“瓷珠镶嵌”、“嵌银丝”“色泥”、“锦纹”“琢毛”等多种装饰技巧。1977年与江苏省雕塑家一同,在苏州东山紫金庵临摹18罗汉泥塑、用紫砂陶烧制小样,划分由江苏省工艺美术单位存档。  坐八怪之探地坐八怪之丈天  1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论俊杰》、《雪舟学画》等着意人物心坎世界,状态逼真的作品,先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览跟全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后继承8年盛销不衰。与顾景舟配合撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓷》。之后相继创作一批以群体组合,文化名人跟民间典故题材的作品,有《鉴真跟晁衡》、《刘海戏金蟾》、《两长喜珠》、《坐八怪》、《四代书法家》、《饮中八仙》等。其中《坐八怪》在全国陶瓷美术设计评比中获一等奖。1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的“亚洲艺术节”。1986年设计紫砂陈列陶《丙寅大吉》获全国陶瓷设计评比一等奖。1987年其到紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长热情于对于青年的培植,并开创特大型陶艺,高161厘米、重172公斤的《净瓶观音像》、大型《花生》、《冬笋》、《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈列陶。他除从事陶塑创作之外,在综合陶刻、陶塑料的根底上,设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《太平壶》、《竹报安然》等,并在镌刻铭款上做学识,作应时、应壶,应情之铭文。期间发表论文《紫砂陶刻艺术实际》,在《文汇报》举办“紫砂文化征文奖”中获得一等奖。还与顾景舟一同编辑《宜兴紫砂珍赏》,由香港三联书店出版发行。  1990年其从宜兴人文题材中塑造雕塑艺术形象,主要有《供春学艺》、《紫砂艺人邵大享》等。在“中国第二届紫陶艺术博览会”上发表新作《十八罗汉》。这些作品仰仗艺术功用的发挥再发明,突出人文精力,演示整体形象,独具魅力。1989年赴日本走访。1991年受日本陶艺家明星大学的约请走访日本东京艺术大学,武常野艺术大学、明星大学陶艺系,并参观众多的展览跟博物馆。1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会约请,到台湾走访,发展紫砂文化的两岸交流活动。1994年与日本出名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司,任技巧总监。1996年再度受台湾民族文化基金会约请,走访台湾,发表《试说紫砂雕塑的艺术表示》,作品遭到台湾同行极高评估,1996年获得中华民族文化薪传奖,发动掌管“首届中国古代陶艺展”,  其从事紫砂工艺40多年,不只在紫砂工艺上有较深的艺术成就,而且研究中国绘画,书法,并将之举一反三到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技能跟古代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。  代表作:供春像紫砂名艺人之邵大享始陶异僧  徐维明  1957年2月生,宜兴紫砂工艺厂工艺美术师。1976年进紫砂工艺厂,随父徐汉棠学艺,1982年入中央工艺美术学院陶瓷系深造两年。作品创作思绪矫捷、风格独特,较好地运用古代陶艺技法与紫砂传统工艺相溶合的手腕,??作出有特征的作品深受壶艺喜欢者的好评,并多次在国内外获奖。1989年设计的《光烛的奉献》获日本第二届国际美浓陶艺设计评比当选优秀奖,1991年《双提茶具》获全国陶瓷评比三等奖。《裙花提梁壶》被中南海紫光阁收藏,《竹提茶具》为澳大利亚国家博物馆收藏。1992年入编《中外名人辞典》。  代表作:丹炉壶  生生不息提梁壶  三日情  谢曼伦(女)  1942年10月生,宜兴紫砂工艺厂高等工艺美术师、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷艺术学会会员。寄籍安徽芜湖,抗打败利随父定居宜兴蜀山。1958年进宜兴紫砂工艺厂,1959年调到宜兴西紫砂厂,再拜范正根为师,1961年又重回宜兴紫砂工艺厂。1983年参加中央工艺美术学院紫砂造型班进修,作品参加全国工艺美术展,日本中国工艺美术展,赴美田纳西州展。1982年作品《艳竹》、《柱础壶》获轻工部全国十一省市陶瓷展评会二等奖,作品《秋菊》获无锡市轻工业开发产品一等奖。1989年获江苏省新产品金牛奖,1990年获轻工部全国陶瓷展评会三等奖,90'陶都景德镇杯国际陶瓷精品大奖赛三等奖。1991年《小桑宝》在北京国际陶艺研究会列为当选作品。《碧玉如意》获得江苏省陶艺展评一等奖。《百花园中一小草》、《艺海生活点滴》、《生活创作之源----论桑宝壶艺术构思》发展在专刊上。从艺40载,先后创作60多个新品。与亦师亦友的丈夫吴震患难与共、切磋技能,硕果累累。  大桑宝壶迎客松系列九龙头竹报茶具  徐汉棠  1932年5月生,高等工艺美术师、中国工艺美术大师、江苏省陶瓷美术会理事、中国陶瓷协会会员、中国轻工业设计协会会员、中国工艺美术学会高等会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问,现为无锡市政协委员、宜兴紫砂厂工艺二厂研究所所长。  五十年代初拜当代紫砂泰门顾景舟为师,成为其第一个弟子。1955年进蜀山陶业生产配合社(紫砂工艺厂前身),1958年被派到无锡进修,开创紫砂模型生产新工艺,设计了壶盖的铁模压坯,石膏模注浆等新品,1965年为上海市盆景协会设计制作250种花盆,一时沪上以收藏“汉棠盆”为快。1970年设计创作的什锦水平壶(一套十件)参加中国工艺美术展览赴美国展出,该产品惹起广泛的留神跟兴趣,以至常年滞销不衰。1975年参加中央工艺美术学院举办的日用陶瓷美术设计培训班进修。同年参加宜兴陶瓷公司主编的《紫砂陶器造型》的实物测绘、制图工作,该书由轻工业出版社于1978年出版。其作品运用紫砂开片冰纹手腕,使纹理妙若天成,壶盖移位,线纹相符。其不只用铺砂、调砂等装饰手腕,还运用礼花、边花、填花等多种手腕,1979年宜兴陶瓷展览在北京故宫展出,其作品吸引众多观众。1979年从红木雕刻镶嵌银丝的工艺中遭到启迪,与徐秀棠,鲍仲梅等研究,终于创作出二套《十五头嵌银丝咖啡具》,“紫砂镶嵌银丝”的新工艺从此遭到藏家钟爱。1980年《四方冰纹壶》获全国陶瓷美术设计评比优秀奖;1982年《上六茶具》获全国陶瓷美术设计评比二等奖;《什锦水平壶》、《微型什锦壶》获江苏省四新产品特等奖及一等奖。  1986年应邀到香港作技巧扮演,各大报纸、电视台均作报道,《岁寒三友》、《三菱花》跟《大型掇壶》遭到高度评估。1987年香港大陆公司举办展览,其以海涛为题设计了《碧波明珠壶》、《古兽窥今壶》参展。1988年又 以《寒江独钓》参加香港华翠公司举办的“宜兴紫砂当代名人作品展”。1992年应台湾民族文化基金约请,与胞弟徐秀棠到台湾进行学术交流并到东海大学讲学,操作示范。1997年两件大型作品参加在上海举办的“首届中国古代陶艺展”。  代表作:红菱花壶  博古摆件  大彬提梁壶  蒲包口腰元盆  混砂仿古壶  顧景舟  1915年生,原名景州,早年曾用藝名"武陵逸人”、“瘦萍”,暮年愛用“老萍”。宜興川埠上袁村人。少時就讀於蜀山東坡書院。聰慧出校5脮簩чl的褒揚。  1933年,18歲時,在家繼承祖業,隨祖母邵氏制坯,亦承襲家中制壺客師的訣巧,憑藉文學功底,放出手非凡是,一舉成名,躋身壺藝名家行列。20歲左右,曾應上海郎氏藝苑聘請,仿古作陶,每遇歷代名作,反復揣测,悉心研究,所制作品與傳器相比有過之而無不迭。  1954年10月,他回應政府號召,積極參予湯渡陶業生産合作社紫砂生産工場的組建籌劃工作。1955年1月建社就緒,连忙著手負責“紫砂工藝班”的招生跟技術輔導的育才重任,培養出現今的多位高級工藝美術人才。  1958年,他積極參予了紫砂技術改革、技術革命邉印1959年被任命爲宜興紫砂廠技術研究室副主任跟技術股副股長,並參與北京群众大會堂江蘇廳的佈置設計工作,設計了一批大型的茶具及高檔花盆。  1975年起,他多次參加宜興地區古窯址的發掘研究工作,對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細緻的考證。他對紫砂陶的歷史沿革、名人傳記、古陶鑒定做了大量的研究跟資料征集工作,先後發表數十萬字有關紫砂陶藝的論文。有關紫砂的書刊都聘其爲藝術顧問。  1980年,在他的援助及參與下,專門树破“紫砂特藝班”。按香港出名收藏家羅桂樣先生的供樣,複製歷史名作,並挑選工藝師跟高級工藝師每周爲特藝班學員上課,奠定了紫砂技術水平躍上新臺階的基礎,爲整個紫砂事業的繁榮與發展寫下了光輝燦爛的一頁。  1981年香港第六屆亞洲藝術節上“紫砂特藝班”的這批作品大展紫砂陶藝雄風。同時,顧景舟在港爲羅桂祥博士、紫砂陶藝收藏家加冕,爲收藏的兩百件藏品作出鑒定,並開辦紫砂陶藝講座。他的博學,對作品的精闢分析,繪許多國家的學者跟鑒賞家留下深刻的印象。顧景舟曾三次參加全國工藝美術藝人代表大會,遭到國家領導人的接見。他的作品遭到國內外同仁的高度評價。1982年被國家評定爲工藝美術師,1989年晉升爲高級工藝美術師。“宜興紫砂”被國家評定爲質量銀質獎後,他又親自設計指導一批紫砂精品,參加全國性的展評活動,缓缓使“方圓牌”高級紫砂茶具被國家評定爲“金質獎”。1985年,他擔任宜興紫砂研究所所長,積極引導技術人員參加出國展覽,並親自撰寫文章、圖冊,親手製作作品,將紫砂藝品從商品化宣傳回升到藝術品的文化層次。1988年4月,中華群众共跟國輕工業部授予他“中國工藝美術大師”的光榮稱號。1989年赴香港辦展之際,他爲紫砂陶藝愛好者又作了專題講座,並參加評獎活動,使優秀的中華民族文化一紫砂陶藝愈加發揚光大。  1992年,在宜興第三屆陶藝節紫砂國際文化研討會上,他發表了《紫砂陶史概論》。他的精闢論述,遭到紫砂陶藝界人士的好評,他在垂暮之年,將本人终身幾十年的創作實踐經驗總結歸納,親自編著《宜興紫砂珍賞》巨著,由香港三聯書店出版發行,在紫砂陶史上又寫下了光輝的一頁。顧景舟窮畢生精力于紫砂陶藝,不斷進取,勇於創新,並帶領幾代人爲紫砂事業增光添彩。他以博大的胸懷,精湛的技術,在紫砂發展史上寫下了輝煌的篇章,不傀爲一座首要的里程躥。正如出名美術大師亞明先生所評:“紫砂始於明正德,至今五百年,高手不過十餘人。顧兄景舟當爲近代大師。顧壺可見華夏之哲學精神、文學氣息、繪畫神韻。”  蔣蓉,別號林鳳,1919年诞生於宜興川埠鄉潛洛村的一個紫砂工藝世家。她是一位傑出的女藝人,也是現代出名的陶藝家。当初在世的紫砂藝人中,她是我國紫砂工藝界幾位聲譽最大的老一輩大师之一,其造壺之藝術成就可與清代楊鳳年相媲美。她的作品形象色澤及名义肌理都達到走神入化的田地。早在1956年被江蘇省評爲「紫砂藝人」,1978年被任命爲「工藝美術師」,1989年國家授於予「高級工藝美術師」,1993年國家授予「中國工藝美術大師」稱號。作品馳名中外。  蔣蓉的童年時代,每逢年终五,她都要睜大眼睛觀看祖父帶領父親兄弟三人祭祀陶祖宗——年事時期在這裏築窯燒造陶器致富的越國大夫范蠡,專稱陶朱公,歷來被陶工奉爲陶業祖師。蔣蓉十一歲時,父親蔣宏泉因扶養子女家庭負擔過重,不得不讓她輟學在家,隨父學習制坯做紫砂壺。十年以後,有一次她父親去上海探访製作仿古紫砂的伯父蔣燕庭,帶去了蔣蓉設計製作的兩件紫砂作品︰一隻犀牛,一個螃蟹戲金魚硯臺。伯父的老闆看了又看,驚喜這個小姑娘有本性,要她到上海老闆店裏去。於是,二十歲的蔣蓉夾著藍花负担,走進了大上海,與伯父一同專事仿古。伯父蔣燕亭製作的紫砂器,都刻有或蓋有明萬曆年間時大彬、陳子畦、陳鳴遠等的落款跟印章,被老闆冒充古董发售。蔣蓉跟隨粗通紫砂工藝的伯父在上海渡過五個年事,她的作品,也被蓋上了「明萬曆年間鶴村」的印章。有一次,作品以象真見長的伯父製作了一隻新鮮蓮蓬,碧綠的蓮蓬裏鑲嵌著米黃色老蓮子,那蓮子一粒粒在蓮蓬裏滴溜溜活動。驀地,蔣蓉穎悟了,紫砂製作的真諦在於創造,模仿只能出工匠,不能出大師。  時過未多少,蔣蓉又重返故鄉潛洛村,繼續從事紫砂工藝陶生産。  1955年,她進入宜興紫砂工藝廠後,擔任「紫砂工藝班」輔導員,技藝精進,事業芙蓉更豔。1956年她獲宜興縣的鼓勵獎;以後又多次獲江蘇省宜興陶瓷公司的獎勵。  蔣蓉文思矫捷,才華出小k旗秾游铩⒅参铩⒒ü茸匀恍误w,經過藝術提煉、創造,自如哂渺蹲仙白髌分校o色與造型逼真,交融了藝術美感與自然生趣。主要作品有︰荷花壺、牡丹壺、百果壺、荷葉壺、蛤蟆蓮蓬壺、南瓜壺、西瓜壺、金瓜壺、荸薺壺、芒果壺、百壽壺、蓮藕酒具、枇杷筆架、肖形果品、文房玩器等。她施藝精細,追求色彩成效,作品活灵活现,形神兼備,生意盎然,自成獨特的造壺藝術風格。  早在1955年全國陶瓷工業會上被評爲特種紫砂工藝品的「荷花壺」,是蔣蓉解放後的第一件名作。據說荷花壺的創作成功,還有一段有趣的故事。1955年夏季的一天黄昏,蔣蓉在蜀山近郊旷野間溜达,看到滿池盛開著的荷花,她就想︰要是仿照荷花、蓮蓬製作茶壺,多丢脸啊﹗後來,經過多次思考,就設計出用荷花做壺身、蓮蓬做蓋、蓮蓬上歇一隻青蛙的「荷花壺」。爲了做得逼真,她把荷花、蓮蓬采回插在瓶裏,捉只小青蛙罩在玻璃杯裏,天天細心觀察荷花、青蛙的顔色、姿態,再根據紫砂五色土的性質調配泥色。後來又想出用紅菱、白藕、荸薺做壺腳。就這樣專心一意,從畫圖設計、打樣制坯,到創作出第一具荷花壺的二十多天中,她全神貫注,連吃飯、睡覺時也释怀不下,可見其用功之極。  業精於懒,行成於思。一組肖形果品跟牡丹壺、荷花煙缸等紫砂新品相繼問世,也都是五年代創作的。紫砂陳設雕塑——肖形果品,是伯父蔣燕庭傳授給她的傳統技藝,但當初只要烏菱、荸薺跟花生三種。蔣蓉想︰倘若能再加上幾個品種,襯上一隻紫砂果盤,豈不是愈加存在觀賞價值?因此她就對著實物臨摹、琢摩、試塑,經過一次又一次的摸索,她終於製成了核桃、茨菇、板栗、西瓜子、白果、葵花籽、與烏菱、荸薺、花生合計共9件果品。而且花生跟西瓜子都咧著嘴,显露能活動的胖鼓鼓的仁,放在一隻存在荷葉一樣色式的紫砂果盤上,實可亂真﹗這組九件肖形果品的紫砂工藝新作,做工精細,配色???妙,形象逼真,巧奪天工。1955年曾被選作周恩來總理的出國禮品,「中國美術畫冊」也對此肖形果品作過專題介紹。  在1957年的春夏之際,宜興紫砂工藝廠接納了一位在北京中央工藝美術學院學習的波蘭留學生葉亞甯,蔣蓉與她朝夕相處兩個月,既輔導了紫砂壺的製作工藝,又交流了中波的傳統文化藝術。臨別時,蔣蓉與這位波蘭留學生還在蜀山老廠房牆前合影纪念。  蔣蓉是以製作仿真性的文房雅玩及塑器造型的紫砂壺爲特長,其作品以陳設觀賞性爲主,兼有必然的實用價值。如她創作的「枇杷筆架」,也是一件新穎的紫砂工藝品。其造型特征︰在深綠的枇杷葉上,綴滿了一條條老綠的筋絡,葉柄上,奇妙地連接著一根短拙的果柄,兩隻嬌黃的枇杷表皮顯出毛絨絨的質感,上面可擱三支筆。整個工藝造型,渾然天成,不露絲毫雕刻的痕迹。這件枇杷筆架後來被選作中南海紫光閣陳列品。另一件紫砂新品「蓮藕酒具」的造型,構思亦离奇。她以一段白藕作壺身,由一枝未放的蓮葉及蓮梗組成壺嘴、老蓮葉梗爲壺把,造型趁勢,比例恰當,以初放的荷花作爲酒杯造型。色調上以米黃色爲主,有著晦涩清新的成效,在陳列館遭到中外觀泻迷u。還有一具名爲「蛤蟆樹樁」的紫砂壺,是蔣蓉八年代的作品。壺身是一段古樹,樹樁上趴著一隻癩蛤蟆,它怒睜著鼓凸的黑眼珠,虎視耽耽地追赶倉惶的土狗子。醜陋的花斑癩蛤蟆,看上去那樣大胆,那樣稚拙,那樣嫉惡如仇,多麽可愛的小動物啊﹗未多少,這具蛤蟆樹樁壺送往香港參加紫砂名壺展覽,並收入《壺濉芬粫! ∈y蓉的作品都以造化爲師,經過藝術的再創造,形象逼真。「西瓜壺」的造型特征︰翠綠的西瓜上爬滿道道墨綠條紋,一根瓜莖自然彎成壺把,瓜上還貼著兩條捲鬚及嫩黃的西瓜花。一隻花皮西瓜壺的創作過程,使她走訪了紫砂工藝廠左近的瓜田。那時的蔣蓉已是六十五歲的老人了。同一時期創作的「玉免拜月壺」,取材於嫦娥奔月,在個人情操上,那時候蔣蓉小姐還只是過繼了蔣藝華爲她的女兒,猶如孤獨的嫦娥,有善良的玉免陪伴左右,從而把她畢生的精力都貢獻給紫砂事業了。有一件名爲「百壽壺」的新作,也是她專爲參加香港展覽會而趕制的作品。從設計打樣,前後連續做了十四天時間,才創作实现。此壺以百年長壽爲題,古樸蒼健。壺身是一段老柏樹樁,樁上塑著古老的柏枝節瘤跟翠綠的柏葉,一根枯枝奇妙地做成了壺嘴,另一根樹技則構成了壺把。壺蓋上的青蛙栩栩如生,活灵活现,實可能假亂真,美好絕倫。此壺取松柏常青之意,故名「百壽壺」,在香港展覽時遭到一致好評,並收入《壺濉芬粫>c上所述,僅是蔣蓉大師從藝六十多年來大量作品中的極小部份。從1955年進入宜興紫砂工藝廠以來,她先後創作了二百多件高檔紫砂壺跟工藝品,製作的傳統工藝産品不知其數,絕大部份經香港銷往臺灣跟日本、東南亞、北美等地。她曾爲新中國政府官員專制外訪禮品,她的紫砂作品還爲北京中南海紫光閣、倫敦維多利亞及艾伯特博物館跟香港茶具文物館收藏。  年逾古稀的蔣蓉,德藝雙馨。  譚泉海  譚泉海字石泉,號「陶逸軒主人」,男,1939年7月生於宜興跟橋鎮,現爲高級工藝美術師、副總工藝師。譚泉海對工藝美術濃厚的興趣,早在中小學就産生了。初中畢業後的三年未就業,直到1968年進入紫砂工藝廠,跟隨任淦庭老藝人學習紫砂雕刻裝飾。在學徒三年中,他尊心仔細,認真刻苦研究,謹遵師傅教誨,因此對用刀技法跟習字臨帖的要領打下了良好基礎﹔且體會了佈局章法,因物裝飾的一些要領。1976年進中央工藝美術學院陶訓班深造,遭到出名教养梅健鷹、楊永善、張守智、白雪石、陳若菊等的教導。深化學習從陶瓷美術的基礎理論到結合陶瓷實踐等諸類問題的探討,對其專業水準先进了不少。尤其是教养及老師傅不厭其煩地熱心傳授,使譚泉海擴大了眼界,且先进了藝術理論水準,獨破造型跟設計的能力﹔更領悟到紫砂裝飾不同於其余瓷器,它在探掘、發揮傳統方面更具特征。在技藝領域中,他擅長書畫裝飾、金石篆刻、書法繪畫,花鳥、山水、人物俱佳,作品構思新穎,風格清新灑脫。在長期從事陶刻裝飾工作中,細細揣摹曼生三刀法,板橋鄭燮書風,构成本人獨特的風格,力图晉唐碑刻神韻。陶刻用刀多變,表現手腕多樣引乍品多以英俊細膩見長,亦不乏粗獷奔放傳神的佳作。修養造詣甚深,歷年來,始终從事陶裝飾工作,爲國內外各種類型展覽創作設計展品、樣品、新品,並曾爲中央首長專訪創作設計禮品。1979年特大紫砂挂盤「松鷹」、「群馬」爲北京故宮博物館收藏。1984年雕刻裝飾的「百壽瓶」榮獲萊比錫國際博覽會金獎。1992年「百帝圖紫砂鼻煙瓶」分別獲全國陶瓷藝術展評會、國際精品大獎審一等獎。1994年「歷代文化紫砂藝術屏條」獲全國陶瓷評此一等獎。  呂堯臣  呂堯臣是當代優秀紫砂陶藝家中的出類拔萃者,以其作品新穎、典雅的風格稱著,給人們留下深刻的印象。呂堯臣的紫砂陶藝作品,表現出獨具創意的構思,富有傳統精力的文化內涵﹔同時展示了精湛的技藝,別具一格的工藝材料處理。因此,獲得了專家跟愛好者們的好評。特別值得稱道的,他不僅有開闊的創作思绪,而且還具備相應的處理手腕跟極強的表現能力,從而使作品臻于完美。呂堯臣在紫砂陶藝上获得的成就,是跟他的追求分不開的。他是一位披星戴月的摸索者。他忠實于紫砂陶藝的傳統,對古往今來的大師們的優秀創造,心悅辗地學習跟研究。然而,他學習紫砂傳統的優秀作品,決不是爲了临摹跟重復,而是從中學習措施,體會其精力,領悟其意蘊,進而發揚光大。從他的作品中可能看到,他決不尾隨於任何一位大師去临摹或因襲,更不願循著前人開拓出的道路去尋找坦途,而是獨闢蹊徑,在充滿困難的道路上跋涉,去豐富跟發展紫砂陶藝。這樣做無疑是艱苦的,以至是寂寞的。然而,只需他認爲是故意義的,便毫不遲疑,決無躊躇地走下去。最終,他獲得了成功,以跨越尋常的作品聞名於世。呂堯臣之所以能夠在紫砂陶藝創作中获得傑出的成就,應該說跟他的意志品質分不開的。早期的基本功訓練階段,他隨吳雲根師傅學藝,嚴格、認真、刻苦、執著的精力,便被開蒙師傅所賞識。因爲呂堯臣比較早地認識到,基本功是今、後藝術創作進一步發展的基本,正如畫家,筆墨尚不粗通,如何表現物件,更談不上寄情。紫砂陶藝的技藝性很強,倘若不能熟練地掌握工具跟降服材料,就無法使作品達到完美的田地。呂堯臣經過早期的認識,便投入艱苦磨練之中,生活中諸多事件都可“大而化之”,專注於技藝的掌握,以求得心應手,隨心所欲。進入中年時,他的技藝已經達到遊刀有餘的水準,源源不斷的構思都那麽精確暢達地表現出來,把技術跟藝術不分互相般地結合在作品中,实现了許多優秀的紫砂陶藝創作。在早期臨摹學習古代大師的作品過程中,他從朦朧中逐漸清晰地認識到﹔紫砂陶藝不單是技藝,這裏有豐富的內涵,所包容的不僅是泥土跟空間,更首要的是文化,是深厚的傅統文化,不然,爲什麽有那麽深厚的藝術魅力,那麽強的感染力。他不斷地推敲,同時也開始了新的探究,領悟到紫砂陶藝在技術跟藝術之間的關係﹕技術是物質基礎,藝術則是精力基礎,二者缺一不可。沒有精湛的技術,就不會有很強的表現力,作品是毛糙的,再好的構思也表現不出來。沒有藝術修養,作品只會有名义的光挺跟精確,徒有其表,只能流於空泛跟干燥。他既有熱情??全身心的投入跟體驗﹔也有冷靜的全面的分析跟思考。呂堯臣從七年代初開始,除去研究跟學習古代名家的紫砂作品外,並默默地學習跟研究傳統工藝中的玉器、青銅器、漆器、石雕跟木器等多種姊妹藝術,汲取傳統文化的營養來充實本人,不斷地先进文化藝術修養。因爲他深知本人接收學校教导的時間比較短,沒紫砂器造型結合雕塑,這是傳統紫砂中所謂的“花貨”,呂堯臣在這一基礎上,結合所謂的“光貨”單純形??,有所發展地用在部分裝飾上。用雕塑手腕處理的蓋鈕極爲傅神,有畫龍點睛之妙。金蟾玉璧壺的圓雕蓋頂,牛形玉璧壺的浮雕蓋面,存在同工異曲之妙。“井洞蛙”壺則是擷取生活中的一個角落,成爲充滿意趣的裝飾。呂堯臣的紫砂陶藝作品,不僅以其創意而稱著,而且在創意的作品中形神兼備。紫砂陶藝雖不同於表現特定形象的繪畫跟雕塑,然而形象的器物更需要有“神”,這是可能意會而難以言傳的。這裏所說的“神”是指精力而言,也包涵著神韻跟神彩的意思,表現著造型的一種內在氣質。如果單純的造型形體構成的紫砂陶藝,只要外形而無神,又如何會使人喜愛跟欣賞呢。紫砂陶藝作品的優劣高低,最終還要看其“神”。所謂“工”是人爲的努力可能企及的,而“神”是跨越技藝的意識表現。非“至工”達不到“神”,但“神”又不能與“至工”平等,即不是簡單地加工就可能獲取的,而是需要作者的精力投入,呂堯臣正是在這一方面顯示了他的潛力。沈靜的脾气,周密的計劃,全神的貫注,器不感人心不休的追求,終於使他進入這個領地。紫砂陶藝作品能重復傳統樣式者不少﹔重復傳統樣式者而又得其神者未多少。創造新的紫砂陶藝作品,求其樣式新穎,而不求其傳統之神,尚等闲達到﹔然而,創造既不同于傳統樣式,卻要求具備傳統之神,確是很不等闲達到的。呂堯臣的作品是在傳統基礎上的創新,基本是堅實的。他的作品既有創意,又有傳統精力氣質,因此才會遭到人們的喜愛。  何道洪  何道洪1943年诞生于中國陶都宜興丁蜀鎮。16歲進入宜興紫砂工藝廠,從師出名紫砂老藝人王寅春,練就扎實的基本功。他生性聰穎、懒奮好學,深得恩師寵愛,王老將本人的技藝毫無保存地傳授給他,技藝長進、技術全面,圓器、方器、筋紋器無所不精,尤擅制筋紋類作品。1965年又拜裴石民爲師,向裴老學習塑器跟仿真果蔬製作技藝,轉益多師,博採虚l,逐漸构成他精细細膩、秀麗工穩的藝術風格。  70年代,他調入前中央工藝美院進修,專攻造型設計,系統地學習了工藝造型設計方面的基礎理論跟現代設計技法,接收了現代美學的熏陶。這次學習深造使他把藝術理論與紫砂工藝實踐結合起來,猶如插上雙翼,飛往藝術創作的海闊天空。80年代始,他的作品藝術個性越發鮮明,造型結構來了一個大飛躍,進入他藝術創造的繁荣期。  1981年他精心設計出一套《組合茶具》,整體造型是把壺,採用配套組合,分高低兩段結構,上部是壺體,有嘴、蓋、把,下部四处洞開,可能容納四個茶杯。茶杯隱藏在壺腹之中,集壺與杯於一體,構思奇巧,匠心獨摺ks後又製作出一套風格獨特的《菊形疊式組合茶具》,竟將一壺兩杯堆疊成一體,壺蓋既可蓋在壺上,又可蓋在茶杯上。在製作上,壺與杯均採用筋紋器形式,十二瓤筋紋條理清晰。何道洪的設計乃是一種獨創,這種表現形式在傳統紫砂造型中是史无前例的。他勵志拓新,先後設計創作了上百件新件,不僅有圓器、方器、塑器、筋紋器等各式茗壺,也有各種擺件陳飾品。這些作品中,既有具收藏價值的藝術精品,也有富實用性的生活日用品;形體上既有容水量爲40公斤的特大《道方壺》,也有拇指般大小微形《什鍓亍贰ko計製造的《松鼠萬壽壺》是一把容水量爲5公斤的大型壺。壺體造型取一段蒼松,飾以松針、松果跟松鼠,壺嘴、壺把、壺鈕均爲松幹虯枝,松果、松針幾可亂真,十幾隻松鼠形態各異,栩栩如生,整个靠手工捏貼而成。整個作品形似而神肖,是他的成功之作。他設計制作的《5件鼎梅茶具》跟《6件梅樁茶具》在參加北京“宜興陶瓷藝術展”後,被故宮博物院收藏。1982年,他設計製作的《12件鼻煙瓶》色澤繽紛、手腕多樣,形制大小不一、高矮不等,採用了方、圓、筋紋、嵌銀絲多種裝飾手腕。這套紫砂器合在一同跟諧協調,分開來則各具特征,在全國陶瓷設計評比中榮獲一等獎。一位陶藝家能同時哂萌绱硕嗟乃囆g手腕,而且每項都能達到如此高的藝術成就,確實難得。  80年代中期以後,他在藝術造型上又有了一次大的飛躍。創作上轉向追求形神兼備的境界,力图作品在“形、神、氣、力、勢、勻”六個方面達到完美統一,體現這一紫砂造型藝術追求的代表作就是《嵌泥秦古壺》,力度大,氣勢磅礴,意境深遠,渾厚古樸。我國出名的造型設計家張守智曾讚歎:“何道洪在造型形體上表現出來的力度是紫砂藝術上的严重冲破,自清代邵大亨以來,沒有一個人能達到如此的田地。”其後又相繼推出《玉帶提梁壺》、《四季如意壺》、《八角燈粔亍贰ⅰ豆母箟亍贰ⅰ洞t瓜壺》、《大僧壺》、《大韻壺》、《韻玉壺》、《韻樂壺》、《樂鳴壺》、《神珠壺》、《思源壺》、《桃園壺》等一連串佳作妙品,琳琅滿目,美不勝收。1986年,他跟張守智教养配合的《玉帶提梁壺》曾在南斯拉夫第二屆薩格拉布國際陶瓷展上獲榮譽獎。1989年,他的《四季如意壺》在香港舉辦的“紫砂陶藝展”上獲邃h杯最佳傳統藝術一等獎。到90年代,他的《歲寒三友壺》又一次獲江蘇省陶藝作品評比二等獎;1995年,《渴求壺》獲江蘇省工藝美術行業協會舉辦的四新産品展評會特別獎。一個陶藝家能獲得如此多獎勵,乃是他對紫砂藝術傾注了多年心血的結果。  80年代以前,何道洪的創作各式各样,博採虚l,師古而不泥古,如他精心設計製作的《十六竹壺》,造型採用16支老竹圍捆成壺,竹節參差。雖取材于傳統的竹節壺題材,但它與傳統的竹節壺相比,精细細膩。他仿製的《魚化龍壺》,形體比傳統的大,筋紋自然,浮雕逼真,嚴細精良。值得特書的是他的代表作《牛蓋洋桶壺》享譽紫砂界,遠在60年代,何道洪就因此在紫砂行業贏行“何洋桶”的美名,譽滿陶都。  何道洪的作品以其特有的藝術魅力,遭到海內外不少收藏家的青睞,推重備至。北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館以及域外出名的一些博物館都收藏有他的作品。  鮑志強  鮑志強以內在氣韻表現紫砂文化藝術  江蘇省工藝美術大師鮑志強 鮑志強,男,1946年生。15歲進入宜興紫砂工藝廠學藝,先後從師于紫砂陶刻名家談堯坤、范澤林、任淦庭學習陶刻,以後還學過紫砂成型製作工藝,由於受辞职淦庭老先生的影響以及本人對中國傳統書畫、篆刻藝術的愛好、以至潛心于陶刻藝術的開拓跟創新、並刻苦鑽研楷、隸、篆各體書法跟書畫、金石諸藝。 1975年進入中央工藝美術學院深造。他受白雪石、陳若菊等教养的指導,在書畫與工藝美術的結合上加深了對理論跟實踐的認識,使他的作品日臻完美。 鮑志強的作品擅長於表現紫砂的文化性跟藝術性,最大的特點是強調作品的整體設計完美,主題精力跟內在氣韻,把中華民族的書畫與紫砂陶藝的精美結合,把詩文意境融注於畫面上。通過陶刻的傳統「雙刀」、「正刀」技法跟他創新的「亂刀」技藝,使紫砂作品的整體成效,既展示了主題的紋樣,又刻劃出細微的部分,好比是大寫意中穿插工筆,互相交融,井水不犯河水。 鮑志強擔任宜興紫砂工藝廠副廠長以後,儘管行政事務較多,但他鑽研紫砂藝術的步调始終沒有止息,擠出時間投入紫砂茶具的造型設計跟裝飾的創造之中,不少作品獲得全國性評比獎,並在海內外展出。  徐漢棠  徐漢棠1932年誕生於紫砂故鄉——宜興蜀山,其家族中不僅以紫砂爲業,而且還出現過多位頗具名氣的紫砂藝人,外曾祖父邵雲???所制的紫砂煙具在南洋極富盛名,父親徐祖純則從事紫砂陶的生産,而三舅邵茂章、小舅邵全章更是當時出名的紫砂高手。徐漢棠、徐秀棠兩兄弟自幼生長在此環境中成長,浸淫在紫砂世界裏,能讓這對兄弟在紫砂工藝美術領域中各占一席之地,實非出於无意偶然。徐漢棠精於制壺,徐秀棠則擅長雕塑,雖然類別不同,卻各具擅場,堪稱當代紫砂界的雙璧。得自父母兩大家族的遺傳,對紫砂有天生稟賦,加以自幼耳濡目染,對於紫砂工藝???美産生濃厚興趣,1948年自東坡中學初中部畢業後,即隨父母親及舅舅們學習製作紫砂陶藝,後來拜「壺藝泰斗」顧景舟大師爲師,爲顧老所收的首位弟子,徐漢棠服气于顧老對紫砂的豐富知識與高超技藝,悉心请教,刻苦鑽研,懒奮學習,因此在紫砂陶藝技術上有了長足的進步。  1960年紫砂廠成破研究所,徐漢棠進入研究所繼續與顧老研製紫砂新工藝、新造型,其作品「百歲樹樁壺」、「什逅綁亍埂ⅰ肝⑿褪插壺」等,先後獲省跟地方陶瓷公司四新産品獎。1975年8月進入中央工藝美術學院陶瓷系進修班學習,加強了創作方面的理論基礎,晋升了創作內涵,此外他還鑽研傳統陶藝,從中汲取精華,入古而能化新,採擷其余藝術的表現手腕,進而開創出揉合古今的藝術精品,設計創作之式樣共有350餘種,其中茶具一百餘種,花盆二百五十多種(以中小型爲主),爲上海盆景協會及其會員收藏,被冠予「漢棠盆」的稱號。茶壺表現形式有圓型、方型、多角型、幾何型、線條型、浮雕型、嵌線型等多種形式,裝飾手腕五花八門,無所不有,但大都以光貨爲主。後來爲追求形式題材上的變化與自我冲破,經過本人不斷的努力跟追求,在形式的表現手腕上有了新的冲破,不論是筋紋貨、方貨、花貨等,都能創新製作,且將多類造型跟裝飾手腕靈活哂茫瑏k在舊有的題材上加以新的詮釋,創作出許多新品,其作品被上海盆景協予以很高的評價。不斷求新求變,開創本人的風格,是徐漢棠創作的一貫理念,1979年以紅木鑲嵌的手腕,與徐秀棠、鮑仲梅配合,開創了紫砂嵌銀絲裝飾的先河,作品「十五頭嵌銀絲咖啡具」在當年全國陶藝展中深受好評,後被北京故宮博物院收藏。1980年,他又汲取青瓷開片手腕,初次在紫砂壺上做出碎瓷成效的「四方開片冰紋壺」,再度在全國陶藝展上獲獎。1981年以來,香港及中共國內連年舉辦展覽會,他均有新品參展,同年香港雙魚公司舉辦展覽,徐漢棠有「提梁裙花」、「石瓢」等壺參與,其中「石瓢壺」被英國維多利亞博物館收藏。1985年調至紫砂二廠任研究所所長,次年中藝公司辦展,徐漢棠應邀前去做技術扮演,香港各電視臺跟各報社爭相採訪與報導,參與作品有「歲寒三友」、「三菱花壺」跟「大型掇壺」,獲得高度評價。1987年大陆公司在香港辦展,徐漢棠特爲該公司設計製作了一把以海浪爲壺身裝飾,並嵌上珍珠以擬水珠的「碧海明珠壺」,其裝飾手腕可謂開歷代先例。  雖然徐漢棠獲獎連連,且作品「漢棠盆」、「一壺千金」的讚譽,然而徐漢棠並不以此自滿,依旧不斷作新的嘗試,近年又先後有創新之作,如「古獸窺今」、「寒江獨釣」、「龍宮寶燈」等壺問世,此外仿製了大亨式「仿古」跟「大亨掇壺」等,得到了大陸地區收藏家跟相關藝術家的好評。徐漢棠常以「做到老,學到老。」來自勉,或許這就是支撐他不斷前進的原動力吧! 徐漢棠於1993年來台訪問時,曾對當前的藝術環境,發表了砭石之言,他說:「藝人們須多方面掌握國內外資訊,確實哂茫灰颉哄x』看,而要向『前』看。」又說:「對於傳統必須加以尊重,且須深化的加以鑽研,才气打下扎實的基本。」傳統乃是前人智慧的積累,承襲傳統並不可恥,首要的是能在承繼之中,推陳出新,並賦予作品新的時代意義,徐漢棠對於傳統與創新相容並蓄,可謂獨得其中三味,而紫砂藝術也必須在這種理念下發展,才气曆久彌新,不斷締造歷史新頁  汪寅仙  生平簡介:汪寅仙,女,曾用名朝陽,1943年生於江蘇宜興丁山,中國工藝美術大師,當代紫砂界傑出的女性代表人物。汪早年師承朱可心,因學藝認真,壺藝功夫日進,年輕時即爲壺界人士所看重,隨師朱可心实现國寶級文物《聖思桃陶杯》複製,從中獲益非湣k拇碜饔:《梅樁壺》系列、《南瓜壺》系列、《冬梅茶具》最爲典范的有與中央工藝美院教养張守智代表作的《曲壺》,該壺的設計刪繁就簡,形象神現,造型独特,線條流暢優美,被西方陶藝家及海外收藏家稱之爲欣賞價值與日用功用結合最爲成功的作品之一,在國際陶藝界留下美好的一筆。  朱可心  朱可心(1904-1986年)原名凱長,宜興蜀山人。15拜紫砂藝人汪升義爲師,出道後壺藝即露鋒芒。民國十六年受聘爲江蘇省破宜興陶瓷職業學校工場教員。在這期間他首創紫砂咖啡茶具開始名揚紫砂藝壇。  朱可心擅長塑器造型,尤以龍、雲、松、竹、梅等題材創作的茶具爲最,古中風新,別具一格,构成了他獨特的工藝流派。  60多年的藝術生活中朱可心創作了許多佳作。民國二十一年創制的“雲龍鼎”,榮獲美國芝加哥博覽會特級優獎。另一佳作“竹節鼎”,構思奇巧,工藝精絕,有“脫盡人巧殊泄ぃ窆す砀y雷同”的讚譽。以上海蓬萊市場展出時,被宋慶齡以500英鎊購買收藏。  60年代,朱可心爲徐海東大將60壽辰創作了“萬壽壺”。後來徐海東將軍把這一稀世之作轉贈手澤東主席。70年氏,年邁的朱可心,用他嫺熟的雕、鏤、捏、塑技巧,設計創作了許多塑器作品,其中“梨式壺”被作爲國家禮品由周恩來總理代表我國政府贈給日本田中首相,該壺社會上無流傳。  朱可心壺藝風格濃厚淳樸,法度合宜,形象生動。他創作的“報春壺”、“松鼠葡萄壺“、”竹春壺、“雲龍壺”、“彩蝶壺”等20餘件作品,曾先後參加過萊比錫跟斯里蘭卡國際博覽會展出。  朱可心暮年創作的作品,有相當一部分被故宮博物院收藏或由國務院作爲國家禮品贈國際友人。  任淦庭(1888——1968)  男,江苏宜兴人,又名干庭,古代最出名的紫砂描画装饰家。工楷、草、隶、篆各体书法,以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主,梅兰竹菊为难得题材。装饰手腕大多是兼工带写,设计画面以不祥跟寓意性者居多。  吴云根(1892——1969)  男,江苏宜兴人,原名芝莱,古代制壶名家,善于塑器造型,艺术风格质朴郑重,尤以竹为题材。  裴石民(1892——1979)  男,江苏宜兴人,原名德民,古代紫砂名家,有“陈鸣远第二”之称。二十年代曾在上海专事仿制紫砂古器,颇负盛名。善制水亟、杯盘跟炉鼎等器。  王寅春(1897——1977)  男,江苏宜兴人,制作筋纹器茶壶的名家。曾至上海专事仿制紫砂古器。中年则制小壶。善制各类方、圆器及筋纹器茶壶。  朱可心(1904——1986)  男,江苏宜兴人,原名凯长,古代出名的紫砂陶艺家、制壶专家。善于紫砂塑器造型,刻意求新,风格独特,尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。  顾景舟(1913——2000)  男,江苏宜兴人,又名景洲,当代最卓越的紫砂陶艺家,中国工艺美术大师。创作风格谨严,功力深厚,技能精湛,作品富有浓烈的东方艺术特征。对于紫砂历史的研究跟传器的鉴赏也有较高的成就。其壶艺成就可与明代时大彬相等齐,被国内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。  蒋蓉(1919——)  女,江苏宜兴人,别号林凤,当代出名紫砂陶艺家,中国工艺美术大师。善于将动物、动物、花景等自然界形体,经过艺术提炼、发明,自如运用于作品之中。作品活灵活现,生意盎然,构成独特的艺术风格。  王石耕(1922——)  男,江苏宜兴人,又名长耕,王寅春之子,工艺美术师。其作品方圆规矩,施艺谨严,颇具古朴之风,以筋纹器见长。  徐汉棠(1932——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。拜师顾景舟学艺,为顾老第一弟子,得其真传。制壶技能功底扎实,能入古而化新,施艺步人后尘。  李昌鸿(1939——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师从顾景舟。  徐秀棠(1939——)  男,江苏宜兴人,徐汉棠之胞弟,中国工艺美术大师。幼年随父徐祖纯学艺,又师从任淦庭,后又得顾景舟教导。  沈巨华(1939——)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。曾从师顾景舟。她敢于大胆尝试运用胶泥、贴塑等新工艺于紫砂壶,使传统题材产生新的艺术成效。  李碧芳(1939——2003)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师承朱可心,善集各流派之长,技能全面,制壶精良,在同辈中享有“男有春芳,女有碧芳”之誉。尤善于筋纹器类。  高海庚(1939——1986)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从顾景舟。熟识工艺流程,设计壶品种颇多,构思新奇,比例恰当。  高丽君(1939——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。先后从朱可心、蒋蓉学艺。以花货见长。  葛明仙(1939——)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师从吴云根学艺,善制各式茗壶,尤喜以竹为题材,工艺简明精良。  潘春芳(1939——)  男,江苏宜兴人,先后受艺于王寅春、朱可心。  谭泉海(1939——)  男,江苏宜兴人,字石泉,号陶逸轩主人,高等工艺美术师。曾拜任淦庭为师,能书会画,陶刻装饰手腕多变,作品以英俊细腻见长。  吕尧臣(1940——)  男,江苏宜兴人,中国工艺美术大师。早年师从吴云根。所创作的紫砂壶作品格式古朴新奇,构思别具匠心,手腕富于变更,有独特风格。  吴震(1940——)  男,江苏南通人,高等工艺美术师。曾在吴云根门下习艺,又得名师朱可心、顾景舟授艺。学问结构全面,艺术素养较高,善于紫砂器皿跟美术陶瓷设计。  吴亚平(1940——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。随陈福渊学艺,又拜师顾景舟。  何挺初(1940——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。曾随名师吴云根、裴石民习艺,常以竹为题材制作紫砂精品,善于壶体上施浮雕装饰,新意盎然,显见功力且又活跃。  束凤英(1940——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。先后从裴石民、顾景舟学艺。制作工艺纯熟,造型简明典雅。  咸仲英(1940——)  男,江苏宜兴人,号冰心,高等工艺美术师。曾师从任淦庭。篆刻风格刚刚健粗旷。  高红英(1940——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。曾随王寅春学艺,后又转益多师。善于光素货跟筋纹器壶类制作。作品有厚实的功底,匠心独具。  许成权(1940——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。随朱可心学艺,也曾得到顾景舟、王寅春、吴云根诸名家指点,技能全面,作品以梅竹题材为多。  曹婉芬(1940——)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师从朱可心学艺,又得裴石民、顾景舟、王寅春等名祖教授,集各家之长,自成一格。  谢曼伦(1942——)  女,安徽芜湖人,高等工艺美术师。先后受朱可心、蒋蓉、顾景舟教导,制壶技能完美。  汪寅仙(1943——)  女,江苏宜兴人,中国工艺美术大师。从师吴云根、朱可心等出名老艺人。深谙紫砂技能之奇妙。尤善花货制作。作品造型谨严,追求内涵、典雅、意趣,技能精湛,善于将自然美的生态注入于壶艺。  何道洪(1943——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师承名艺人王寅春,后又经裴石民指点。他施艺细腻,以设计制作筋纹器跟花货见长。  周桂珍(1943——)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。曾在王寅春门下为徒,又得顾景舟悉心赐教。她的作品构思新奇,造型简明,意境久远,构成了本人独特的艺术风格。  周威严(1943——)  男,江苏宜兴人,初名正年,高等工艺美术师。师从潘春芳,又得裴石民领导,也转从制盆高手陈福渊学艺。  束旦生(1944——)  男,江苏宜兴人,字石雪,工艺美术师。从师任淦庭,专事陶刻装饰工艺。  范洪泉(1944——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。从朱可心学艺,得其真传。喜做大型塑器,气韵活跃,制作精美。  张红华(1944——)  女,江苏宜兴人,高等工艺美术师。得王寅春真传,后受顾景舟教导,制壶功底扎实,善做各类茗壶,装饰手腕简明活跃,古雅质朴,以光素卉见长。  程辉(1944——)  男,江苏宜兴人,又名润年,高等工艺美术师。从吴云根学艺,并得顾景舟、蒋蓉指教。有较深厚创作功底,尤善制盆、瓶。  鲍仲梅(1944——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师从任淦庭进修陶刻装饰,有较好的中国画基本功。近年始终从事紫砂壶造型设计跟银丝镶嵌创作,作品存在强烈的民族风格。  毛国强(1945——)  男,江苏宜兴人,笔名一粟,高等工艺美术师。从任淦庭学艺,后受书法家陈自然、沙曼翁指教。作品力追陈曼生刀笔。陶刻创作中即见传统功力,且个性光鲜、豪爽。  潘持平(1945——)  男,江苏宜兴人,笔名阿平,高等工艺美术师。从紫砂艺人陈福渊学艺,后受教于顾景舟。制壶以方器为主,淳厚古朴,屹立有力,派头非凡是。  顾绍培(1945——)  男,江苏宜兴人,高等工艺美术师。师从陈福渊老艺人制作花瓶花盆,后得顾景舟指点,造型技能精进。不论掌上小品,还是特大作品,皆心应手。擅制壶,更善于瓶,风格古朴庄??。  王桂芬(1946——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。随王寅春等老艺人学艺。  沈汉生(1946——)  男,江苏宜兴人,笔名石羽,高等工艺美术师。拜紫砂艺人范泽林为师进修陶刻,后得任淦庭赏识,转辞职老门下并得其精心传艺。  许四海(1946——)  男,江苏盐城人。字紫云,别号门外汉,自学紫砂陶艺。曾随上海名画家唐云先生学艺。喜制独特作品,由人物陶塑至紫砂壶类皆长。  鲍志强(1946——)  男,江苏宜兴人,字乐人,高等工艺美术师。早年曾受任淦庭教导,他广学博长,作品气势豪爽,格调典雅。  徐新妹(1947——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。曾拜陈福渊学艺,后随何挺初独特从事紫砂造型设计、制作,尤以花货见长。  徐达明(1952——)  男,江苏宜兴人。徐汉棠长子,徐氏第三代制壶人,工艺美术师。他学过木工,设计制作与紫砂壶相配套的红木架具很有特征。作品追求新意,晦涩简明,留神内涵,并善将红木象牙跟紫砂壶交融一体。  鲍正兰(1953——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。从师吕尧臣、周桂珍。所制作品造型简明、端庄,制工精密。  吴群祥(1954——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。从师顾景舟学艺。  周定华(1954——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从高丽君,后随陈福渊制各式花盆。作品方器较多,考究线形力度。  施小马(1954——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。自幼受父施福生指教,从陈福渊、范洪泉学艺。  恽益萍(1954——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。从师何道洪。  储集泉(1954——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从高丽君,后又得范洪泉指点,制作花货。其作品考究内涵及形式美并举。  邵毓芬(1954——)  丁洪顺(1955——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。随高洪英、束凤英学艺,又受汪寅仙领导。  高建华(1955——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。随何道洪、谢曼伦等学艺。所制作品,线条流通,施艺精良。  陈国良(1955——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。从何道洪学艺。  张志强(1955——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。从何道洪为师学制壶,又向潘持平学制花盆。  蒋小彦(1955——)  男,江苏宜兴人,又名蒋彦,工艺美术师。从师王寅春学艺,又拜吕尧臣、李碧芳为师。  陆奇南(1955——)  高建芳(1956——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。从高洪英、束凤英学艺,又得名师蒋蓉领导。  江建祥(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。先后师从许成权、汪寅仙学艺。  吴鸣(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。先从李碧芳为师。又攻陶刻,师承一粟、乐人。  胡永成(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。曾随李碧芳学艺。  李慧芳(1957——)  女,江苏常洲人,工艺美术师。先后从李碧芳、沈巨华学艺。  高湘君(1957——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。师从李碧芳、谢曼伦。其制品光货圆润光洁,细腻精美,作品以形象构成的艺术手腕,装饰味更浓。  徐维明(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。自幼随父徐汉棠学艺。  葛陶中(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。先后师从李碧芳、沈巨华,又得顾景舟教导。  邹玉芳(1957——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。随许成权学艺,又得汪寅仙指教,技能精良。  刘建平(1957——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。先后师从高丽君、吕尧臣、顾绍培学艺。  魏志云(1957——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。师从高丽君、汪寅仙,所制茗壶线条清晰,善用贴饰手腕作塑器。  崔国琴(1957——)  曹燕萍(1957——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。师承何道洪。  李园林(1959——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。随束凤英学艺,又从师何挺初。所制作品光洁圆润,形体曲直相宜,比例合度。其筋纹器茶具尤显功力,精美细腻。  张庆成(1959——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师承何道洪。  鲍利安(1959——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从高丽君、曹婉芬、潘持平,又得顾景舟指点。作品线条流通,丰满平均。  季益顺(1960——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从高丽君。  范建军(1962——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。得其母曹婉芬亲授制壶技能。  葛韬(1962——)  男,江苏宜兴人,工艺美术师。师从葛陶中,专攻造壶艺术。  高震宇(1965——)  男,江苏宜兴人,紫砂名家高海庚之子、周桂珍之子。助理工艺美术师,是大师顾景舟的爱徒。  许艳春(1965——)  女,江苏宜兴人,工艺美术师。师从顾绍培。  姚志源(1971——)  男,江苏宜兴人,笔名山头上人,从母汪寅仙习艺,作品力图劲感,具浓厚古代气息,做工精密,线条流通,又气韵活跃工具箱    喜歡紫砂壺的友人對“陳曼生”這個名字必然不會陌生,正是他將詩詞、書法、繪畫、篆刻等融入紫砂壺,並創造性地創作了紫砂壺歷史上的經典之作——曼生十八學士壺,才使紫砂壺实现了從工藝品到藝術品的轉變。然而200多年風雨變換,絕大多數的曼生十八學士壺已經難覓蹤影,逐漸變成一個傳說。下月,由中國藝術研究院、中國國家博物館監製的曼生十八學士壺將跟世人見面。  名壺源於淒美愛情故事  陳曼生本名陳鴻壽,浙江杭州人,生活在清代乾隆、嘉慶年間。擅長文辭,精於雕刻,以書法篆刻著稱,是清代最具影響力的篆刻群體“西泠八家”之一。  關於陳曼生是如何創製出曼生十八學士壺這一紫砂壺史上的經典之作,有一個淒美的愛情故事。傳說陳曼生與富家女子松梅自小气味相投,品茗茶論人生。陳曼生非常喜愛松梅經常為他沏茶的小壺,松梅便送給他。然而最終因為門第懸殊,兩人未能走到一同。  因缅怀松梅不得音訊,陳曼生便將情誼藏於心底,奮發苦讀,最終在嘉慶六年的科舉中脫穎而出,嘉慶21年開始擔任溧陽縣縣令。雖功成名就,但屡屡捧著心愛之人所贈紫砂小壺,陳曼生還是深感遺憾。後來,陳曼生結識了當時的製壺高手楊彭年,兩人一見如故,創作出了千古佳作曼生十八學士壺。其中,陳曼生設計壺型、篆刻銘文,楊彭年具體制壺。  崇拜蘇東坡做南瓜提梁壺  中國藝術研究院跟復原曼生十八壺發起人、玉露文化藝術公司總經理劉馳宇根據歷史上留下的零星記載,認為曼生十八學士壺應當為南瓜提梁學士壺、石瓢提梁學士壺等十八種造型。  每一把十八學士壺的背後,都有??為人知的故事。南瓜提梁學士壺,也叫東坡提梁壺,最特別的地方在於它的三叉提梁。陳曼生终身崇拜蘇東坡,自詡“坡仙之徒”。他的华诞聚會上,挚友郭麟談及當年蘇東坡“松風竹爐?熏提壺相呼”,提議陳曼生何不古為今用,生火煮茶?陳曼生萌生創作提梁壺之意。眾人散去後,陳曼生秉燭夜思,凑巧侍女送來南瓜羹,他便想起當年東坡歸田,院內外種了许多南瓜,便馬上以南瓜為壺身,上加三叉提梁,設計出了南瓜提梁壺。  深鎖保險櫃難見其貌  陳曼生去世後,沒有人將他的曼生十八壺很好地保護、拾掇,能夠流傳至今的現在已經是鳳毛麟角,至於什麼起因,現在沒有資料記載。劉馳宇介紹,當代國畫大師、出名收藏家唐雲有幸收藏到其中八把,後捐贈給國家,國家专门為此在西湖邊蓋了唐雲藝術館,主要的目的就是妥善保存這八把“國寶”壺。另外,上海某地也有一把,但據有關專家鑒定,當為高倣壺,非曼生原壺。  “去年我曾专门去了一趟唐雲藝術館,想一睹曼生壺的風采,但沒想到它們始终鎖在保險櫃裏,平時並不展示,就沒好心机提出讓人家調出來,遺憾而歸。”中國藝術研究院研究員、中國藝術研究院研究生院院長張曉霖回憶。  首位紫砂教养親自操刀  劉馳宇自幼喜愛紫砂壺,對中國文人紫砂的研究頗有造詣。10多年前,一個无意偶然的機會,他從友人藏書裏偶得一張曼生石扁學士壺圖片,從此便不可遏制地迷上了曼生壺,得悉天津、上海、南京等地的博物館收藏有曼生壺,便不遠千里地一次次来回其間,只為一睹其風采。  1994年至1997年間,劉馳宇數次南下蘇杭、宜興等地,无意偶然碰到同樣酷愛曼生銘壺的紫砂藝術大師堵江華,兩人萌生了復原曼生十八學士壺的夢想。堵江華是中國藝術研究院美術學紫砂藝術教养,也是我國第一個紫砂學教养,從事紫砂壺製作20多年。這一情景,不禁得讓人想到200多年前陳曼生邂逅制壺高手楊彭年。得悉劉馳宇、堵江華對發展中國紫砂文化付出的努力,中國藝術研究院、中國國家博物館免費為其監製、學術把關。  九年毀掉幾千把壺  存世的曼生壺本身就很稀少,有關其壺式的資料更稀少,所以民間流傳有千百種曼生十八式的版本。  劉、堵二人征集了古今一切關於中國紫砂的專著、文獻、圖片,歷經大小百餘次專家研討,曼生十八學士壺中的每一式的大小、高度、造型、銘文、篆刻乃至骨架、神韻、用砂、顏色也都經過了翔實的論證,才定下了曼生十八學士壺的最終圖稿。  “在我們的'威胁’下,才40多歲的堵江華由於用眼過度,現在戴上了老花鏡。”張曉霖介紹,曼生十八壺的每一種在研發的過程中都有專家團在場進行監製、研討,不允許有一點瑕疵。9年來,堵江華平均三四天做一把壺,專家稍有不滿就要破刻被毀掉,迄今被毀的紫砂壺有幾千把,碎片已經堆了一屋子。  有名書畫家欲以作品交換  史載廣東巡撫、收藏家吳大,曾四處尋求曼生壺卻沒有結果,萬分慨叹地說:“金銀非老夫所愛,烏紗亦非老夫所求,惟曼生壺令老夫心動而終難遂願,此乃终身之憾。”曼生十八壺的珍貴由此可見一斑。  劉馳宇介紹,復原的曼生十八學士壺幾乎可能亂真,跟國寶曼生壺相比,由於現在可能借鑒電腦技術,器型愈加規整。復原的曼生十八學士壺為限量創作,每把只做60把。目前,中國藝術研究院、國家博物館、故宮博物院已分別收藏了一套。  張曉霖吐露,未多少前曾有某有名畫家在他的辦公室看到一把早期的曼生壺,欲以畫交換,被他直言謝絕。現在,雖然曼生十八學士壺正式亮相還在下月,但许多出名藝術家都表示了收藏的願望。

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