当然,爱美是一回事,是否善于正确地审美是另一回事,能否将客观现实之美创造为艺术之美则又是另一回事。从爱美到寻美和从发现美到感受美,体验美,再到升华和创造艺术美这不仅是个由感知到思维,由现象到本质的一般认识过程,而且同时是个包括着情感和想像的审美认识和审美创造的过程。这就要求创作者必须具有厚实的生活基础,具有相当的思想修养、艺术素养、审美经验、情感体验及丰富的想像力,只有这样,在面对自然山水时,他才能观照四时,渐次进入几个审美层次,也就是说最后领悟大自然深层意蕴的审美境界。也只有这样。在面对纷繁复杂的社会现象时他才能洞察生活的底蕴,感悟到作为主宰世界的人的创造力量。同时也只有这样,在进入创作过程时,他才能完善地运用适当的艺术手段将现实美(自然美和社会美)转化和升华为艺术美。
(《袁毅平 摄影白话》《痴于寻美 迷与创美》p.294)
新月照芦花 汤德胜
大地放歌 李月玲
巍巍长城 何世尧
四、关于黑白摄影
与彩色摄影相比,黑白摄影自有它一定的局限性,但如果把握和处理得好,某些局限性都往往可以转化为特长。……它的主要特长,也在于它将五彩缤纷的彩色世界转换成为单纯的黑白世界,使高度凝练、概括的黑白画面更含蓄、更简练、更有可塑性、更能引起人们的联想。
(《袁毅平 摄影白话》“力与美的凝聚”p.70)
这里没有鲜艳瑰丽的色彩,有的只是由不同阶调、不同层次的黑白灰交织组成的光与影。然而,我们在欣赏心理上,却又仿佛从画面的空间感觉到这里存在着丰富的种种色彩,而且还在时时地变着。……明明是黑白灰,何来红黄蓝?这当然是欣赏者的一种审美体验,一种联想,一种色彩的“错觉美”。但这种“体验”、“联想”、“错觉”等等都不是凭空而来的,除了创作者或欣赏者的生活经验、生理和心理反映等等之外,主要的物质依据就是作品画面上各种特定的黑白灰阶调和层次
(《袁毅平 摄影白话》“力与美的凝聚”p.70-71)
西部山魂 王达军
在中国的水墨画画论里,由于用墨的浓淡深浅而分出阶调层次,因而常有“墨分五色”、“墨分七彩”、“运墨而五色俱”等等之说,这是与黑白摄影同理的
(《袁毅平 摄影白话“力与美的凝聚”》p.71)
竹 颜振东
这也就是为什么说“彩色摄影是叙事的,而黑白照片则是联想的,”
(《袁毅平摄影白话》“力与美的凝聚”p.71)
搏斗 陈复礼
摄影艺术反映生活,不是对客观物象机械的翻版或简单的模仿,而是对客观事物的提炼、生华、和创造。黑白摄影把繁复的色彩抽象为简单的黑白物质,本身就是一种有力的概括,这种概括隐没或删除了那些多余的东西,使画面更加纯净、洗练,更有利于突出和强化那些最需要表现的东西。
(《袁毅平 摄影白话》“力与美的凝聚”p.71)
引洮河上天 茹遂初
黑白概括往往更具“举繁治简”、“以少胜多”的功能。经过对黑白的抽象,使画面更加洁净、洗练,留下的只是最必要的东西和最有表现力的因素,使其更能体现作者的构思,达到“以最小限度的要素作最完善表现”,创造生动、优美、的艺术形象
(《袁毅平摄影白话》“力与美的凝聚”p.72)
对于人物摄影,黑白概括还是一种“遗貌取神”的表现方法。所谓“遗貌取神”,当然不是忽略外形特征,而是对外形特征的最巧妙的概括,以达到“形神兼备的艺术境界。
(《袁毅平摄影白话》“力与美的凝聚”p.72)
画家齐白石 郑景康
在运用黑白对比方法时,也要注意画面的阶调。如果一味地夸大或过分地追求强烈的对比往往反会造成画面的失调,产生生硬、简单化的效果。
(《袁毅平 摄影白话》p.72)
中国画强调“气韵生动“,黑白摄影也要讲求”黑白韵味“。韵味从何而来?除了内容因素之外,在形式因素中,主要是从艺术的黑白概括和对比中来,从黑白灰形成的丰富的影调和层次中来,正是构成黑白摄影艺术语言的这些造型因素,创造了黑白摄影艺术的独特韵味,以及肃穆、浓烈、或纯净、典雅等等的审美特征。
(《袁毅平摄影白话》p.73)
关键在于如何从深层次上去理解和把握黑白摄影的语言特性,充分发掘它的潜在因素,强化黑白摄影的艺术魅力。
(《袁毅平 摄影白话》p.73)
走吧,走出去,那边就是你寻找回来的天 闫波成
二、关于人像摄影
人是社会的核心,没有人就构不成社会。所以社会的变革,历史的发展,时代的演替,都是由人的社会实践来体现的。
(《袁毅平 摄影白话》《就壬午摄影访王文澜》p.141)
现在拍人物时就要有背景,把人物放在背景中去表现,而且也不去过分追求光线、影调等造型元素的运用,而是拍的比较随意、放松。……更多的去表现日常生活中
(《袁毅平 摄影白话》《就壬午摄影访王文澜》p.141)
冰心 王文澜
大家都知道人物摄影的最高境界是“形神兼备”那种重形轻神或重神而忽视形的片面追求,都是有损于人物形象的生动鲜明,然而在神与形的这对矛盾中,神还是主导的,因而还得强调“以形传神”,而所谓“神”者,按我的理解,其中最主要的是人物的个性特征,这应是“神”的最高层次。没有个性的人物形象是立不起来的陆中秋的人物作品所以获得金奖,我想,主要原因恐怕就在于突出了人物的“本真性情”——个性特征。
(《袁毅平 摄影白话》《妙在突现“本真性情”》p.233)
作家韩素音 陆中秋
陆中秋的人物作品还有个特点,大多是在人物自然状态中摄取的,拍摄上很少“人工味”这种看不到“技巧”的高明手法,往往是刻画人物性格的重要艺术手段,甚至是成功的重要因素。
(《袁毅平 摄影白话》《妙在突现“本真性情”》p.233)
好年景 邓朝兴
综观收集在这本画册里(指潘德润《文学艺术家肖像选》)的作品,一个突出的特点,就是朴实自然,不加矫饰,这些作品都是在人物活动的现场在人物的自然状态中抓拍的,有的凝神思索、有的谈笑风生、有的在苦心构思、有的在全神贯注地写作、有的在静听别人的议论、有的在尽情地畅抒己见、还有的则在互相亲切地交谈。……确实是栩栩如生,神采奕奕,说实在的,其中有的作品在用光构图等造型处理上并不十分讲究,但这并不是作者粗枝大叶,而恰恰是他悉心观察所至,全心神地抓取人物的神情和动态,惟其如此,人物的形象方显得真实、自然、亲切、可亲、可近。这正如罗丹所说:“把观察到的活生生的运动当时抓住”了。
(《袁毅平 摄影白话》《潘德润《文学艺术家肖像选》序》p.249)
浮想联翩-诗人艾青 潘德润
比如郑板桥画竹子,他的创作过程是,从“眼中之竹”,到“胸中之竹”,又到“手中之竹”,也就是说对竹子经过了观察体验、艺术构思和精心表现这样一个全过程;而朱天民拍摄人像照片的创作过程,又何尝不是从“眼中之人”,到“胸中之人”,又到“手中之人”呢?
(《袁毅平 摄影白话》《美在其中》p.255)
演员白杨 朱天民
拍摄人像作品而不注重表现人物性格,就难免产生“千人一面”的弊病。如果说朱天民的人像作品有什么成功的“秘诀”,那正在于他突出了人物性格,激活了自己镜中的人物形象。
(《袁毅平 摄影白话》《美在其中》p.254)
画家石鲁 李江树
思想者徐迟 彭年生