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清代从努尔哈赤、皇太极算起共12个皇帝，有瓷器的仅１０位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。 康熙瓷的鉴定： 源料特点：早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不俗气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 釉色特点：康熙时还有几种色釉釉下青花，很具特色。哥釉青花，釉上开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主。器口加涂白釉或黄釉。器底有砂底与釉底两种，露胎处见窑红。常见器物有萝卜尊、大观间尊、花觚、直口瓶、折角方形盘、碗等。黄釉青花，黄釉清淡。常见器有绘四花八叶(马兰花)的尊、罐、盘、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅细匀，青花翠蓝。有的在青花下先施白粉。釉面中常含气泡，有破釉点。常见器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、笔筒等。另有一种朗窑青花，系康熙晚期产品。其釉泛青色，釉面肥厚，有较大气泡。其青花浓阴但不艳丽，以鼻烟壶最为著名。 康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。 绘画方法： 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。 也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。常见图案有：水浒故事、无双谱、一琴一鹤、十八学士、天仙送子、麒麟送子、周处斩蛟、指日高升、望江兴叹、人物、鱼樵耕读（见图三）、婴戏、羲之爱鹅、西厢记、十八罗汉、山水庭园、三国故事、饮中八仙、刀马人物、耕织、御沟拾叶、八仙庆寿、加官晋爵、云龙、鱼龙变化、夔龙、海水龙、二龙戏珠、太狮少狮、玉兔、花鸟、龙凤、麒麟、云凤、丹凤朝阳、凤穿牡丹、柳马、蟠螭、四福、松鼠葡萄、松鹿、锦堂富贵、三友、花篮、皮球花、寿字、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四君子、赤壁赋、兰亭序、月影梅、梵文、腾王阁序、圣主得贤臣颂、博古、饕餮及四艺雅聚等。人物画大多采用陈老莲画法，人物脸面大多为侧面。整体比例协调，绘工精致，简练清晰。仕女发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇如朱点，端庄稳重，姿态婀娜多姿。余者人物线条明快、劲捷，大多见于轮廓线内轻点口目，少数涂染面部。婴戏图一改明代流行的武戏，盛行文戏画篇。此时着重于人物状貌和神情的表现。其形象的概括和提炼达到了不可再简的地步。古陶瓷研究专家曾这样评价：“清初的花纹最为精工，人物多作细笔，康熙以人物为著，早中期人物画面高大、用笔豪放，晚期则趋于清秀”。 瑞兽形态逼真，较之明代更为写实。有的加绘嘘气喷雾纹样，更衬托出异兽的凶猛雄健。最常见的龙纹被刻画为头大细身（四爪为主），龙麟呈“八”形，异常凶猛。花鸟类题材丰富多样，花卉俯仰、向背、聚散、飘逸等姿态各异。其中以双犄牡丹与折冰梅和对视呼应感较强的鸟雀最具时代特色。书法类作品以楷书为主，书艺高超，排列有序。 图案类纹饰似一笔一画中规中矩。多种图案中流行于上部点画一小太阳（寓意指日高升）及水涡状云纹。几种辅助边饰也颇具时代特征，常见有人字形锦纹、万字形锦纹、垛形纹、山字形与连贯如意纹等。开光纹饰作品较少见，绘画一般较精细。各种图案所占篇幅与后世相比通常较大。各类纹饰的点、线处理得恰到好处且特色鲜明，其中山水、书法类文人气息浓厚，人物类多反映传说或历史上著名人物的故事。瑞兽、花鸟类充满祥和之兆，图案类则仿古氛围浓郁。整朝纹饰通过借喻、比拟、双关、象征和谐音等表现手法，构成“一句古语一图案”的美术形式，换言之，“有图必有意，有意必吉祥”。康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物故事等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物故事等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。 胎体鉴定：早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形 状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水“皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。
瓷器特点：康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。 注意事项： 最近两年艺术品市场上仿康熙青花作品日见增多，制作水平也不低，很能迷惑一部分收藏家。但这些赝品在胎骨的细腻致密、釉面的肥润厚郁、青料的翠丽纯正及绘画的自然生动上，和康熙原作仍有很大区别，经过仔细对比，还是能找出其间的差异的。康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩“之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑“为康熙早期代表，“郎窑“则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧“成为定制，刺激了民窑的发展。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制“者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。 常见器型：康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。 |
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