印象派马奈Manet Edouard(法)作品

 

 

 印象派马奈Manet Edouard(法)作品 

 

 

 

爱德华·马奈（Edouard Manet 1832-1883）简介：

      爱德华·马奈（Edouard Manet 1832-1883）法国著名画家,19世纪法国印象画派的开山鼻祖。1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。马奈出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

　　31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

 

世界上最值钱的画之一：

短笛手﹝The Fifer﹞1866 年  油彩?畫布，160 x 98 公分

奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

躺着的波德莱尔的情妇

死了的鬥牛士﹝The Dead Toreador﹞

1864 年 油彩?畫布，75.9 x 153.3 公分  

國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國

奧林比亞﹝Olympia﹞

1863 年 油彩?畫布，130.5 x 190 公分

奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

馬奈用大量的塗色、深淺色彩的對比、及性感的輪廓線條，使豐滿的裸體女人更加突出。

這幅畫一邊是高貴的白人裸女，另一邊則是低捷層的黑人婦女，一個明亮一個黯淡，將社會上可悲的階級制度毫無掩飾的在畫布上呈現。

賣啤酒的女侍﹝The Beer Waitress﹞ 1879 年

油彩?畫布，77.5 x 65 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

左拉像﹝Portrait of Emile Zola﹞ 1868 年

油彩?畫布，146x114 公分  奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

170 x 124 cm  “阳台”
       绘于1868-1869年间的“阳台”可以看出马奈是从传统中去寻求灵感。显然这幅作品和戈雅的“阳台上的玛哈”类似，也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物，去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度，他把这一探索引向深入。跟戈雅的画不同，马奈的淑女头部没有用传统的手法造型，马奈画的头部看起来是扁平的，他并不想通过明暗的交互作用画出躯体的立体感。背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。我们不难想像为什么在不了解马奈意图的人看来，这种处理方法好象十分幼稚无知。然而事实却是，在户外，在阳光普照之下，圆凸的形象有时确实看起来是扁平的，仅仅像一些色斑。马奈要探索的正是这种效果。结果当我们站在前面观看时，他的画看起来比任何一位前辈名家的作品都更接近现实。我们实际感觉自己跟那一组阳台上的人物对面而立。整幅画的总体印象并不是扁平的，恰恰相反，有真实的深度感。产生这一惊人的效果有一个原因是阳台栏的色彩鲜明。栏杆被画成鲜绿色，横切画面，全然不顾关于色彩和谐的传统规则。结果这道栏杆显行非常鲜明，突出于场面之前，场面就退到它后面去了。