玉器入门知识大汇总累积篇2

 

玉器入门知识大汇总累积篇2：

——转网友韦抡铧资料《玉器入门知识大汇总》（八）

 

隋朝

       隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。
　　

著名的镶金边白玉杯 



　　 1957年陕西省西安市李静训墓，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米
　　此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。
 
　　                                                                                       唐代
　　

    唐代玉器有显着的变化，主要表现在玉料的精美化，工用的文玩上，装饰鉴赏化。
　　

    唐代玉料以和阗青白玉为主，其它玉料少见。除此之外，大量的杂玛瑙、透明水晶等，多数不见於国内矿藏，可能从西域输入。功用文玩化，是说唐代玉器比起周汉玉器更亲切可爱，更具玩赏性。周代玉器以礼仪玉器为主，不能随便玩瓮。汉代丧葬、辟邪玉主宰世界，把玩受到限制。唐代以前玉器装饰有的也相当精美，但神味太浓，礼性太足。然而，唐代则摆脱此，在装饰上鉴赏化。

　　 唐代朝廷玉器有祭祀及礼仪两大系列，前者主要是封禅用玉册，帝王盖棺论定的玉哀册；後者有玉带板，玉步摇等。

　　 唐代玉器造型与用途的新特点：
　 　(1)其玉器造型与用途趋於统一，功能明显，这与早期玉器造型与用途有时相脱离，一器多用明显不同。
　　 (2)唐代玉器旧的礼仪玉退出舞台，出现新的礼仪玉，丧葬玉几乎绝迹，佛教玉器、实用玉器皿、摆饰玉大行其道。

　　 唐五代的礼仪玉，已不用周代的琮、璧等“元器” ，目前所知只有禅地玉册与哀册两种。
　　禅地玉册，呈简牍状，多五简为一排，以银丝连贯，册文作隶书。玉哀册是帝王下葬时的最後一篇悼文，是称颂帝王功绩的文辞。玉哀册呈扁平片状，但均较宽长，表面磨平，正面刻楷书文字，字内填金，背後顺序编号。唐代佛教玉器主要有玉佛和玉飞天两种。玉飞天在传世玉中较多，多作女性形象，其形体可与敦煌壁画飞天相媲美。

　　唐代宫廷用玉实际都是装饰玉，不过这种高贵的装饰玉不流行於民间，而在宫廷使用，所以我们归入宫廷玉器类，主要有玉带板和玉首饰两大类。器皿玉器始见於商代，由於社会及技术方面的原因，直到唐代才有长足发展。唐代的摆饰玉器，实际多半是肖生玉器，形象多为动物形象，其用途则为摆饰用。唐代摆饰玉以人物、动物居多，既有中原人、中原物，更有西域人、西域物。

　　 唐代玉器常见的装饰手法有：

　　(1)隋唐玉器在装饰材料上，金玉并用，色泽互补，金相玉质，形成隋唐玉器绚丽多彩的面貌。在玉器上出现黄金饰件，始见於战国至汉代，当时的黄金饰件主要起垂勾之用，如金链串玉佩金玉带钩等。隋唐用黄金饰玉，虽亦起特殊的功能作用，但主要起装饰之用。

　　(2)唐代玉器在装饰图案纹样上，广泛采用花卉纹，这要比绘画先行一步，因为绘画史上花鸟科的形成要在元代以後。花卉图案非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。唐代玉器装饰样的花卉形，有造型与装饰两种形式。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰於人体、花、鸟旁

　　(3)唐代玉器在装饰手法上，主要采用细密阴线与网状细阴线，表现图案的方法。唐以前的玉器装饰，主要通过线条来展示纹样，表达艺术主题。

　　特点：
　　 (1)衣纹、发丝、花叶、羽翎均用平行细阴线。花蕾、动物鳞衣，均用网状细阴线绘就。
　　 (2)所有线纹均用铊琢出，落脚深，中间粗直，收笔细尖，线纹走向非常明显。常见的人纹、花纹图像外缘，都有一条粗弦纹边框，框内陆子内凹，在内凹的地子上用浮突及阴线描绘的手法，琢出人纹、花纹、禽鸟纹等图案。

　　唐龙纹壁

                                                         宋 代
　　

    公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。

　　 宋代玉器艺术化倾向，表现在两个方面：
　　 a.是从唐代开始的花卉纹玉器到宋代得到了长足的发展，几可说当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全
　　 b. 图画玉雕的出现。玉图画包括有背景的隆起和立体的图画玉器。由背景和画面两部分组成。这种绘画性玉器使见於宋代，至清代达到他辉煌的顶峰。是绘画艺术与雕塑完美的组合。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
　　 c. 宋代实用玉器皿不仅比唐代品种多，数量也多。文房玉具，已不在仅仅是文人把玩的玉件、而是有可供文人书写的实用具。　

　
　　 在中國玉雕史上，花卉形玉器以宋代最為精美。

 

　　 高１４．９厘米，现藏故宫博物院，目前所知，这是立体镂雕玉器最早的一件，极为罕见。

 

　　 一套八块，纹饰各自不同。宋、辽、金各朝皆用玉带，这是迄今唯一一套完整保留下来的实物。

　　                                                                                                     辽代
　　

    辽代是中国东北辽河流域由契丹建立的地方政权。916年由耶律阿保机创建。其疆域控制整个东北及西北部分地区。辽代是由一个较为落後的边疆民族建立的地方政权，政治、文化较为低落，但长期与汉族比邻，并受先进中原文化的影响，故在文化及用玉制度上，均受宋堂文化的影响，玉也不例外。朝廷用玉，广於唐宋。规定皇帝系玉束带，五品以上官吏服金玉带。

　　 辽代玉器制度，除脱始於唐风外，其自身特点：
　　 a. 用玉上，崇尚白玉，尤其推崇和阗白玉
　　 b. 契丹贵族金银玉互用
　　契丹贵族把这些价值连城的佳材融为一体，制成精美绝伦的工艺品，既反映契
　　 丹族的工艺水准，同时又折射出契丹贵族奢侈的生活
　 　c. 契丹贵族真玉宝石兼用
　　 辽代玉器具有其独特的民族风格。
　　玉代版是辽代重要的朝廷用玉，其特色是定数不一，厚薄略有出入，多光束无纹，四角常以铜钉铆在草带上。辽代肖生玉器以动物造型为主，植物和几何造型很少，这可能与契丹以游牧经济为主，长期与动物为伍有关。

　                                                                                                    金代
　　

    金代所处的年代是和南宋相对峙的特殊年代，同时又是北方少数民族所为，因此具有浓郁的时代特色与民族风格。　　
　　 3.“春水玉”、“秋山玉”是金的代表作。
　　契丹、女真均是北方游牧民族，渔猎经济站主导地位，春水、秋山员为契丹族春、秋两季的渔猎捺钵活动。所谓捺钵，即契丹族本无定所，一年之中依牧草生长及水源供给情况而迁居，所迁之地设有行营，谓之捺钵。
女真族建立新政权後，承袭了契丹的旧俗，狩猎於春秋的娱乐活动，并将捺钵渔猎活动改称为「春水」、「秋山」。
　　 4. 常见的「春水玉」表现为残忍场面，通常是海东青促天鹅图。
　　 5. 海东青是一种神鸟，又名鹰鹘、吐鹰鹘，主要生长於黑龙江流域。它体小机敏，疾飞如电，勇猛非凡，自古以来深得我国东北各民族的喜爱，有专人进行驯养，用以捕杀大雁及天鹅。
　　 6. 秋山玉是表现女真族秋季狩猎，射杀鹿的情景。在金代，秋捺钵也称伏虎林。在雕琢技法上，常留色玉皮作秋色。在表现手法上，秋山玉有繁、简、粗、细之分。场面不像春水域残酷无情，而是兽畜共处山林，相安无事，一副世外桃源的北国秋景。嘎拉哈玉玩具，也是一种充满女真民族情趣的玉具。玉嘎哈拉，是女真贵族儿童的玩具，中间有穿孔，可随身佩带。玉形似羊或狗子的髌骨。类似汉族童子玉坠，似有希冀少年福祉不断之意。因是羊或狗子之骨，是北方主要供食用动物之骨，长年佩带，具兆祥之瑞
　　 金人常服玉带为上，庶人禁用玉。
　　 金代女真族佩带玉较为发达，其时称作「列」，多作腰佩。
　　 金代佩饰玉以花鸟纹为主。
　　 金代花鸟形玉佩，多作绶带鸟衔花卉纹。
　　 因「绶」自与「寿」字谐音，故寿带鸟是福寿的象徵。绶带鸟衔花卉纹，寓意春光长寿，勃勃生机
　　 龟巢荷叶，是金代另一重要玉佩。是寿意类。
　　金代玉佩的一个重要特点：是其艺术，不是孤零零的表现一个物体或一件动物；而是花与鸟、龟与荷叶、鱼与水草相辅相成，动静结合，表现出周围的环境特点，富有生活气息。

 

　                                                                                                    元代

　　蒙古灭金以前，几乎没有琢玉业。灭金後，特别是建立元朝，将首都迁至大都入主中原後，由於受金代文化和汉文化的影响，元朝琢玉业得到很大发展。

    元朝琢玉业有很大发展，其特点为：
　　 a.接受汉族传统的爱玉风上，近取金宋、远法汉唐
　　 b.继承宋金传统琢法技艺。元朝政府网罗掌握了大量的工匠，使之官办手工业生产
　　 c.沿用宋金玉器传统题材：花卉纹的延续，螭虎纹的再兴，春水玉、秋山玉的进一步世俗化，虎纹是龙子之一，始见西汉，历代虽有雕琢，但运得均不多，元代螭虎纹不仅应用得多，而且非常成功，并创造元代的风格。江春水玉逐渐演化为鹰击天鹅、芦雁荷藕图；将秋山玉逐渐衍变为福鹿图案。其影响一直波及明清。史书记载看，元明清三代，宫廷玉器匠前期得到更大的发展。元代玉带钩曲线较为平缓，但玉器增大，多成琵琶形。

　　元代朝廷对朝廷用玉倍加重视，一方面为了便於在汉族地区统治，另一方面也是为了满足蒙古贵族的需要，具体表现有：
　　 a.朝廷控制玉料、玉砂
　　 元代玉产地有和阗及匪力沙两地，官办玉作坊利用和阗、匪力沙所出玉材辗玉。辗玉砂亦称「磨玉下水砂」
　　 b.朝廷专设琢玉机构
　　 元代官办手工业很发达，元朝政府设有许多管理手工业的机构和官办手工业作坊
　　 元朝的官办手工业玉作坊，始终以元大都为主，那里有金代的琢玉传统。另一个设在杭州，因有南宋良好的琢玉基础
　　 c.朝廷琢制巨型玉器
　　由於受玉材及雕琢技艺的限制，中国玉器一向以小巧玲珑着称，因而常被划入古玩类，其科学艺术及历史价值常被研究者忽视。中国玉雕史上，第一件真正的巨型玉雕应为元「渎山大欲海」（此为金代玉匠雕琢的）
　　 蒙古、元代朝廷有琢至大件玉器的爱好
　　 d.有专门的朝廷用玉
　　 蒙古、元代朝廷用玉主要在生活用玉，佩玉及处理公文用玉等方面
　　 元代处理公文的玉器要属国玺及玉押
　　玉押始於五代，但实物始见於元，元代百官多不能执笔画押，就以象牙、木刻而印之。而玉押只有一品以上高官由朝廷特赐方可使用

    元代玉器之艺术特点
　　 a. 玉器形体气势较大
　　 b. 雕琢技艺炉火纯青
　　 c. 装饰技巧新颍别致
　　 花卉纹、螭虎纹装饰应用得非常成功
　　倭角的处理非常得体。元代玉匠在方形玉器的处理上，硬挺挺的直角，为流动的倭角，刚柔并济，同时在边框内外缘刻两条粗阴线，更使元代玉器的线角显得十分优美
　　 玉器的搭配技巧十分熟练
　　 d. 仿古玉在唱主角
　　元代最明显的仿古玉实物，要算玉瓶与玉尊，而仿摹的对象或是周代青铜尊，或是早期陶瓷贯耳瓶，为清玉器大量摹青铜器、陶瓷器开了先河
　　 e. 新颍玉器展示风采
　　 元代新款玉器除玉押、帽钮外，还有玉带环、玉带扣等

       

       元海東青攫大雁玉飾

　　 1.此件玉器高约八公分，以海东青鹊捕大雁为主题，旁底以云水为衬。大雁翅巳垂，颈巳弯曲，海东青距雁首而立，描写的正是鹊擒鹅坠剎那间情景，生动而传神。云水及鹊、雁，皆以极深的鏤雕法处理，加强了玉雕的深厚度，使得主题及旁衬凸显有立体感。
　
　　 2.原件以白玉雕琢，经过细心地拋光打磨，整件器显得光润晶莹。表面上的疏浅黄斑为烧烤而成，是元、明以来玉雕的一种装饰手法。这件精美的玉饰，显示著元朝玉雕的高超水準。
　
　　 3.海东青攫鹅雁的母题，与北方民族的春猎活动有关。当初春冰雪未融之际，即住扎冰河之畔，鹅雁未至，先凿冰垂钓，待天候稍暖，雁踪初现，即可展开放鹊的猎捕活动。《金史》中的「如春水」和《辽史》中的「春捺钵」所描述的就是这种景緻。对游牧民族而言，春猎是关係饱暖和生存的大事。　
4.金人称东带为吐鹊，最贵重者以玉来装饰，玉上的纹饰亦多採「如春水」和「如秋山」的景緻。因此有学者将海东青捕鹅雁的玉饰，称为春水玉饰。辽、金、元皆喜以「春水」来装点器物，宣示的正是其不忘游猎的本色。
　
　　 5.元代是由蒙古人所建立的横跨欧亚的强大帝国。蒙古本是塞外游牧民族，射猎对他们而言，不仅是习武、更是获取生活资源的主要方式之一；即使在其统治了中国之后，王室依旧保持其其狩猎的传统；一方面以打猎取乐、君臣同欢，另一方面则示其不忘本。
　
　　 6.元代一年有两次重要的狩猎季节：春天与秋天。春天到水滨去猎大、秋天时则到山林间猎鹿。以此春秋渔猎活动为母题的玉雕称为「春水珮」或「秋山珮」。

 

　　 炉顶系用多层透雕镂刻而成。由莲叶、莲瓣、莲篷、苇叶、水草、鹭鸶组成。整体造型似馒头状高高隆起，表面雕饰起伏，手摸立面有高低不平、参差不齐的感觉，这是元代炉顶制作风格上的重要特征。

 

                                                          明 代
　　 
   明代玉器戟磬图案：「吉庆」
　　 *万意：「万」以示吉祥万德、万寿无疆
　　 * 桃：「寿」
　　 * 鹿：「禄」、「高官厚禄」
　　 * 象：「太平有象」
　　 * 羊：「吉祥」
　　 * 鱼：「有馀」
　　 * 雀鹿：「爵禄」
　　 * 蝠鹿：「福禄」
　　 * 一枝荔枝：「一本万利」

 

    明代仿古玉大致有两类：
　　 一是访古彝器，造型与汉以前器物接近，不为琢做旧，追求典雅古之美。宫廷访古玉属此类。
　　 一是琢假古玉，以假乱真，「伪乱古制」，谋取高利，民间玉市仿古玉多属此类。
　　

    中国古代官衔的标识，常在冠饰、服饰、腰饰上得到体现。但玉冠一直很少见，而明代官员是使用玉冠的，文献虽无玉冠使用的明确着录，但玉冠均於王公贵族墓，所以可补文献不足。玉带板是朝廷、官员使用最为广泛的玉器。明代在尚古思潮影响下，玉圭曾作为朝廷用玉之一，琢制了大量玉圭，而且饰纹不一，但均为尖首圭。
　　

    玉圭是周代流行的礼仪玉，明代均为仿古形状，但两者有很大区别。
　　 a.战国为和阗玉，明代用糟玉
　　 b.战国玉圭边有突弦，明代则无
　　 c.战国玉圭中间起脊，明代则无
　　 d.战国玉圭纹精细饱满，明代则琢磨粗劣

　　 壶爵杯是实用玉茶酒具，是明代最具特色的玉器造型。 明代玉壶的大量增加，与其时饮酒茶之风的兴盛，奢生活的糜烂有关。花形玉杯是唐宋盛行的一种玉杯，至明代继续流行。英雄合玉杯是明代唯一的双筒式玉杯，杯身把体一侧镂雕鹰熊，鹰在上，熊在下，寓意「英雄」。英雄合玉杯多为宫廷大婚使用类似时下流行的喝交杯酒使用的形式。明代器皿玉器多藏於宫廷，很少，民间流传更少，主要原因是：器皿用料多、雕琢难度大、造价高，一般人使用不起，同时明代也规定庶人不得使用玉制器皿。玉簪在明代极为兴盛，可能与苏州碾玉名匠陆子刚琢制一批艺术水平极高的玉簪，刺激后妃贵妇消费有关。 
   

    明代复杂的玉佩，是仿古玉组佩，也就是上股时期风靡一时的「君子佩」。
　　

    在宫廷中，玉镯可能还排不上座次，但在民间，玉镯广为流行，且用料、造型、装饰十分讲究，达到了相当高的艺术水准。讲到明代玉器风格，常谈起世俗化倾向、仿古倾向；在碾玉方面，常用「粗大明」来形容。那麽明代的碾玉及装饰究竟有何特点？
      
　　 “粗大明”明代玉器的碾玉特点
　　 每个时代都有每个时代的碾玉特点，周代神秘、汉代 巧、唐宋自然、元代气势
　　 明代玉器的碾玉特点是粗犷浑厚，不拘小节，这应是由大刀阔斧的元代北方之工匠碾玉演变而来，古玩鉴赏家将这些特点形象地概括为「粗大明」
　　 「粗大明」意思是粗犷、宽大的玉器属明代，也就是说，明代的碾玉特点粗犷、 宽厚，常常忽略细部的处理。
　　   

    花下压花明代玉器的装饰特点
　　   明代玉器大多是浑厚粗犷，但玉带板等饰玉则雕琢的十分精细，因此，严格来说，明代玉器是粗犷与精细并存

       明末清初青白玉鏤空螭紋杯

    清代
　　
       乾隆帝对收集到的古玉，满意者，赋诗、作文，大加赞赏，不满意者命清宫造办处改头换面，重新琢镂。乾隆对琢玉高手倍加爱护，对姚宗仁尤为赏识，经常与其切磋仿古玉技艺。宋元时期仿古玉已初显端倪，明代仿古琢造已达相当水平，清代在传统文化和乾嘉考据学派的影响下，仿古玉出现了许多新特色，......
                                                                       
（略。。。。。。）