探究已逝歌坛天后凤飞飞幕后故事(图) 凤飞飞  邓丽君与凤飞飞 作为歌坛的常青树，凤飞飞除了给大众留下了众多脍炙人口的歌曲外，也留下了众多传奇轶事。她为什么叫凤飞飞？她为什么被称为帽子天后？她又为什么阔别歌坛20年？如今再探究这些幕后故事，让人心头五味杂陈。 她为什么叫帽子天后？ 爱帽成痴，一生收藏600多顶帽子 1974年，凤飞飞开始主持电视综艺节目，由于从小家庭条件不是很好，在刚踏入演艺圈的时候，凤飞飞经常为上台的“行头”费尽思量。有一次，她戴了一顶鸭舌帽上台演唱，结果反响异常热烈，之后每次在舞台上，只要不是穿旗袍等传统服饰，凤飞飞总是用帅气的裤装搭配着风格迥异的帽子，配合着那富有磁性的嗓音和憨直的微笑，并用举手礼向观众致谢，这一切都成了她独特的标志。此后，“帽子歌后”这个称谓便见诸各大报纸杂志。 “帽子歌后”名不虚传，歌声甜美的凤飞飞爱帽成痴，一生共收藏600多顶各式帽子。 凤飞飞曾说，“我从5岁就开始戴帽子，照镜子时，就觉得戴上帽子的我特别好看，就这样迷上了。” 关于心爱的帽子， 凤飞飞有个“小坚持”：就是穿什么颜色衣服，就要搭配什么颜色的帽子。凤飞飞还曾邀请媒体到家中拍摄其收藏，数百顶的帽子挂满整个房间、墙壁，真的很壮观。 她为什么叫凤飞飞？ 主演《燕双飞》后，制作人帮她改名 其实，凤飞飞本名林秋鸾。凤飞飞这个艺名是怎么来的呢？据悉，1968年，凤飞飞在台北一个歌唱比赛中获得冠军，并使用第一个艺名“林茜”，从此离开大溪老家开始在台北登台驻唱。她从15岁唱到19岁，尝尽演艺圈的世态炎凉。 1972年，幸运的大门终于为凤飞飞而开，当时著名的制作人张宗荣让她在闽南语剧《燕双飞》中饰演侠女“柳上燕”，并演唱该剧主题曲。张宗荣并正式将她改名“凤飞飞”，改名之后，凤飞飞从此步出阴霾，开始走入观众的心中。凤飞飞曾回忆：“许多人问我为什么要叫凤飞飞？这其中有个很奇妙的巧合：‘燕双飞’顾名思义就是‘两只燕子在飞’，燕属鸟类、‘双飞’当然就是‘飞飞’。或许您会问，那为什么不叫‘鸟飞飞’呢？答案很简单，鸟儿戴了顶帽子，不就是‘凤飞飞’了吗？” 她为什么隐退歌坛20年？ 嫁给香港富商，甘愿成其背后女人 凤飞飞出道40多年，向来是绯闻的绝缘体，1980年嫁给香港富商赵宏琦，两人感情稳定，相互扶持长达30多年。当时刚出道的凤飞飞美丽清纯，身边不乏许多追求者，但当年凤妈一直跟在女儿身边，让爱慕凤飞飞的男性望而却步，直到凤飞飞27岁时遇到从事旅游业的赵宏琦，才毅然决然出嫁。当时，赵宏琦已离异且育有小孩。之后，凤飞飞引退歌坛20多年，甘愿成为成功男人背后默默的女人。 据了解，当时凤妈极力阻止两人的交往，但因为赵宏琦对凤飞飞说过，“不要求你煮饭、做家务，只希望回家能看到你。”大受感动的凤飞飞毅然嫁给了赵宏琦。1989年，他们的儿子出生后，凤飞飞便随夫定居香港，全心全意相夫教子。凤飞飞再次复出时，已经是2003年之后的事情，当时有传言赵宏琦生意走下坡，导致凤飞飞不得不出来“卖唱”，但凤飞飞表示，因为不能忘怀站上舞台的魅力，在老公与儿子的支持下，她终于复出歌坛。 另据了解，赵宏琦不幸在2009年患肺癌辞世。夫妻二人都是罹患肺癌去世，令人唏嘘。 孤独站在这舞台/听到掌声响起来/我的心中有无限感慨/多少青春不在/多少情怀已更改/我还拥有你的爱/好像初次的舞台/听到第一声喝彩/我的眼泪忍不住掉下来/经过多少失败/经过多少等待/告诉自己要忍耐/掌声响起来/我心更明白/你的爱将与我同在/掌声响起来/我心更明白/歌声交汇你我的爱 凤飞飞在歌坛地位崇高，不少乐评人甚至认为她比邓丽君更胜一筹 说起“帽子歌后”凤飞飞，现在很多年轻人可能觉得只是一个过气的歌手而已。实际上，她是和邓丽君同时代，而且被不少乐评人称为更胜邓丽君一筹的歌手。凤飞飞对歌曲的演绎堪称一绝，细腻的情感把握，毫厘不差的发声与转音，都是她成为一代歌后的扎实基础。从上世纪60年代末出道，凤飞飞一生出版了近100张唱片，多次获奖，其中《我是一片云》《往事如昨》《追梦人》等歌曲更是至今都被世人奉为经典。 台湾乐坛的大姐级人物 上世纪60年代末，凤飞飞抱着对民谣的挚爱踏入歌坛，直至1997年出版最后一张《想要弹同调》精选集。算起来，她曾出版过各类唱片近百张，8次获得金像奖最佳女歌星奖，两度摘取金钟奖歌后桂冠。 将近100张的唱片使凤飞飞成为台湾歌坛的大姐级人物，其中《浮世情怀》与《想要弹同调》更入选台湾唱片百佳之列。有台湾乐评人曾表示，在凤飞飞的歌中，你可以感觉本土歌谣最初的暖意，她带着大家去找寻民间歌谣过往至今的足迹。更有台湾乐坛人士表示，凤飞飞就是一部台湾本土歌谣进化史，以至于在上世纪90年代后期她对“本土化”的执着与贡献已达到了令台湾同行惊赞的地步。 1991年，影响了整整一代人的台湾作家三毛自杀，罗大佑创作了《追梦人》悼念她，在选择由谁来演唱时，他没有用三毛生前的“御用唱将”齐豫、潘越云(微博)、林慧萍等，而是想到了已经处于半退休状态的凤飞飞，结果凤飞飞用她那平实无华、但余韵悠长的演绎交上圆满的答卷。此歌后来被用为《雪山飞狐》的片尾曲，长白山的雪景，凤飞飞的歌声，使该片留给了观众难以磨灭的印象，也成为许多大陆歌迷对凤飞飞最深切的记忆。 在台湾人眼里红过邓丽君 从1971年起，凤飞飞发表首支单曲，开始了漫长而辉煌的歌手生涯。随着她的名声越来越大，后来全世界有华人的地方，都称其为“宝岛歌后”。当时真正能称“歌后”的，除了凤飞飞，便是邓丽君。两人歌艺不同，性情也大相径庭，但都有着崇高的“江湖地位”。不少乐评人甚至认为，凤飞飞的“江湖地位”应该更胜邓丽君一筹。 《三联》主笔王小峰曾表示，凤飞飞在台湾本地的影响力比邓丽君大。王小峰以前在做邓丽君报道时了解到，许多台湾人认为，邓丽君在大陆比较知名，但在台湾，邓丽君只能算普通歌手，凤飞飞的影响力则更大。王小峰表示，凤飞飞和邓丽君最大的区别在于，凤飞飞演绎了更多台湾传统民歌与流行歌曲，还翻唱了许多日本的歌曲，这与台湾本土文化的结合是很密切的。而邓丽君演绎更多的则是都市歌曲。 香港乐评人Sean昨天在接受媒体采访时也表示，乐坛应该尝试对凤飞飞的地位作出一个合适的评价。Sean认为，其实内陆媒体一直都未能给凤飞飞的音乐成就一个合适的评价。这是因为，上世纪八十年代，凤飞飞在台湾最走红的时候也是两岸隔绝的时候，凤飞飞是第一个在台湾拥有歌迷会的歌手，即便是冠以“第一天后”的称号也不能算过誉。而进入九十年代，当两岸逐渐打破障碍开始沟通的时候，早已在歌坛功成名就的凤飞飞将事业重心放在了电视上，担任了一些音乐节目和大型歌会的主持人，而唱片方面相对进入了一个重质不重量的时期，到了九十年代中后期几乎进入了半退休的状态。直到世纪之交，蔡琴和费玉清等歌手引领起一股怀旧风潮，才让凤飞飞等老一辈歌手又重执话筒站到台前。 凤飞飞 音乐人生三步走 凤飞飞的音乐历程，在大陆是比较断续的传播。这种仅仅只是经典歌曲式的传播，让她给大陆歌迷的印象，并不完整和清晰。上世纪六十年代末入行的凤飞飞，事实上经历了台湾流行音乐从后国语时代曲到现代民歌运动发展的这两个最重要时期。而她的音乐人生，也因为这两个时期的跨越，由少女至知性女，由青涩到成熟，由清新到禅意，由轻盈到厚重。 早年拜师于刘家昌的凤飞飞，受恩师的音乐风格影响，早期的歌曲，走的也是国语时代曲之类风格的歌曲。这些歌曲，多数以民间小调作为基本的韵律。直到1977年演唱左宏元创作的琼瑶电影《我是一片云》的同名主题曲，才因为琼瑶词作形成了相对统一的音乐创作概念，从而保证了凤飞飞风格的固化。 随着上世纪七十年代末凤飞飞从“海山唱片”加盟到“歌林唱片”，一直到八十年代中期，响应当时台湾风起云涌的民歌热潮，凤飞飞的曲风，也开始慢慢从刘家昌式的哥哥妹妹情歌，向着更为清新和青涩的校园化情歌发展。这个阶段，凤飞飞最具代表性的作品，无疑当属1986年的《掌声响起》。整张专辑除了当时很主流的校园民歌曲风之外，主打曲所赋予凤飞飞的世故、历练主题，也成为了凤飞飞告别少女时代的一个标志。 1991年的《浮世情怀》和1992年的《想要弹同调》，则又意味着凤飞飞的歌坛生涯，步入了一个新的高峰。而这一次凭借的，则不再仅仅只是声线和情歌，更多了一种底蕴和情怀。《浮世情怀》中最有名的作品，莫过于罗大佑创作的《雪山飞狐》主题曲《追梦人》。和《我是一片云》时期朦胧的东方情调相近，《追梦人》同样也是一首有着“中国风”韵味的作品。 链接 凤飞飞的经典歌曲 ● 《掌声响起》：它是凤飞飞的首支名曲，也是她上千首歌曲中的翘楚之作。据悉，当时凤飞飞看到这首歌的歌词时，她就足足哭了三个小时，开始录音的时候，她还是要求先让自己哭完再进行录音，即便如此，每次在舞台上演绎这首歌的时候，她还是常常唱得泪流满面。 ● 《流水年华》：这首歌最先由上世纪70年代的白马王子刘文正唱红，这首原本是怀念异乡恋人的歌，成了当时年轻人的送别之曲。凤飞飞的演绎委婉低回，但没有传统女歌手的那种哀伤苦盼，乐观向上的信念贯穿全曲。 ● 《我是一片云》：这首歌因为同名琼瑶电影而被广为传唱，其歌词非常简单，只有40字，但三拍子的节奏却带出一种自由洒脱的隽永意境。凤飞飞不刻意卖弄技巧，带点不经意的演绎赋予这首歌无与伦比的魅力。 ● 《往事如昨》：对于1965年到1972年出生的人，只要在学生时代喜欢流行歌曲的，一定记得这首歌。虽然大家哼着歌曲或手抄歌词的时候，颇有些少年不识愁滋味的情怀，但“春去春回，年华易逝”的伤感只有在少年们的心中才表现得那么突出。 ● 《祝你幸福》：凤飞飞经常说自己是个幸运的人，在她1972年录制第一张唱片时，便有《祝你幸福》这么优秀的歌曲。这首歌确实激励了整整一代人，以至于当凤飞飞举办35周年演唱会时，全场掌声雷动，一起合唱“人生的旅途有甘有苦，要有坚强意志，发挥你的智慧，流下你的汗珠，创造你的幸福”。 |
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