由中国唱片上海公司经过4年整理编撰,对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版进行梳理、清洗,最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲,利用音频工作站对老歌母版进行修复,尽量去除杂音,加以适当修饰,配以详实的文字及照片,出版发行了《上海老歌》系列唱片。作品真实再现了那个年代上海乐坛的风貌,介绍了那个时代名流艺人的成名经历。
《上海老歌》——缘起
上海,是中国近现代历史上最早兴盛的国际都市,也是中国流行音乐的发源地。1927年,由中国流行音乐的开山鼻祖黎锦晖创作、黎锦晖之女黎明晖演唱的《毛毛雨》,作为中国第一首原创流行歌曲,在上海滩不胫而走,从而开创了这一新音乐潮流在中国本土发展的历史时期。到了二十世纪三四十年代,中国的流行音乐迎来了第一个黄金时期,上海成为中国流行音乐创作、演出、录音制作以及出版发行的大本营。一批才情卓越的音乐家应运而生,众多题材相迥、风格各异的歌曲,自这里问世而在全国传唱与流行。不少佳作,诸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》等,当时即已被译成英文而风靡全球;那个时代的经典老歌,诸如《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《花样的年华》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等,历经后代歌手的翻唱,穿越时光隧道,至今脍炙人口;最为雄辩的例证是:中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》,便是那个时期的左翼电影《风云儿女》的主题歌。
新中国成立初期,作为中国唱片业基石的原百代、胜利、大中华等唱片公司,合并为中国唱片上海公司,并继续领跑新中国的唱片行业。而作为老上海流行乐坛真实记录的数千面制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版,则一直珍藏于中国唱片上海公司的版库里。又过去了半个世纪,在历史步入二十一世纪之时,我们萌生了将这些极为珍贵的珍藏母版梳理出版的愿望。
《上海老歌》概况
《上海老歌》,是一部反映上世纪三四十年代的歌坛风貌,以及中国原创歌曲的起步和最初的发展轨迹的系列作品。该系列经过4年整理编撰,对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版进行梳理、清洗,最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲,利用音频工作站对老歌母版进行修复,尽量去除杂音,加以适当修饰,在保持原汁原味的前提下增强欣赏性。《上海老歌》系列在提供当年原声录音的同时,还配有详实的文字及照片,唱片录制年代和重点曲目的背景,既真实地再现了当年上海乐坛的风貌,也介绍了那个时代名流艺人的成名经历,重现当年远东第一大都市、享有“东方巴黎”之美誉的老上海的风情,使之成为有声有色的三四十年代上海歌坛史。
《上海老歌》系列共20张CD,在收入的393首歌曲中不仅选编了作为上海三四十年代流行乐坛主流的情歌和流行曲,以及象征“美酒咖啡”、霓虹闪烁的都市夜生活的舞曲,更有相当篇幅是反映平民生活与情感的都市民谣及小调,还侧重选取了在民族解放战争中发挥了巨大影响力的抗日救亡歌曲及左翼进步歌曲。这些歌曲雅俗共赏,题材各异,中西合璧,风格多样,是所谓“海派文化”的老上海人文风情的缩影。
《上海老歌》美学内涵及其历史价值
1949年以后,中国流行歌曲的中心迁移到了香港,“上海老歌”在造就了中国流行歌曲的第一个高峰之后,完成了其历史使命。几大唱片公司的数千张歌曲模版也先后并入中国唱片厂的库房,尘封起来。但是对于这一时期流行歌曲的关注却不曾停止,遗憾的是由于种种历史原因,长期以来我们不能全面、深入、公正地去研究它。
上海老歌的创作发端于上世纪二十年代末,兴盛于三四十年代,这一时期,历史提出的中心课题是反对帝国主义和封建主义的统治。上海老歌在总的倾向上,反映的是半封建半殖民地社会中都市市民的生活意识与审美趣味,表达的是他们的思想、心理、感情、愿望和幻想,其中数量最多的是以迎合市民阶层的审美心理为宗旨的通俗性较强的爱情生活歌曲。从历史背景上衡量,这些歌在当时确实曾起到过一些消极作用。于是上个世纪五十年代至九十年代,对于上海老歌的论述多半偏重于政治性的鞭鞑,这不仅造成了人们的误解以及对黎锦晖等作曲家人格的鄙夷,同时也压抑了不同意见的争论。
二十世纪八十年代中后期,随着思想进一步解放,音乐史的研究逐步正常化,对上海老歌也有了重新研究和认识的需要。但在学术研究中仍存在某种倾向:一些理论家用衡量纯音乐得失成败的标准来评价通俗歌曲大家黎锦晖的作品,结果很失望地发现,大多数作品既无高深的思想蕴涵,也没有很多可资研究的现代技法,因而断定这部分作品不值得深入研究。这种学术研究上的偏颇,忽略了通俗音乐在中国社会中的独特意义。
一类文艺作品的流行,究其本质而言,是多种因素交叉作用的结果。通常认为,通俗音乐的长处,即其在投合大众音乐欣赏口味与习惯方面,能以多式样、多产量、多类型作品,造成“快餐式”的优势,为相当数量的听众提供精神消费上的即兴满足。但时隔半个多世纪,当我们再度听到当年那些上海老歌的录音时,却依然被感动,这就不能不让我们在“快餐学说”之外,去重新思考上海老歌的文化与历史意义——它所具有的独特的艺术价值;它所反映的人类普遍的情感需求;它为中西方音乐文化的交流所做出的贡献;它在音乐本体的艺术创造中所表现的创新……
今天,当我们把上世纪三四十年代的上海老歌精选结集出版,不仅希望对于喜欢它的人来说,是一次饕餮的享受,也希望有更多人自此了解它,更希望给予年轻的研究者们一套相对完整的有声历史资料,从那个时代的作品的兴衰中汲取更多的历史经验。鲁迅先生曾说:“惟有明白旧的,看到新的,了解过去,推断未来,我们的文学发展才有希望。”我们的音乐发展不也正是如此吗?
聆听纯粹原味的《上海老歌》,翻阅尘封已久的历史记忆,整理若隐若现的时代思绪,体味上海人文风俗的留同存异,感受世事人情的变迁和演绎。这些也许是经历过那个年代的老人的一种惬意,也同样可以是如今年轻人优雅享受现代生活的一种时尚,亦可以是外国人更全面了解认识上海的捷径。因此我们相信《上海老歌》不仅仅是声音资料的传承,更是上海魅力的体现。