引子
木雕可谓广州的一张名片，与玉雕、牙雕(骨雕)、广彩、广绣被誉为广州传统手工艺的门面。
在记者对广州传统工艺历时3个月的搜寻中，无论是与玉雕大师高兆华、骨雕大师张民辉的对话，还是对广绣翘楚陈少芳后人谭展鹏、广彩领头雁许恩福的采访，他们无一没有提及在广州木雕行内颇负盛名的刘柏浩。每当他们倾注心血完成一件传世佳作后，常会请刘柏浩用上等的酸枝木雕框琢架。刘师傅巧妙的构思和精良的做工，与众多宝物相得益彰，使众名家的精品价值大增。
榫接木合
天衣无缝
距离商贾云集的上下九路不远处，带河路171号两间简陋的工作室内，几个“木头迷”正在分工忙碌，不过与春节前记者初次造访时相比，他们在元宵节后总算轻松了许多。
广州木雕大师刘柏浩拿着一件精美的仿古瓷瓶，正在按照瓶底尺寸配制底座。他先用白线在木胚上绘好纹饰，接着雕刻、抛光、打蜡，一件仿古的底座便成型了。
近年来广东着迷收藏木雕的行家渐多，带旺了木雕作坊。刘柏浩以其过人的手艺和口碑，如鱼得水，要订做木制品的顾客时常要提前预约排队等候。
这位“木头迷”整日沉湎于他的木雕作坊。房间里摆放着的几乎都是他淘来的明清家具或者仿古家具。闲谈中，刘柏浩指着记者坐着的小凳，说它已经被一位收藏者看中后急于购买，见他并不动心，甚至建议等完成仿制品后再收购原作。
作坊二楼有一对仿清圆椅，原木木色已经斑驳不堪，圆椅为紫檀木质地，做工精细扎实，摇动椅臂椅座安稳不动，如果这对一米多高的圆椅为真正的古物，市场价格可以达到数十万元。如此“古色”和精美的纹饰能欺骗不少人的眼睛，错将它当成古董。而刘柏浩却凭做工辨认得出圆椅只是10多年前的仿清制品，只是他见如此大型的紫檀木原料已经鲜见，做工也算上乘，仿古手艺能以假乱真，便收藏在家。“这对椅子也值数万，要是再多藏10年，还要更值钱。”刘柏浩说。
上世纪90年代之前，我国内陆不少木雕古董流到香港和台湾地区，如今广东也涌现了一批颇具实力的民间收藏者，一些外流的木雕精品又以更高的价格倒流回来。
中国古式家具从选材、造型，到雕刻、色泽都极其讲究，整套家具不用一枚钉子、一滴胶水，仅凭匠人手工精雕细琢，榫接木合天衣无缝，甚至塞不进一根头发丝。这些家具大多经历了数百年的岁月沧桑，在民间几番流入流出，被收藏者淘得后如获至宝，拿到木雕师傅处修复，刘柏浩就经常接到这样的活。他拆开家具，按部位逐一接好榫，将开裂处弥紧，修古如旧。
木雕佳作
视如珍宝
作为木雕大师，刘柏浩可谓子承父业。父亲自13岁起一直沉迷于木雕行业。28年前，父亲退休后，刘柏浩进入木雕行当，9年前开设的作坊，如今已有十五六人。经过这些年的历练，刘柏浩的名气在广州木雕圈内几乎无人不知，佳作亦有不少，只是多为应约创作，几乎都花落它处，自己留存的不多，空余几幅照片。
记者曾在广州玉雕大师高兆华家中领略到好木配佳玉的妙处。那是一块玉皮翡红而内心翠绿的玉璞，属玉中极品，高兆华穷尽所能，制作出《古道乐韵》图：左首飞天倒弹琵琶，与右首吹笙飞天一吹一弹间神情怡然，身上飘带似乎随风起舞。作品出炉后，高兆华专程找到刘柏浩为玉雕配底座。刘柏浩按照玉雕中的飞天情境，用上好的酸枝木将底座雕成缕缕浮云，与飞天的飘逸紧紧相扣，在浮云间又隐约雕刻出5只蝙蝠，寓意吉祥。精美的底座为飞天营造出栩栩如生的意境，也让玉雕增色不少，这件玉器连同木雕底座开价高达40万元。
在广绣大师陈少芳的作品展馆内，记者还见到了刘柏浩制作的各式画框，在广彩大师许恩福及骨雕大师张民辉的作品中也能见到刘柏浩作品的影子。木雕佳作如同一幅得体的嫁妆，将出闺的手工艺精品展示得淋漓尽致，不仅不失本色，而且更加楚楚动人。
很多时候，好的木雕作品刚刚出炉，便有行内收藏者高价求购。刘柏浩刚刚完成的仿古几便是这样的作品。这件高低两层的古董几让刘柏浩爱不释手，没几天就被某收藏迷看中，几番高价求购，刘柏浩拍了照片、留了图纸，才将这件作品出售。小几的做工出自木坊老匠人卢炳权之手，刘柏浩说，广州能做出这样手工的匠人已经不多。仿古几不用一钉一物，只凭部件之间的接口榫位，弯脚部分先做出榫，再弯曲，然后雕刻花纹，整个过程全靠手工，非常精致。
复古创新
木雕受宠
刘柏浩的木料多用酸枝木，以黑酸枝为上品。刚砍伐下来的黑酸枝木树皮又白又红，久置后则看不清木纹，如同废木，而里面却是黑色的珍贵之色，正所谓“败絮其外，金玉其中”，如同白酒愈老愈珍。
近年来泰国进口的上等酸枝木越来越少，大量的原料来自老挝。每年刘柏浩要采购三两批酸枝木材，买回后先放置两年，等完全阴干后再用来制作，否则木雕作品容易变形。
木雕作品主要分为小摆件和家具两大类。刘柏浩只是偶尔涉猎家具，而把大部分精力用在制作小摆件上。他说：“如果做家具，一块木头只能做一个木柜，如果做小摆件能出上百件作品，满足更多人。”随着好料日益缺乏，刘柏浩把精力投入到自己更拿手的小摆件上，精雕细刻，以求更多精品问世。
木雕行业遍布大江南北，而且种类流派繁多。在广东，广州木雕和潮州木雕各领风骚。广州木雕在广州陈家祠和佛山祖庙中凸显了它的魅力，不过潮州金漆木雕的名头更响，它与浙江东阳木雕、温州黄杨木雕和福建龙眼木雕齐名，位居中国四大名雕之列。此外，北京、上海以及杭州的木雕工艺也极其精湛，南京的仿古木雕、苏州红木木雕等也久负盛名。
中国历代木雕风格多有变迁，然而行家仅凭造型、做工和花纹镂刻便能大致推断出木雕的年代和出处。刘柏浩介绍，就家具而言，明代家具线条流畅、造型简约，接口衔接处紧密，但花饰较简；清代家具做工精细，雕花镂纹精美，线条讲究，显得灵丽；而民国后期的家具精品相对稍少，需要沙里淘金。
现代人在经历了潮流的回复后，又把关注的目光投向了传统木雕工艺。就家具而言，融合了古典风格的现代作品典雅庄重，显露出的韵味同样能迎合年轻人的喜好。经过改良的中式古典家具引入了现代软体家具的概念，加入布艺元素，颜色多样化。复古潮流的兴起，为刘柏浩等广州木雕艺人创造了更大的施展空间。
世事轮回，广州木雕在经历短暂的低谷后，正逐渐为人们重新认识。
木雕工艺过程
选料：广州木雕大师刘柏浩几乎都选择酸枝木，以前上好的木料来自泰国，而目前多为老挝酸枝木取代，但因两处产地气候差异，材质上稍有区别。
设计：不同时期的木雕作品有不同风格，中国历代木雕风格多有变迁，仿古家具的设计一般对应当时的造型、做工和花纹镂刻。刘柏浩多应收藏者要求设计。
开料：用电动工具开出大料，一般有5成的损耗，而过去上好的酸枝木大料利用率高达六七成。
做胚：手工做出粗胚，再精雕细琢做出细胚。
雕刻：拉花、挑花、刮花，雕刻上花纹，这是木雕最关键的环节。
抛光：先用磨砂纸粗磨，再用钢丝棉细抛，将木雕作品打磨光滑。
上漆打蜡：虽然打上生漆能使木料越用越新，然而仿古的作品大部分都不打漆，这样更容易有古家具的感觉。
酸枝木分类
酸枝木大体分为三种，黑酸枝、红酸枝和白酸枝。因酸枝木在加工过程中发出一股食用醋的味道，故名酸枝。有的树种味道浓厚，有的则很微弱。在三种酸枝木中，以黑酸枝木最好。其颜色由紫红至紫褐或紫黑，木质坚硬，抛光效果好，有的与紫檀木极接近，唯纹理较粗。常被人们误认为是紫檀，红酸枝纹理较黑酸枝更为明显，纹理顺直，颜色大多为枣红色。白酸枝颜色较红酸枝颜色要浅得多，色彩接近草花梨。有时极易与草花梨相混淆。
酸枝木雕家具保养
现代酸枝木家具一般摆放在隔湿的水泥地面，较易保养，寿命可长达四五百年。清洁时用干布或者毛料，如果想让作品有光泽，可以打蜡。不过有些人喜欢打上鞋油，这样酸枝木家具更显老，逐渐接近古董家具的色泽。
广州木雕与潮州木雕
广州木雕：广州木雕也是广州雕刻的一种，素以工艺精巧而闻名。木雕分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑装饰多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等。家具雕刻以红木家具和樟木箱最为有名。红木家具的制作是用入榫方法，不用钉子。雕工主要有浮雕(凸花)、通雕(通花)和刻线沉雕(凹花)三种。红木家具也有花瓶、瓶座、宫灯等工艺产品，习惯称为“红木小件”。
潮州木雕：潮州工艺美术研究所所长蔡炎泉眼中的潮州木雕，是流行于潮汕、闽南地区，多用樟木，硬度适中，适合比较细腻的雕刻。木雕细腻，镂雕层次丰富，饰以金漆，富丽堂皇。
中国家具历史
中国家具史上出现“席地坐”和“垂足坐”两大时期(包括跪坐)。大约从商、周到汉、魏时期，家具都比较低矮，从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高型坐具。盛唐以后，因垂足而坐方式的普及，家具逐渐由原来的矮型向高型化发展。到了南宋，家具品种和形式已相当完备，工艺也日益精湛。明清家具达到日臻完善的地步，把中国古典家具推上顶峰。
欣赏广州木雕去处
广东民间工艺博物馆(陈家祠)里的屏风、梁柱、门窗处处体现着广州木雕工艺的特色。佛山祖庙也是广州木雕技艺的集大成者。另外在广州多处博物馆也收藏有广州木雕作品。
