法国古典主义画家：大卫［雅克?路易?达维德］作品选
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斯坦尼斯拉斯-柏托斯基伯爵像
大衛從1775年起在義大利住了五年，他在那裡學習了古典派的畫法。回到巴黎後，他繪製「波托基公爵的畫像」，波托基是大衛在那不勒斯宮廷裡認識的一個波蘭侍臣。這幅畫說明畫家有能力作英國傳統的肖像畫，同時，也不忽視魯本斯用色彩作畫的手法。整幅畫的宏觀壯景以及占據整個畫布的高大的戰馬和騎士都很引人注目，但是馬蹄之下的小小的空間也吸引著人。這是手藝高超的畫家所特意經營的「舞臺效果」，雖然那只是舞臺上的一個小角落，但也不被馬虎忽略。
舞臺的背景是一片牆，光線從上面掠過，照出主人翁的身材。畫面的結構是經仔細研究過的，達到了完美的平衡。在背景高牆上的柱墩之後，露出了天際之一角，像魯本斯筆下的馬一樣驃悍的驛馬幾乎占據了整個空間。不論從舉止上看，還是從致敬禮的樣子看，穩穩地坐在馬鞍上的波托基公爵都是非常優雅動人的。
最後是那隻狗，我們只隱隱約約地看到了狗的頭和兩隻前爪，它闖入了畫面，使畫具有一種不流於沈寂的生氣。這幅畫使大衛成為一名傑出的畫家，不僅是因為畫面的構圖好，而且也因為他善於使用色彩，使馬身、馬鬃和馬尾發亮的淺棕色，藍色加金色的馬鞍、黃色的騎士馬褲、白色的襯衫和咖啡色的背心，一切都在灰暗的牆面上顯得搶眼而又協調。
安托马克的痛苦
这是充满新古典主义艺术精神的绘画作品。表现了勇敢无畏的英雄，不怕战死，视死如归的情景。奄奄一息的英雄躺在床上，妻儿痛苦地坐在身旁，特别是英雄的妻子，右臂伸开，似乎无望地言说着深重的痛苦……。达维德以褐色为基调处理画面，没有赋于清冷凄惨的色调，重在强调大义凛然、慷慨悲歌的精神。
拿破仑一世及皇后加冕典礼
这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。
画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
苏格拉底之死
这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变!周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。
雷卡米埃夫人像
达维德的肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，既平滑又富有个性，并始终保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡埃米夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。
萨宾妇女
自從拿破崙征服義大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再。正如大衛所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年內戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。這幅巨作不但結構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。1799 年，大衛把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經由這次展出來確定自己在現代派畫家中的地位。他認為：「……感動人們的心靈是藝術的一種神祕力量，是一種能夠給人在群和社會國家之間推動某種氣質的巨大而無形的神祕力量。」
马拉之死
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
拿破仑越过圣贝尔纳山
在拿破仑执政的十年里，达维特创作了一系列为皇帝颂德的作品，其中不少作品显示了画家非凡的艺术才能。在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象，他脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑看了之后，大家赞赏，还特意吩咐画家复制两幅，以供部下观赏。后来做了皇帝后，他还让达维特为他的加冕仪式创作一幅纪实作品。
雷奧尼達在溫泉關
大衛幾乎用了十五年時間來畫這幅畫，舞臺上的人物圍繞雷奧尼達而作各種活動。雷奧尼達是斯巴達國王，於西元前 480 年，率二百勇士抵抗波斯人的侵略，因捍衛溫泉關而英勇犧牲。這幅畫的背景是一片灰色的岩石，人物穿著紅色和藍色的斗蓬，毫無疑問，這是幅嚴肅的畫。大衛在構思這幅晝的時候，並沒有考慮吸收他青年時期做歷史畫的經驗，一看這幅書，就把我們帶到幾乎混亂的人群中。
這幅畫著力突出細部，使人物的行動明亮而緊湊，儘管這幅畫十分宏偉，富有很強的戲劇性，但是結束時好像缺乏樂隊的配合，缺乏一個指揮，這對於如此大規模的場景，如此眾多的和如此多姿多態的人物來說是十分必要的。但為什麼這幅畫缺乏一個提綱摯領的整體統合感呢？也許是因為，作這幅畫始於 1800 年，後中斷多次，1805 年放手不畫，後來又拾起畫筆重新畫，直到 1814 年才完成。
