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资深评委支招：投稿切忌大杂烩
王文澜（中国摄协副主席，中国日报总编辑助理，第四届、第六届评委）
以我的个人经验，金像奖创作奖参选者应注意以下几点：
一、投稿作品风格、影调等相对统一，前后呼应，不要五花八门，相互抵消。
二、黑白影像更容易吸引评委们的眼光，无论记录类、艺术类还是商业类。
三、画幅越特殊越好，可以尝试投点儿长片、方片等。
四、摄影师的精神境界最重要。在拍什么以及怎么拍的环节上，要达到题材新颖、手法独特，当然再加上意义深刻就再好不过了。
刘铁生（评论家，第二届、第五届、第六届评委，第七届理论评论奖获奖者）
每次评出来的获奖者都是圈子里拔尖儿的人物，他们的风格鲜明，影像独特。但是我们在评选时也经常看到雷同之作，所以必须倡导创新，鼓励摄影人无论形式、内容、品质，都要突破围城。找出新的爆发点，金像奖才会有生命力，才会产生更大的社会影响。
我个人从拍摄到理论的跨越是很自然的，摄影家为什么就不能“五官端正、全面发展”呢？我一生拍的照片，军事的、纪实的，无论哪样都离不开理论的支撑，是有着清晰脉络的。摄影作品与文化修养是相辅相成的，圈子里有不少这样的例子。
杨恩璞（北京电影学院教授，第一届、第二届、第四届评委）
金像奖是我国摄影界最高的个人成就奖。金像奖的评选，实质就是对摄影师某一时期的创作进行总结性的评价，所以对参赛者设定较高的准入标准是必须的。没有高标准，就没有权威性。
首先，参赛稿件应该个人风格突出并相对统一。何谓风格？按我的理解，就是显出独特而成熟，与他人不同的作品，而且不是偶尔、个别的。这种不同不仅显示在题材和技巧上，还能看出你有美学理念的支撑，从内涵到形式都有自己的追求。
其次，牢记安塞尔·亚当斯的名言：底片是乐谱，放大制作是演奏。前期拍得再好，后期制作粗糙也要砸锅。这不仅是对金像奖的尊重，从检验摄影成果来说，只有把前期和后期都做好才算是完整的创作。这一点，报社的摄影记者需要注意，他们平时很少参与后期，很可能忽视最后照片的画质。
在实际评选时我发现，有些参评者根本不管征稿启事对于照片的数量规定，超额投来许多照片。这给评委的印象就很不好，好像摄影师自己不自信，没有能力识别哪些是真正的优秀照片。别以为超额投稿可以多展示才华，给评委多留下印象，结果常常是弄巧成拙。
高 琴（中国摄影家协会分党组成员，第五届、第六届、第七届评委）
参加了最近的三届评选工作，确实感受到金像奖“评人”的趋势。这一点体现在“积累”上，摄影师连续性的创作、多年的实践、在业界的知名度都是评委考量的重点。以参评创作类为例，除了照片之外，参评者需要同样重视那段“千字文”，对创作理念进行生动丰富的阐述，能够让评委在短时间内全面立体地了解参评者。
投送方式中有一项值得注意，即4幅获奖作品的问题，有人认为这些也是自己的优秀作品，理所当然地放入参评作品中，却忽略了两套作品是否“搭调”。试想，将4幅风光照片嵌入一组商业片中，大概只会消减摄影师拍摄理念的整体性。因此，不如把那4幅单拎出来给评委做参考，让参评作品有机地统一，集中体现观点。
鲍 昆（评论家，第七届评委）
创作奖的艺术和商业类参评作品往往雷同，摄影人参评前要横向看看比比，尽量寻找自己的个性。记录类的照片要特别注意编辑，这是一个最终呈现的问题，是在考评一组作品的综合素质。摄影师如果自己吃不准，最好请专业编辑帮忙。
需要强调的是理论评论奖及图书奖参评的分类问题，参评者必须先弄清楚理论评论奖的定义，拿工具书参评理论评论奖显然不对。而用成书参评金像奖，一定要找出该书的特点，以切合奖项设置，比如图书奖中的编辑、策划、装帧设计等子类各有不同侧重。
冀运表：（《人像摄影》杂志社社长，第五届、第六届评委）
作为摄影界的最高奖，金像奖目前设定一个准入条件，即投稿人必须提供几幅在国内外发表或者获奖的照片小样或者证书，这是值得一些赛事借鉴和学习的。毕竟名额有限，如果一些既往的名不见经传者找枪手参评并获奖，那对于其他的参评者是不公平的。所以，如果大家想角逐金像奖，先具备深厚的基本功是必须的。
以我的个人经验，摄影师参评准备也必须认真，投稿作品不能只有既往大家已经相对熟悉的照片，还要有比较新近创作的作品，这种新鲜感比较容易吸引评委的眼球。另外，虽然整个评选提倡风格多样，但是因为金像奖评作品的同时也是在评人，所以对于摄影师个人来说还是应该有自己的风格，投稿作品要相对整齐一些，不要又风光、又纪实、又商业，当然这里不排除有人全能，但一般而言这种大杂烩势必会分散个人的精力，进而也会分散留给评委的视觉冲击力。
说到同等水平下的PK，这在很多评选中都存在。个人经验，这时候形式感更别出心裁者胜出的可能性更大。
最后，作为曾经的商业人像类评委，希望这一类别会有更多的摄影师参与，因为商业人像的从业者在全国来说并不在少数。
农民工万吨轮 姜振庆 摄
重温女儿梦 李 楠 摄
不屈 王子国 摄
希望 吴品禾 摄 | 
