不过,真正将扇面书画艺术推向极致的,是折扇面。在折扇上作书画的风气,约始于南宋。南宋折扇比北宋折扇有所改进,扇骨已插在扇面中间,也就便于书画家们大显身手了。折扇自宋代产生以后,即受到文人墨客的极大青睐。很多人极愿在这方不盈尺、周围扇形的区域一逞毫末
明清时期,折扇书画艺术开始盛行,并在东方艺坛独领风骚。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英,清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。
扇面画的内容非常广泛,神话故事、人物动态、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花等皆能入画。明、清扇面画则高度反映了这个领域的艺术成就。
扇面作为书画艺术载体自然是有缺憾的。团扇、折扇不仅形制固定,面积也有限度。更受欢迎的折扇更如此,它上宽下窄,呈半圆状,且尺幅小,容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡,显然不宜以平常方式进行艺术创作。书画家行笔之前,必须长时间揣摩构思,精心布局,下笔落墨时要求明快简洁,流畅多变,不能稍有迟疑。差之毫厘,都可能导致整个作品的不协调。
明代以后,折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。 画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。
是后,书画折叠扇风气大盛,名人显贵,名家流派,文人墨客都善笔于折叠扇,遂成明清以来独具一格的书画形式。折叠扇以其独特的造型--一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。多少丹青妙手为之倾倒。
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扇形的折扇面比起固定的卷轴、尺幅显得更加灵动自然。以至几百年来,热衷折扇书画的人前赴后继。难怪风流才俊、墨客骚人乃至青楼娇娘都要随时手执一扇,以示风雅。 |
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