清代名家名画赏析（3）
67、《梅下赏月图》 清 余集
纸本墨笔 纵65.2厘米 横31厘米 上海博物馆藏
余集（1738—1823），字蓉裳，号秋室，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆三十一年（1766）进士，
官至侍讲学士。擅画山水、花卉、禽鸟、兰竹，尤工仕女，无不精妙，工书及诗画，时称三绝。
此图中画一士人在梅下赏月的情景。两枝老梅偃蹇相伴，环境幽雅而富有诗意。
68、《临陈洪绶钟馗图》 清 任熊
绢本设色 纵97.6厘米 横35.6厘米 苏州博物馆藏
陈洪绶的人物造型多作极端的夸张变形，躯干伟岸，头大身体小，折射了一种神经质的畸形人格和变态心理。任熊此幅《临陈洪绶钟馗图》正是体现了这种风格。在线条的运用上，也是以圆转细劲为主，神闲意定，舒展自如，极其高古渊穆。图中钟馗骨相奇伟，一手持剑，一手捧爵，似正在驱鬼。
69、《丁蓝叔小像图》 清 任熊 绢本设色
此幅《丁蓝叔小像》在线条运用上，以方折的笔势出之，有如屈铁盘丝，方棱出角，
一方面强调了装饰趣味，另一方面也多少流露出刻意造作的迹象。
人物的音容和神态在这种富有表现力的线条的刻画下得以淋漓尽致地宣泄
70、 《人物》 清 任熊绢本设色
任熊（1823—1857），晚清画家，字渭长，号湘浦，浙江萧山人。自幼聪慧机智，喜爱绘画，
童年时常画灯画，后从师塾学画行像，即画祖宗之像，久而厌之，到杭州谋生，有机会接触许多书画名家，
提高了艺术修养。任熊此幅《人物》，笔法圆劲，形象奇古夸张，带有装饰趣味，衣纹如行云流水，
铁画银钩等多种描法，流畅而奔放，得顾恺之、阎立本、陈洪绶神髓而别开生面。
71、《仕女图》 清 任熊
纸本设色 纵88厘米 横28厘米 天津艺术博物馆藏
任熊与任薰、任颐合称“三任”，加任预，也称“四任”，与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
他的《仕女图》在设色方面，厚重浓郁，鲜爆活跳，特别是衣纹的折角处小块的对比色，
与整体色相比极不协调，但因此也构成了一种特殊的视觉冲击力。
72、《吹箫仕女图》 清 羊文森
纸本设色 纵104.9厘米 横41.2厘米 南京博物馆藏
羊文森为晚清画家，生卒年不详，擅长人物画尤其是仕女画。此画中女子吹箫时的神情似若有所思。
画法用勾勒填彩法，勾线如铁划银钩，赋彩浓淡并用。从画面上，
我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。
73、《梨花仕女图》 清 沙馥
绢本设色 纵84厘米 横37厘米 天津人民美术出版社藏
中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，
有详有略，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。此幅《犁花仕女图》中的背景十分简略，
用以突出仕女的神情和姿态及内心活动。
74、《芭蕉美人图》 清 沙馥
纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏
沙馥（1831—1906），晚清花鸟画家，也善画人物。此图笔法清新活泼，气味静穆，
富有装饰趣味。画芭蕉美人，具有写生的效果。
75、《扑蝶图》 清 费以耕
绢本设色 纵91厘米 横38.9厘米 浙江省博物馆藏
费以耕，生卒年不详。费丹旭长子，画承家传，工仕女画。风格清丽。画中仕女柳眉细眼，身材修长，一副弱不禁风而楚楚动人的样子。同时又身姿活泼地在花丛中追逐着上下翻飞的彩蝶，神情煞是可爱而迷人。背景以水墨疏笔简写，调以汁绿写出柳技垂曳之态；几笔朱砂勾出桥栏；人物近似白描，线条细柔秀逸，飘舞轻灵，只在扇柄垂缨及耳后发髻敷以淡彩设色，更将人物衬托的素雅清秀，妩媚动人。
76、《牡丹仕女图》 清 任薰
纸本设色 纵101.9厘米 横31.5厘米 南京博物院藏
任薰（1835—1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿、兄任熊都是画家。任薰自幼受父兄影响，喜爱绘画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。《牡丹仕女图》描绘了一瘦弱清丽的女子，其娇嫩妩媚的风姿与雍容华贵
77、《清平调图》 清 苏六朋
纸本设色 纵132厘米 横101.5厘米 广州美术馆藏
此图绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。李白神色飘逸，文采气象夺人。此图用全焦墨完成，落笔草草，风致宛然，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏六朋代表作品之一。
78、《五羊仙迹图》 清 苏长春
纸本设色 纵178.5厘米 横67.5厘米 广州美术馆藏
苏长春(生卒年不详),字仁山，别署教圃，广东顺德人，工山水、人物，兼写花卉，用笔构图自成一家，古朴高逸，有金石味。图中作者自题：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种种兆年丰，九谷遍阡陌，故附祀之，帝高阳苗裔跋。”传说苏先祖为皇帝之孙，古帝颛顼，国于高阳，故称帝高阳。五羊仙是广州城的神话传说，古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下五谷，广州从此兴旺起来，画中之人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神。
79、《怡园主人像》 清 吴榖祥
纸本设色 纵116.5厘米 横25厘米 北京故宫博物院藏
怡园主人为顾文彬(1811—1889)，字子山，元和(今苏州人)，1841年为进士，官至浙江宁绍道台。怡园原为明代尚书吴宽的旧宅。清代为顾文彬所得。同治年间文彬之子顾承为设计怡园，与当时在苏州的画家任阜长商量，任阜长推荐虚谷设计，文彬因虚谷为和尚而加以反对，便请阜长设计。他吸取苏州园林诸优点，独运匠心，使怡园成为苏州园林中景观丰富精美的私家花园之一。顾文彬坐在松树下的石块上，手执书卷，身穿圆领长衫，衣纹线条遒劲，表现出文人士大夫的风度。
80、《昭君出塞图》 清 倪田
纸本设色 纵118.5厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏
此图画题：“一望关河萧索。宣统辛亥新春”。可见作于1911年。王昭君名嫱，汉代美女。
汉元帝后宫既多，不能常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆贿画工，独王嫱不肯，遂不能见。
匈奴入朝求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。元帝见后，貌为后宫第一，善应对，举止娴雅，帝悔之，
而名籍已定。《昭君出塞图》为历代画家所重视。过去的“百美图”上常见此图。画面上昭君是以公主打扮，
裘皮斗篷，立于马前，若有所思，仰望天空。
81、《四红图》 清 倪田
纸本设色 纵122厘米 横49.9厘米 南京博物院藏
《四红图》格调精细严密，充分发挥了画家的绘画技巧，既有前辈大师优秀传统的继承，
也有画家个人特色的表现。设色方面，画家更有独具的匠心。用环境来衬托主要人物，
画家在人物心理状态的刻划上，达到了较高的水平。
82、《钟馗仕女图》 清 倪田
纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏
倪田(1855—1919)，初名宝田，字墨耕，江苏扬州人。侨居上海，画初学王小某(愫)，人物、仕女、古佛像等皆佳。尤善画马。因喜爱任伯年画，故作画亦受伯年画法影响。设色花卉、人物，风格近似伯年，古拙绝俗，意境清新。此图写钟馗与其妹倚石对坐，喝酒饮茶，似在谈天说地，旁边一小鬼卒端上新采的野果，气氛平和轻松。人鬼两界的兄妹俩倒都像是凡间的人物，加上瓶花、香炉，更添一些世俗化的气息。作者以不同的笔法来体现不同的人物特征。钟馗以大色块渲染，粗笔干墨略加钩勒，画法粗犷有力，体现其孔武雄健之力；其妹用笔轻细，渲染较为细致，色调清雅，显其娴静之态，，一刚一柔，一张一弛，构图斜中存直，对比之中又协调统一，使画面产生独特的艺术效果。
83、《梅花仕女图》 清 倪田
纸本设色 纵138厘米 横48.4厘米 南京博物馆藏
人物画家在画人物时，有时为了避免单调，往往将人物置于一种精心构置的氛围和环境中。
此《梅花仕女图》就是将一妩媚清丽女子的倩影安置在高洁清雅的梅影中，二者相得益彰，互为衬托，
更能表达画面意境。
84、《蕉荫读书图》
清 吕彤 纸本设色 清华大学美术学院藏
吕彤生卒不详，以擅画人物著称。《蕉荫读书图》绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景。
画家用白描手法，细劲而游刃有余的线条，将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比，
充分体现了仕女的美质。
85、《听阮图》
清 刘彦冲 纸本设色 纵20.7厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏
刘彦冲(1807—1847)，字泳之，四川铜梁人，幼随父居吴门(苏州)，师从朱昂子，而能“青出于蓝”。善画山水、人物、花卉，为晚清杰出的画家之一，惜年仅四十早逝未能成大家。《听阮图》可能是根据白居易《长庆集》七六有和令孤仆射小饮听阮咸所绘。画家虽未画出弹阮者的脸部，但从人物的背影和外观特征，可以看出其专注，而听阮者的入神，都惟妙惟肖跃然纸上。特别是人物眼神的刻画，深得“传神阿堵”的奥妙。
86、《大梅诗意图》
清 任熊 绢本设色 纵27.3厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏
任熊的绘画艺术继承了明代画家陈洪绶的很多因素。在人物造型上，较陈洪绶的夸张变形又有所区别。“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也被诗人再三吟诵。但不论是由诗而画或由画而诗，都是一种再创造，而不仅仅是形式上的转化。任熊作过多幅姚燮的诗意图，大多意境悠远，耐人寻味。
《大梅诗意图册》共有12开，在此选其中四开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的特征及风格。设色清雅柔和，只是个别人物过于媚俗。
87、《山鬼图》
清 罗聘 纸本设色 纵91厘米 横35厘米 清华大学美术学院藏
罗聘喜作鬼趣图，笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味。“山鬼”旧注皆认为是山中之怪，后人则认为是巫山神女，今人多认为是女性山神。此图中的山鬼不同于张渥《九歌》中的半裸野女形象，而是一位仪态万千的秀美女子，若不是身上绘有薜荔，身后随有猛虎，几乎被认为是一位大家闺秀。
88、《易安像》
清 罗聘 纸本设色 纵119.5厘米 横44厘米
中国传统人物画着重写意传神，罗聘的肖像画中同样体现了这种追求。嘉庆三年（1798）初冬，罗聘幸遇老友易安，便绘此图以作临别纪念。整个画面，施以淡墨，行笔稚拙，给人以素雅、潇洒、安宁的感受。
89、《寇眉像》
清 吴宏 樊圻 纸本设色 纵79.5厘米 横60.6厘米 南京博物馆藏
吴宏，生卒年代不详。清代画家。一作弘，字远度，号竹史。江西金溪人，长居江宁（今南京）。他自幼喜好书画，诗书皆精，金陵八家之一。樊圻（1616—1694），清代画家。字会公、洽公。金陵（今江苏南京）人。他与其兄樊沂均以画出名。为明末清初的金陵八家之一。此图由樊圻画肖像，吴宏补景。这是一幅带有风景的肖像画。画中人名为寇湄，是明末清初金陵秦淮名妓，善于弹奏古琴，能作曲，并工画兰竹。这幅作品中，由樊圻所画的寇湄肖像，浓妆安坐，娟娟秀美，穆然恬静。吴宏的补景和肖像画相和谐。
90、《落花独立图》
清 余集 绢本设色 纵93.1厘米 横34.1厘米 南京博物院藏
余集专擅仕女，有“余美人”之称。他所作仕女，体态纤秀，风神娴静，笔法疏秀，敷色淡雅，其风格堪称“费派”仕女先声。《落花独立图》依据宋词而作，衣纹为兰叶描，简洁飘逸，设色清淡明快，为其仕女画代表作，体现了“落花人独立，微雨燕双归”的诗意。
91、《五老图》
清 汪圻 纸本设色 纵171厘米 横93厘米 台北故宫博物院藏
汪圻生卒年不详，擅长人物。五老就是指宋代苏东坡等五学士，此画即是表现五学士在一起谈论诗文的场景。人物用笔工细严谨，背景的山和松，则用没骨法，显得工放结合，松秀而灵动。
92、《雪窗仕女图》
清 叶道本 纸本设色 南京博物馆藏
美人欹窗，而且是飘满白雪的窗，本身就是一种美景。叶道本生卒不详，擅画人物画，特别是仕女画。
他笔下的仕女，多采用白描手段，上述宋代院画的富丽，下承西画光影和透视的影响，颇具有艺术表现力。
93、《送子得魁图》
清 任淇 绢本设色 纵97.6厘米 横42.6厘米 浙江省博物馆藏
清代人物画家受陈洪绶的影响颇大。任淇无论在人物造型还是线条的运用上，都或多或少地受到陈洪绶的影响。《送子得魁图》很显然是一幅临摹之作。图中仕女孩童面部造型、衣纹线条，甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字，都仿陈洪绶的艺术风貌。
94、《樱姹丹源图》 清 任淇 绢本设色
任淇，生年不详，卒于1861年。字竹君，号建斋，浙江萧山人，任熊族叔。工书法，
精篆刻，擅画花鸟、人物、界画。此幅《樱姹丹源图》画风工细，设色浓艳。
95、 《柳荫仕女图》
清 任熊 绢本设色 纵141.7厘米 横39厘米 天津人民美术出版社藏
任熊的此幅《柳荫仕女图》画面层次井然，人物欹石，以人的纵向动感破石的横向结构，石又半遮着柳树。
这种被表现的物象的相互遮挡穿插，形成了变化的韵律、含蓄而又令人快慰的艺术节奏，进而使这幅简约、单纯的《柳荫仕女图》显得丰富而耐人寻味。
96、《桐荫抚扇图》
清 任熊 绢本设色 纵154.5厘米 横41厘米 清华大学美术学院藏
任熊所作仕女主要继承陈洪绶传统，然有所变革。造型夸张而比例却大致准确。线条圆润而遒劲，
出方折之笔，或变为钉头鼠尾描，具更强的装饰性；设色浓艳，呈更多世俗趣味。
《桐荫抚扇图》就是这类风格的典型。
97、《湘夫人图》
清 任熊 纸本设色 纵121.4厘米 横35.3厘米 上海博物馆藏
《湘夫人图》画的是《楚辞》中的“湘君”和“湘夫人”。人物的造型、服饰和神态明显接受了古代人物绘画风格的影响。画家用圆转劲利的细线，画出宽袍大袖、长裙曳地、神气高古拙朴、意态飘逸的仕女。
98、《元女授经图》
清 任熊 绢本设色 纵129厘米 横41.5厘米 天津人民出版社藏
鸦片战争揭开了中国近代史的序幕，帝国主义的长枪大炮无情地打开了古老封建帝国的森严壁垒。在这种特殊的历史时期，中国的艺术家们不能不对自己的创作观念和民族传统进行重新理解。所以，在不知不觉中，文人的雅逸、宫廷的富贵、民间的粗俗，以一种前所未有的宽容态度融洽和凝铸到一起，成为中国绘画的新的传统—这就是以赵之谦、任熊、任颐、虚谷、吴昌硕为代表的一批画家所创造的“海派”绘画艺术。《元女授经图》就代表了这种趋同的艺术风尚。
99、《仕女图》
清 包栋 绢本设色 纵90厘米 横21.2厘米 南京博物院藏
包栋，生卒年不详。字子梁，子良，号近三、苕华馆主，浙江山阴（今绍兴）人。刘咏弟子，工画人物。衣折古雅，神态生动，在改琦、费丹旭两家外，独树一帜。图之一为《投壶图》；之二为《寻梅图》；之三为《鼓瑟图》；之四为《箫韵图》。四个画面，人物各异，背景不同，但绘景多用写意笔法，勾染点皴，隽永秀丽。 人物则刻画工整，线条宛转飘逸，有“吴带”之风。
100、《太白醉酒图》 清 苏六朋
“李白斗酒诗百篇”是杜甫广为传诵的名句，号称“酒仙”、“诗仙”的李太白，其最有特色、最显才华的时刻正是在醉酒、诗兴横溢之际。因此“太白醉酒”便成了画家们偏好的题材。画面设淡色，内容为李白醉后由人扶持之态，李白神色飘逸，气象夺人，二扶持侍从躬背弯腰，神态中流露出吃力和无奈，他们的衣服鞋履均设较重之色，与李白一袭白色长袍形成鲜明对比。
