水彩画技法2
2011-09-15 12:08:09 来自: YUYU(画画画)
三、水彩画中的透明与留白
我再强调一个就是水彩画的透明性。透明永远是水彩画要把握的最重要的一点。所谓透明，实际是跟水紧密联系在一起的。我们知道，水彩画基本不用白，水彩画中的白颜色不是用来提高明度，而是用白颜料来混合颜料水和色的比例。水彩纸本身就是白的，很白很白的底子，自始至终我们在上边画的所有的颜色，如果有一点明亮的成分的提升都是靠白颜色。假如你换一块深色别的纸，用水彩颜料往上画是打不到效果的。 因此，这个白色再画的时候我们就是靠水来解决的，含水量越多颜色越薄，透出纸面的东西就越多，所以它就显得更透明一些，你往上画这块颜色的时候，这笔颜色里面含水多少含色多少，它直接就体现出来白纸留出多少来，也就是你这颜色多亮，假如说把周边都画深了，中间留一块白纸空着，这就叫留白。水彩的透明就体现在这。在这里基本有个要求就是尽量的少用颜色，远景一遍色，中景两遍色，近景三遍色，这是我国早期水彩画的规定。
因为水彩是透明性的，一遍色它是透明的两遍色它的透明就减低了，三遍色就更差了，再多就很难透明了浑浊了。我们调色时也是这样，两块颜色调一起它是兼色，一块颜色一起他是原色，三块一起就成复色了，复色复色相加就成很浑浊的一块颜色了，比例不当甚至找不出色相来了，这里面就有这样一个问题就是，我们不必向前人那样，但是我们当吸收前人的优点，能一遍色画完的，绝不两遍色画完，减少用色的遍数，层次堆积的越少透明感越好，生动感保留的也越好，如果层次堆积的太多太多，最后颜色肯定是很污浊的，这一点毫无疑问。
但是我们也不能为了使画面那透明就只瞄上一点颜色，薄薄的，那画又不称其为画了。所以后来徐悲鸿先生在中央美院强调学生作色彩基本练习时要宁脏勿净，乍一听这话与画水彩相悖，其实细想想，每一个方向走偏颇了都不好，总想透明而不敢动笔，画面势必单薄，蹭来蹭去却又显得脏呼呼的。所以两者相当结合在一起，这完全是做得到的。即透明画面肌理丰富语言生动，又刻画深刻，画面层次丰富，这也是能实现的。要尊重水彩材料本身的特性，和独特的水彩语言。 再讲一下留白对画面产生的提亮作用。留白是单独的一块来讲，从技法里面讲，在一个大的画面里，我要留出一个很细的线，比如说一个白树杈，画面整个的是大面积的颜色，就这么一个小白树干，他很亮不能画上之后再往外钩，这时候留白可以有两种方法，我们最常用的是用基本办法去留去空，这个空有个规律性的东西，比如下边比较粗一点的干，上面比较细的枝条，比较粗的形成的是面，细的形成的是线，线和面的处理有些微不同，细小的线留不出来可以用留白液预先留出来，但是这种方法尽可能的减少，这种小细线如果能空出来呢还是尽量的空出来，感觉会共好，这里面有这样一个问题，你如果是用笔把留白液画上去，以后既是把留白液去掉了，始终是加了粉的感觉，笔触的痕迹很难清除，相比较而言，空出来的更生动一些，留白更能提升你的塑造能力。
我在很长时间里有一个保留题材，就是画船，船上它都有一些桅杆，还有船上连接的一些线，这些如果用留白液该是很简单的事，但是我基本上不用它，而是用留白的方法把它空出来，空出来吧他总是有闪失遗漏的地方，但恰恰是这种闪失遗漏的地方更体现他的生动，之后再在周边做一些处理，这种留白的效果会更好一些。 在画静物画里面有时候大面积的留白很好留，像画一个水果，水果的受光部它大面积的留白很容易，小面积的高光像小坛子的沿，这些都需要用留白来处理，一定不要颜色画上了才发现哎呦这个地方颜色应该浅一点，这已经无济于事了，这是一个问题。另外就是，我们在平常画静物的时候，有一些静物我们在处理受光部的时候，往往并不把受光部处理成一个上面布有色而是用留白的方法，把它提高一个色彩明度层次，把最亮的部分用留白的方法处理，中间色画成物体本身亮部的颜色，留白在整个亮部都提升一个层次里面起重要作用 另外，留白要跟用笔相结合，我们在留白时常常遇到用笔的问题，用笔和留白结合在一起，用笔有快有慢，含水量得多少，都对留白的效果起很大的作用，笔很快的在纸面上走过，叫飞，一飞而过，出现的是飞白，因为纸的表面是有肌理的，当笔飞速划过的时候，纸面凸出的部分占到色，凹陷的部分没有占到色，成为白点，一笔飞过来之后，产生的效果是很自然的，画雪景的时候经常用到这些效果，有些斑驳的墙面也用这些效果
