石湾公仔
石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。 
              梅文鼎-中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，广东台山人，1940年出生。1962年从广州美术学院雕塑系毕业后到石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作，现任佛山市陶瓷美术学会理事长。 20世纪80年代初，他率先以自己的艺术实践大力倡导石湾现代陶艺，把华夏的神韵和时代感的追求融会在陶土之中，融合中外，贯穿古今，兼收并蓄，标新立异，以全新的肌理语言，创造出“造型峭拔，流畅刚阳”的力作。 梅文鼎在艺术 上的成就是多方面的，他的书法豪放洒脱，清奇雄浑，国画拙朴隽永，妙趣横生。对陶艺理论的研究尤为深刻精辟，著述颇丰，并长期致力于石湾陶艺的宣传推介，多次应邀到香港、台湾、美国、摩洛哥、日本等地示范讲学，对发展佛山石湾工艺不遗余力。       潘柏林 １９５３年生于石湾，１９８０年到石湾湾江艺术陶瓷厂从事陶艺创作，先后进中央工艺美术学院、中央美院和广州美院进修；２００１年被评为广东省工艺美术二级大师；２００３年被评为中国陶瓷艺术大师；现任南江陶瓷工艺厂副厂长。
潘柏林正在精心创作陶塑《关公》。 作品简介:
潘柏林创作的陶塑《乐享天伦》，将灵猴的母子之情刻划得惟妙惟肖。 从艺２０多年来，他广采博收、不断创新，自成一格，探索出一条以民俗风情为题材的现代陶塑新路线，被誉为石湾陶艺新一代的代表。其作品题材广泛、手法独特、奇掘新颖、寓意深远，内涵幽默，趣味横生。其中《回娘家》、《静坐达摩》、《刘备》等作品在国内外获得多项大奖，多件作品被广州艺术博物院、广东省博物馆等艺术机构收藏；多次赴美国举办个人专题展览，并应邀到英国多家高等艺术学院讲学和示范。 从艺感想: 艺术探索没有止境，要攀登更高目标，必须不断努力。 日前，日本作家桑原澈远渡重洋来到南国陶都石湾，亲手把他撰写的著作赠送给中国陶瓷艺术大师潘柏林。这是一本陶艺论著，书中专题介绍了潘柏林的陶塑艺术，并以潘柏林创作的陶塑作品《洞房花烛夜》为封面。两人相见后，日本客人感叹地对潘大师说：“这件陶塑是我８年前购藏的，它太传神了，每次欣赏总感觉它会动，我甚至可以捕捉住新娘的呼吸，我一个会思考的脑袋还跟不上您一双会思考的手啊！希望您能到日本举办展览，让人们体会您奇妙的艺术。” ５０出头的潘柏林并非出生在陶艺世家，也没有拜过名师学艺，他是怎样成为陶艺大师的呢？采访中，记者听到了许多令人回味的故事。 苦中求乐无师自通 上世纪６０年代，石湾的陶艺生产还处于手工操作阶段，为维持生计，上学之余，年幼的潘柏林只好帮助当运泥工的姐姐推大板车。没想到，那沉重的板车和堆成小山的陶泥竟使他与陶艺结下了不解之缘。中途歇息，他苦中求乐，随手从车上抓一把陶泥学捏“石湾公仔”，路边的小鸡、小鸭、小狗和行人都成了他捏塑的对象。渐渐，他手上的“公仔”竟有了几分神似。 转眼到了就业年龄，他渴望到陶艺厂当一名陶工，而命运却跟他开了个玩笑，他被安排到石灰社烧石灰。幼年的梦想眼看就要破灭了，但天资聪敏的潘柏林依然在苦中求乐，闲暇就地取材，用石灰糕学捏“石湾公仔”。 十年动乱终于结束了，艺术开始解禁，“石湾公仔”又摆上了老百姓家中的案头。当时由于生产力不足，美陶厂门前每日挤满了买陶艺台灯、陶艺茶具的市民。面对此情此景，潘柏林脱口而出道：“这些陶艺品我也会做啊！”回到家里，他塑造了一把“龙壶”，毛遂自荐拿到石湾瓷厂。厂长被这位无名小辈的精神感动了，更被“龙壶”生动的造型感染了，当即命令：“马上复制生产！” 结果，潘柏林这件“处女作”成了抢手货，由此也激发了他创作的冲动。随后，他创作的“石湾公仔”《哪咤闹海》被送到陶都酒店展销，一位来自新家坡的收藏家发现后，爱不释手，视之为老艺人的力作，并以６００元的价格购走。当时，潘柏林的月薪才３０多元，这件作品的售价等于他１年多的工资。 此事一时传为佳话，也由此改变了潘柏林的命运。１９８０年，他被调到了石湾湾江艺术陶瓷厂，走上了专业创作的道路。由于勤奋好学，他很快便显露才华，成了厂里的创作室主任。这年，厂里聘请刘传和曾良大师为艺术顾问。有一天，刘传看到他创作的陶塑《借问酒家何处有》，大喜过望，称赞道：“这件‘公仔’做得好，神态和衣纹都恰到好处！”曾良大师对他的艺术才华也大加赞赏，并力荐他到国家艺术院校深造。 手法独特奇掘新颖 １９８６年，经过两年深造，潘柏林从中央工艺美术学院全国陶瓷美术培训班学成归来，随后又分别到中央美院和广州美院进修，专业理论知识和艺术修养有了质的飞跃。 这时，他的创作灵感如泉涌喷，几年间，他创作的陶艺作品每年为企业创造的产值达３００万元，其中陶塑《伙伴》、《刘备》等作品，分别获得佛山市工艺美术学会年会一等奖、英国伯明翰“国际室内陈设品展”银奖等奖项；随后，他应邀赴英国圣马丁艺术学院、西苏里艺术与设计学院和南安普顿学院进行学术交流，并讲授陶艺课程，载誉而归。 潘柏林没有在赞誉声中陶醉，而是陷入了沉思：“传统的‘石湾公仔’历来多以仙家道佛为题材，必须推陈出新，才能形成自己特有的艺术风格。”这时，我国民间生活中独特的嫁娶场面像电影一样不断浮现在他的脑际：“这是多么有趣的情景啊，应该以陶艺的形式表现出来！”于是，他萌生了创作民俗风情系列作品的欲望。上世纪８０年代末至９０年代初，他相继推出了《回娘家》、《洞房花烛夜》、《喜临门》等以民俗风情为题材的新作，为古老的陶艺发展注入了新机。 “回娘家”是我国北方民间的一种习俗，即新婚夫妇结婚数日后，夫妻双双回家看望双亲。潘柏林在陶塑《回娘家》中惟妙惟肖地刻画了一对新婚夫妇回家路上小憩，丈夫忍不住爱意，噘嘴欲吻，妻子粉面含羞的神态。这件传神之作问世后深受人们喜爱，一举获得了１９９０年全国陶瓷艺术展评会三等奖和景德镇国际陶瓷精品大奖赛三等奖。 在塑造工艺上，潘柏林勇于改革，独创出用真布泥代替手工塑服饰的新技法，丰富了人物衣纹的表现技法，使其更具质感，更加生动传神，大大提高了基理的运用价值。在第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，潘柏林运用真布泥烧成手法创作的陶塑《静坐达摩》，在参展的数百名大师作品中脱颖而出，一举夺得了金奖。 大胆探索创新使潘柏林逐步形成了自己“法无定法、传神多变、亦庄亦谐、宜古宜今”的鲜明艺术风格，陶艺作品深受人们喜爱。１９９５年９月，他应邀赴美国纽约举办个人陶艺展，这是石湾陶艺家第一次以个人身份在美国举办的陶艺展。他带去的７０多件展品在短短４天内被订购一空，但前来参观求购展品的各界人士仍络绎不绝，以致主办单位不得不在报纸上刊登广告，告知展品已全部售罄，使不少陶艺爱好者引为憾事。
潘柏林塑造的《达摩》，手法豪放凌厉，寥寥几笔便把人物的情绪、结构表现得淋漓尽致。
潘柏林创作的陶塑《酒醉铁拐李》，细致生动地刻划出铁拐李似醉非醉，自得其乐的神态。
“爷爷要抽烟，孙儿在后边，天伦最快乐，快乐成神仙”，潘柏林创作的陶塑《天伦乐》充满生活情趣。
潘柏林塑造的《李太白》，衣纹流畅，神态逼真，栩栩如生。     潘汾淋：创新精神造就“蚁王” 个人简介：潘汾淋，生于1965年，广东顺德人，现任广东省陶瓷协会理事、广东省工艺美术协会会员、广东纺织职业技术学院艺术设计系客座教授、佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会技术质量评审委员。 创作风格：创作中突破石湾陶艺以人物为主要创作对象的传统，在石湾陶艺传统的创作手法基础上，综合自己独创的新技巧、新方法进行创作，作品创作多以昆虫类为题材，具有丰富的表现力。 以昆虫类为题材创作的潘汾淋，有着“蚁王”的尊称。他舍弃石湾陶艺以公仔创作为主题的传统，却开创以昆虫为题材的一派风格，显得有些另类。潘汾淋既不是出生于陶艺世家，也没有在美陶厂受过“熏陶”，这也成了他敢于突破传统、大胆创新的先决条件。 潘汾淋1996年开始从事陶艺工作，在经过创作实践后，他发现传统的石湾公仔在前人的创作下已经很成熟，而昆虫类题材的创作却还是一片空白，本着对自然界事物的热爱和陶艺创新的执着，潘汾淋大胆的开创了以昆虫为主要题材创作的流派。其创作的《蚁如人生》、《蚂蚁世界》、《共享成果》、《万众一心》等作品多次获得国家级和省级的奖项         庞文忠，佛山石湾人，出生于1951年，现任职于佛山市新石湾美术陶瓷厂创作室。现为中国工艺美术学会会员、佛山市工艺美术学会副理事长、广东省工艺美术一级大师、高级工艺美术师。 创作风格：作品以人物为主，造型扎实，风格活泼，写意传神，恢宏大气，在塑造帝王、武术人物方面尤为出色，以及陶塑砖雕、壁画、瓦脊等古建筑艺术，在继承石湾传统特色基础上锐意创新，体现了个人独特的创作风格。 庞文忠从事陶艺设计三十多年，致力钻研石湾陶艺，创作了大量的作品，在业界有着“帝像王”的美誉，他“捏塑”与“刀塑”并用，工意结合的艺术手法形成个人风格，其创作的《秦始皇》、《成吉思汗》等作品，惟妙惟肖，大气恢宏，完美地展现出古代的帝王形象。除了擅长帝王的创作外，武术题材的创作，也是他的主打方向，其《佛山黄飞鸿》、《鲁智深》等武术题材作品，在省级、国家级的评比中，均斩获殊荣，好评如潮。在获知自己上榜“中国陶瓷艺术大师”的名单后，他也表示在高兴之余，更感到一种责任和压力，不能满足于现状，还必须不断提升艺术水平，做到不辜负社会各界对自己的期望。 
    黄志伟，出生于1966年，广东东莞人，现为中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、广东省工艺美术协会常务理事、广东省陶瓷协会理事。 创作风格：在创作中把石湾传统陶器艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论有机揉合，独创石湾陶塑新手法“线塑”，使其作品造型豪放，神韵生动，表现出超凡脱俗、清隽高雅的情致。 在佛山新添的五位“国大师”中，黄志伟是最年轻的一位，如此年轻就获得此殊荣，也得益于其出生于陶艺之家，长期受到陶艺文化的熏陶。他师从于中国雕塑界泰斗潘鹤，在继承了其雕塑的创作技法之余，他融会贯通，在结合其他技艺的同时，不断探索创新大胆吸取中国画线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，拓新出陶塑新法——“线塑”，突破普通雕塑的固有程式，灵活自如发挥陶泥线条特有形态风韵，以泥条的“线”来塑“面”、“形”、“神”，工意结合、新颖别致，使作品主题神韵突出。其创作的《悠闲老子》、《怡情达摩》、《髙瞻远嘱》、《超脱》等作品，多次获得国家级与省级的评比奖项。对于此次能入选“中国陶瓷艺术大师”名单，他也表示，这个荣誉意味着石湾的陶艺文化已逐渐被国家所认可和重视，对于石湾陶艺文化的继承和发展有着积极的促进作用。      刘泽棉大师 1937年生于石湾的陶艺世家，1947年随父习陶，1955年进石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作至今。广东省工艺美术家,1993年被评为中国工艺美术大师。 50多年来，他创作了许多优秀陶塑作品。五六十年代，刘泽棉创作了大量的陶艺作品， 大多是传统的人物形象：罗汉、达摩、钟馗、皇帝、张飞、文成公主、文姬归汉等等，也创作了动物陶塑《大鸭》、《神仙鱼》等。六七十年代，由于受“文革”时期的影响，主要是创作工农兵形象的作品。如《杨子荣》、《红色娘子军》、《农妇》等。1963年到南海农村深入生活。他以一个老农为形象创作了人物陶塑《喜悦》。代表作有《持杖罗汉》、《引福归堂》、《伏虎罗汉》、《十八罗汉》、《八仙贺寿》、《竹林七贤》、《钟馗饮酒》、《水浒一百零八将》等。不少作品获全国陶瓷美术设计一等奖、中国工艺美术品百花奖珍品奖、优秀新产品一等奖等奖项，不少珍品还被国外收藏。                |
|
|
