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欧 阳 修 《踏莎行》 【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。○寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 【译文】春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！ 【简析】此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。 【补充】 这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。 “离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。 上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。 下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。 最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。 踏莎行 秦 观 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 关于这首词，古代曾有人认为是作者馈赠长沙义倡的。其实，与南宋洪迈《夷坚志》及清代赵翼《陔余丛考》的有关记载和引述不同，这首词的内容与义倡事无涉，主要是表达作者的贬谪羁旅之苦。 我们往往有这样的感受，读秦观的这首词，不禁联想到屈灵均、曹子建、陶渊明、李义山等。屈原带着忧国忧民的孤愤跳进了汨罗江；曹植把他被猜忌被迫害的心灵托付给洛水女神；陶渊明不愿为五斗米折腰，向往“桃花源”；而李商隐在党争中无辜受牵连的怨愤，也曾在西溪、瑶池中寻求寄托。如果把末二句，说成是单纯为了一个女子，与词意不符。此时此刻，由于难以排遣的孤独和苦闷，作者可能思念或怀恋某一使他得到过安慰的女子，但他更加苦苦追求的是前程，用今天的话说就是事业。只不过作为婉约词人的秦观，不能把这种心思直言不讳地写到词里。其实他的苦闷正在这里。因为对秦观来说，要追求一个女子，在当时的社会状况下并不难。他在这方面，没有什么值得人们同情的苦恼。这首词绝不能牵强附会地说成什么赠妓词。 这首著名的词是秦观在北宋绍圣四年(1097)作于郴州贬所的。此时的秦观，如“牛李党争”中的李商隐类似，受到翻来复去的北宋新旧党争的波及和株连。哲宗赵煦绍圣元年(1094)新派再起，不仅作为旧党的苏轼弟兄遭到贬谪，“苏门四学士”之一的秦观，也未能幸免，先后由京师被贬到杭州、处州，继而又遭到谒告，被削秩，再贬郴州。他面对接踵而来的政治迫害，感到无路可走。词的开头，是说云雾遮住了楼台，在朦胧的月光下，看不清渡口。人说秦词深婉，擅表心曲。首二句，不仅是工整的对句，也不只是状景，而是少有的情景交融的佳句。其中“失”字和“迷”字，既准确地勾勒出景物的模糊轮廓，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。 第三句的“桃源”，是指陶渊明在《桃花源记》中描绘的世外桃源。其地在武陵(今湖南常德)，离郴州(今湖南郴州市)不远。武陵是避乱之地。“桃源望断无寻处”，是说作者因找不到这样的避乱之地而痛苦。秦观正是在被现实压迫得无法逃匿的情况下，才急于找到这个避难的“桃源”的。他的《点绛唇·桃源》里的“尘缘相误，无计花间住”，写的当是同样的心情。 然而，“桃源”找不到，又住在远离京师的郴州旅舍里，本来 就容易产生客舍似家家似寄的思乡之情，更何况这是一个偏远的贬所。四、五二句正是着意渲染这个处所的冷峭和凄凉。王国维认为秦观的词能以境胜，把自己的心情移到景物上去，创造“有我之境”，并说：“少游词境，最为凄婉。至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”(《人间词话》)还有人称“杜鹃声里斜阳暮”为“尤堪肠断”句。关于这一句，词史上有一段趣话： 《诗眼》云：后诵淮海小词云：“杜鹃声里斜阳暮。”公(黄庭坚)曰：“此词高绝。但既云‘斜阳’，又云‘暮’，则重出也。”欲改“斜阳”作“帘栊”。余曰：“既言‘孤馆闭春寒’，似无帘栊。”公曰：“停传虽未必有帘栊，有亦无害。”余曰：“此词本模写牢落之状，若曰帘栊，恐损初意。”先生曰：“极难得好字，当徐思之。” 然余因此晓句法不当重叠。——《苕溪渔隐丛话》前集卷五十句法重叠当然不好，问题是“斜阳暮”三字不但不重复，还可以从中想见明晰的时间顺序和丰富的内涵——作者由于心事重重．月夜不眠，想到在现实中欲归无路，理想中的仙境又无处寻找．感到“孤馆”格外冷落。白天无所事事，又担心夜晚来临。眼看太阳从偏西到没落，难熬的月夜又将周而复始。正在作者为即将降临的夜晚发愁时，耳边又响起杜鹃“不如归去”的凄厉之声。 试想这是多么难堪的境况，正与一个被贬谪的诗人的心境相吻合。在《点绛唇·桃源》里，有“烟水茫茫，千里斜阳暮”句。同一个“斜阳暮”，在同一个作者的作品中反复出现，可见对其有爱之不舍的心情。《野客丛书》(卷二十)的作者王梆说得好：“《诗眼》载，前辈有病少游‘杜鹃声里斜阳暮’之句，谓‘斜阳暮’似觉意重。仆谓不然，此句读之，于理无碍。谢庄诗曰：‘夕天际晚气，轻霞澄暮阴。’一联之中，三见晚意，尤为重叠。梁元帝诗：‘斜景落高舂’。既言‘斜景’，复言‘高舂’，岂不为赘?古人为诗，正不如是之泥。”这种解释很有说服力。 过片以下二句原是常见的典故，表示亲友间的寄赠和慰藉。前者见《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”’后者是说鱼能传递书信，典出《玉台新咏》题名汉蔡邕《饮马长城窟行》诗的“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这两句是说作者在郴州旅舍，不断收到亲友的寄赠。 词中接下去的“砌成”句，一方面是说得到亲友的寄赠，增加了离恨；另一方面又联想到事业和前程在无休止的党争漩涡中渐渐地被淹没，便无限怨恨。“砌成”，言恨之层层叠叠，犹如恨山怨墙厚重难量。 作者身闭“孤馆”，极端愁苦，亲友的寄赠没能使他得到安慰，反倒更勾起被贬谪的怨恨。这一腔怨恨到哪里倾吐呢?词尾的二名句，当是这种心情曲折委婉地发泄。此二句或从唐戴叙伦《湘南即事》诗：“沅湘日夜东流去，不为愁人住少时”变化而来，都是埋怨江水无情地抛开自己而流去。这种如痴如呆的怨绝语，说明作者真是一个走投无路的“伤心人”，《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》说：“东坡绝爱其尾两句，自书于扇曰：‘少游已矣，虽万人何赎?”’ 当然，这首词的好处，不仅在末二句。整首词都是咀嚼无滓，回味无穷，“借眼前之景，而含万里不尽之情”。(《跋米元覃书秦少游词》)关于秦观的词，黄庭坚说：“语意极似刘梦得楚、蜀间语。”周辉又说毛滂《惜分飞》(泪湿阑干花著露)“语尽而意小尽，意尽而情不尽，何酷似少游也?”(《清波杂志》卷九)《瞿髯论词绝句》则云：“秦郎淮海领宗风，小阕苏门亦代雄。等是百身难赎语，郴江北去大江东。”这些评论，对我们阅读秦观的这首词很有启发。 【欣赏】之二 “桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 ”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”（《人间词话》） 前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。 在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。 依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！正如 踏莎行 之一【 欣 赏 】 ·晏 殊 祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句 ，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“ 祖席 ”。“ 长亭”为送别之地。“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席 ”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾 。“ 回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵 ，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐 。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人 ”的心意 ，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远 ，终于随着江流的曲折而隐没不见了 。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“ 居人 ”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟 。词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事 ，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何 ，语言平易而意旨深曲。 收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波 ，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“ 天涯地角 ”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。 ]踏莎行之四 【 欣 赏 】 细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。 带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！ 此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。 起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达草烟霭中的感受，用“怯”来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。 “凭栏总是销魂处”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。 过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。“香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”即一段段烧残。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。 接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。 全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：“海燕双飞去”。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的“行人”。李调元《雨村词话》中说：“晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。”这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所。 附：踏莎行之二 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 踏莎行之 三 碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处？ 绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。 |
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