1、积极动手，练习最重要
学习快速徒手画表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使我们的快速徒手画水平达到一个新的台阶。
2、快速手绘练习时要注意什么。
学习快速手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一划之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。快速徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。
3、要迅速掌握,方法很重要 。
学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速徒手画表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给家装客户。
4、理解，而不能简单地模仿。
学习快速徒手画表现不能简单地停留在依赖某种工具和模仿某种表现形式，而是要学习本质上的东西。倒如，深入地学习和研究光影形成的原理和由此产生的色彩关系，如果真的理解了，那么届时使用何种工具、颜料和表现方式，从某种意义上说，都不重要了。因为任何工具、材料和形式都可以表现物体的光影色彩。从理论上说，设计师拿起手头的任意一件工具都可以随心所欲地将自已所要的创意和构思轻松地表达出来，当然，这源于他的理解深度。
5、学习快速手绘要先易后难。
先易后难示意表难易程度表现形式:
○从简单场景(单件产品)到复杂场景(零部件的组合)。
○从大量临摹（线条和色彩表现图形）到模仿转化（图片转化为表现图），再到创作表现（构思的表达）。
○从二维图形（图片、资料）到三维物体（整套产品手画）。
6、快速手绘学习步骤：
（1）怎样安排练习的时间。
学习快速徒手画要能保持耐心和信心，集中学习和持以恒相结合。
学好快速徒手画表现，先要完成一系列基础练习。从人的生理上说，也要做到手、眼、脑之间的相互协高调、相互配合，不可能在短时间内一蹴而就。因此，一旦在学习中不顺利，则需要保持一份耐心和信心，坚持不懈，去追求内心的感觉。
集中学习意味着学习时间和内容上的相对集中，一般在校学习的学生都有这样的机会。如果是在职进修的学生，艺术基础较为薄弱，那么集中的学习更是必要的。集中学习的时间总是相对有限的，有幸经过了这种集中式的课程训练，往往仍不足以真正解决问题。这就要、依靠下面这两个方面来弥补。
首先，要校的学生可以借助以后的系列设计课程使家装快速表现的技能得到进一步巩固和提高；那么在职学习的学生就可以把在家装公司日常每一次接待家装客户当作一次练习和提高。几乎每一次设计课，每接待一个家装客户都需要快速徒手画表现来表达设计构思，对有心人面言，这都是一次绝好的机会。
除些之外，还应该利用业余时间自学。课前饭后、点滴的时间都能动上几笔，这就是快速表现的好处。随时随地，拈起一张纸、一支笔就可以练功夫。很多徒手画高手之所以成功的诀窍就在于此。
（2）多练+方法=快速掌握
学习快速徒手画表现一定要有一个从量变到质变的过程，争取在有限的学习时间内完成几次质的飞跃。
学马克笔的建议
初学啊先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比较难，掌握起来也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹，那些人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具体的就是去学他的笔法啊，颜色上的协调和搭配啊 ，虚实上的处理啊，还有要注意，一定要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝，
马克笔的颜色不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜色，不要嫌贵，因为我们用的是最便宜的。
马克笔上色步骤:
首先用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
颜色呢，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触（个人认为）。
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！
送大家两句话： 一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；
我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。
首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！
手绘首先掌握两个要素
1、线条
2、透视
凡能熟练运用次2点者，大师也。
对于线条的把握，只有勤练，属基本功，别无他法，透视为技法，1-2月即可掌握。
手绘草图
设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。
手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。这当中，颇有笔随意发的中国草书书法的意味，以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。所谓“随意草图”，重在随意，表达的是设计师瞬间的设计灵感。
草图，是用来记录设计的一个过程，不是设计的最终目的。所以虽然草图的技法很多，但作为一个设计师不应是本末倒置地为追求技法而忽视设计本身，要知道，不论采用什么技法，其目的都是为了阐明你的设计。
作为一个设计师是离不开草图的，这是我从事设计事业十多年来的感悟。在做设计过程中，随意的勾画可以记录下你的设计思路，同时还可以给你带来瞬间的设计灵感。从平面方案开始我就喜欢随手胡乱勾画一些草图，由平面联想到立面、天花及整体空间，手中的笔在恣意周游之时，不经意间设计灵感已在脑海中浮现，再将瞬间的灵感快速的表达出来，那是何等的惬意的事，何等痛快的事。整个创意表现的过程是通过手和脑来完成的，决不是光动脑不动手的空想。随手描画可以为你汇聚很多感觉，然后再将这些随手勾画的草图加以整理交给电脑效果图设计师，只要他们同你有默契的配合，你的设计很快就被表现在电脑上。做效果图是这样，做施工图也是这样。你的设计创意由脑子通过你的手勾画出来，交给绘图师，凭他们的智慧和经验，一张张的随意草图经由电脑演变成了一张张严谨的施工图，这时候，随意草图就成了设计师与绘图师沟通最便捷的工具。在这种脑与手的对话中，设计师的创意一步一步地由玄想变成现实。个人的手绘草图很少着色，这其中一个客观的主要原因是时间的限制问题。像我们主要专业从事公共建筑空间的室内设计，常常都是大型项目，必须参与投标，基于国情的现状，甲方给的时间有限，色彩的处理只有凭自己的经验，附以文字来表达材料、灯光色彩的效果。从这一角度看来也可得知手绘草图的价值并不在于其画面效果的亮丽渲染，而完全在于它是一种创意的行为
