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摘 要：雅尼的《夜莺》寄形于意，用长笛将夜莺的鸣唱声模仿得惟妙惟肖，并与多种嚣乐声完美地融合在一起，烘托交织出《夜莺》天籁般的曲调。我们有必要从曲风、演奏技巧、创作和内涵，学习领悟该曲独到的成功之处。 关键词：天籁；人文；和谐 大家一定对希腊音乐家雅尼在1997年北京紫禁城音乐会上演奏的《夜莺》还记忆犹新吧，这首美妙动听，充满东方韵味的乐曲，被推崇为“天籁之音”。一个欧美风格的音乐家创作和演奏的乐曲为何能深深打动东方听众的耳朵，而一直被誉为经典乐曲呢?这与雅尼天赋异禀的创作灵感和对音乐元素的运用、把握以及音乐背后隐含的人文精神是分不开的。 一、将大自然的声音融入曲子，鸣奏了《夜莺》的“天籁之音” 大自然的乐音是生命的歌唱，是和谐、动听、纯粹的音乐，也是音乐的本源。《夜莺》这首曲子就恰恰充分突出运用了这一点，将大家熟知的自然界中一种善于鸣唱的鸟类的声音作为乐曲的中心表达主旨和烘托表现手法，把夜莺优美动听的“歌声”与音乐完美融合在一起，交相辉映、相得益彰、共同升华。 夜莺是一种形体较小、有赤褐色羽毛的鸣鸟，生活在欧洲和亚洲的森林。它们在低的树丛里筑巢，冬天迁徙到非洲南部，以雄鸟在繁殖季节的夜晚发出悦耳动听的鸣叫声而著称。它的鸣叫声高亢明亮、婉转动听，音域之宽连人类的歌唱家也对它的“歌声”赞叹不已。因此，人们一听到它的名字，就总能联想到婉转清亮的天籁之音。 在《夜莺》这首曲子的演奏中，夜莺的鸣叫被长笛模仿的惟妙惟肖。吹出柔美悠远的旋律，就象空旷的原野中，夜莺在月夜中忘情得歌唱，引来了人类的琴音、弦音以及好似听众赞叹般的合唱音，并且充分混合、汇聚在一起，使得钢琴、弦乐、人声等这些人类的乐音也如同天籁般和夜莺一起协奏歌唱，你中有我、我中有你。把听者的思绪完全带到了神奇、瑰丽，充满生机的大自然中，已经分不出人声、乐声和鸟鸣了，同为大自然造化出的乐音，同是“天籁”。 二、迥异的乐曲风格，辅弼协调、完美融合，营造了《夜莺》的“和谐之音” 《夜莺》是一首以加入中国竹笛为显著特点，且充满中国古典音乐情调的现代电声乐作品。长笛的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，以及人合唱声的加入，完美融合在一起，既有突出点，又相互辅弼，协调流畅。 在具体的电声乐协奏搭配当中，先是淡淡的弦乐远远的响起，长笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。然后，清朗的钢琴徐徐奏响，如同在深夜远远地聆听夜莺的歌唱，既专心致志又小心翼翼，怕惊扰了正在黑夜里颂唱的夜莺。随后，笛音再次响起。好似夜莺受到惊扰，在片刻的沉寂后，却又开始歌唱。弦乐在钢琴舒缓轻慢合奏的同时，加入进来，和琴音汇合，宛如一条激流大河奔腾向前。但长笛的声音仍然清晰悦耳，在这条激流之上回荡、飘摇。在乐曲从高亢嘹亮转入恬淡寂静，犹如这条奔涌激流突然冲到了广阔平静的湖面，琴声荡漾在湖面上，顿时让人倍感沉静和开朗。深沉浑厚的大提琴与甜美明亮的小提琴，彼此互通款曲，层次分明。钢琴的演奏又缓缓响起，长笛也在远方轻轻的唱和。曲子又从静美转向激情，所有的乐器都纵情融合在一起歌唱，从中可以听到人们嘹亮的合唱声响起，仿佛是因为被夜莺动听的歌唱和大自然的回响声所感召，引起的共鸣。在结尾，曲调却越来越高，并噶然而止，如同焰火极力升空到顶点后砰然爆炸成无数炫丽的火花，渲染了整个夜空，让人遐想。 这些不同音域和表现风格的器乐声悄然融合、层次分明、起伏跌宕、辗转逶迤，既统一协调又个性鲜明。为夜莺的歌唱搭设了一副浪漫多情、生机勃勃，而又激情澎湃、炫丽和谐的画卷般的舞台。 三、古朴典雅、温婉悠扬的东方韵味，唱响了《夜莺》的“温馨之音” 《夜莺》是专门为东方人创作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。其中加入中国长笛，使得曲子更加具有了浓厚的东方意味的伤怀和情调，余音绕梁、沁人心脾。就像在凝聚了几千年浩渺深邃的东方历史长廊里漫步云游，让人感慨万分，顿生敬畏之情。中国的长笛好似夜莺一般，低调谦卑、简约朴实。虽然没有绚烂的外表，却同样能鸣响出动听悦耳、感人肺腑的音乐。 《夜莺》这首曲子正是运用了东方音乐元素，模拟与夜莺近似的鸣声。注重表现乐曲的意境，这恰恰是东方音乐的特点。东方人注重感性思维，而西方人注重理性思维，这就造就了东方文化讲求于内涵和意境，而西方文化更看重本质和形态。例如，中国作品《渔舟唱晚》、《平湖秋月》、《出水莲》等，其演奏技巧的运用难度远远小于其内涵的表达难度。因此，往往一首看似曲调简约的乐曲，意境和韵味却是非常难把握的。而《夜莺》在演奏表现手法上，与西方音乐一贯运用“和音”来演绎和表现乐曲内涵略有区别，其把握旋律的运用表现得比较明显，声部较少。因此，曲子的意境更多的以旋律的形式充分表现了出来，使得这首西方人创作并演奏的乐曲得到了东方听众的认同和赞赏，有种似曾相识的温馨惬意之感。 四、隐喻着生动感人的人文故事，衬托了《夜莺》的“恬静之音” 著名的丹麦作家安徒生写过一篇唯一关于中国的童话，叫做《中国夜莺》。故事是说很久以前，有个中国皇帝，在他的花园中有一只爱唱歌的夜莺，她的叫声让人心情舒畅。皇帝每晚都要来听它唱歌。而有一天，一个外国使者送给皇帝一只上发条的机械夜莺，叫声一样甜美。皇帝便开始喜新厌旧了，夜莺忧伤的飞走了。终于有一天，机械夜莺发条坏了，再也无法唱歌。皇帝这时才想起那只飞走的夜莺。而听不到夜莺歌声的他也奄奄一息，正当他在弥留之际，夜莺不知从哪儿飞来。站在枝头啼鸣。听到歌声的皇帝苏醒过来，他流着眼泪向夜莺忏悔他的过错，请她留下。但她拒绝了皇帝的哀求，因为只有森林才是她真正的乐园。她唱了只最美的歌，就飞走了。这段故事似乎在给人们传达，人情在人类社会的地位始终是胜过机械文明的，并把中国人博大，纯朴，感性的精神，通过夜莺这只小动物淋漓尽致的表现了出来。 在中国五千多年的传统文化影响下，中国人的深情、坚忍和不屈，以及对美好事物和高尚道德情操的崇拜，始终是人们人生观和价值观的不懈追求。这首曲子便顺理成章的带着聆听者，再次感受着夜莺般不畏权贵，只为听者唱，但又博爱、大气的胸怀，让人舒适、安逸，自由而真性。 五、雅尼的个人魅力和非凡的作曲灵感以及高雅、大气的演绎方式，成就了《夜莺》的“经典之音” 雅尼，这位生于希腊的著名演奏家、作曲家，曾两度被格莱美奖提名，是新时代音乐流派的代表人物。从他的身上可以感受到古希腊的浪漫诗意与美国的奔放现代的融合。他的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，创作极具灵感和意境，既不属于流行音乐，也不属于古典音乐。他的音乐清新自然，奔放中又带着点清柔，给人一种神秘、幽静、感动、贴心的音乐感受。 就拿《夜莺》的创作来说，据说雅尼在意大利海滨度假时，每当傍晚时候都会被一只到他窗前歌唱的小鸟的歌声迷住，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子。但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了这只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的美妙乐曲。可见，善于观察和发现美好的事物，并用心去感受生活的人，始终不会失去创作的灵感。 同时，雅尼在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城等地都曾开过演奏会。而这些特定的人文地域都曾是世界文明和历史文化荟萃彰显之地。雅尼用他音乐中惯有的一种沧桑，不断地在渗透、扩展、沉淀，与演出地的人文背景相映照。并且将现代电声乐和传统的器乐以及新音乐元素巧妙融合为一体，既传统典雅，又不失现代韵味，为自己的音乐增添了许多浑厚、大气、高雅、神秘的色彩。由此，造就了音乐大师的一部部经典之作。 |
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