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“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩。”书法艺术作为中国传统艺术蕴含着中国古典哲学原理，通过“刚柔，曲直，提按，干湿，顿搓”等等，可看出书法用笔也是处在矛盾之中，而正是处于矛盾之中才使得书法产生丰富的笔法体系，变化无穷。正是这个特殊才使得书法成为一门世界艺术。 “故知达其源者少，暗与理者多……虚费精神”诸如许多社会青年不爱读书，少读书，而对古代书法家生活的社会背景，生长经历，或是对书法理论懂得不多，只凭个人一时兴趣而背弃书道，纵观历史这样的人怎能成为书法家？书法是书家借助毛笔抒发自己的思想情感，抒发对社会，人生的理解，但并不是任何书手，书法爱好者都能借助书法来抒发自己的情感。书法要达到一定的境界必须具备两个条件：一是书法技能；二是学术修养。二者兼备才能成为真正的书法家而不是书手。书法史上的苍颉、沮涌、史籀、程邈等早期的书法名人都只能是文字的创造者，并不是书法艺术家，再从甲骨文的写刻者到汉碑的书手，都是地位不高或者是没有什么影响的工匠、吏人。秦代的《泰山刻石》、《峄山刻石》等，传为李斯所书，这些碑刻大都带有政治色彩，并不带有艺术创作目的。真正的书法家要从东汉章帝时期的曹喜、杜度开始。曹工篆书，杜善草书，受到章帝的重视，诏以草书上事。汉灵帝又建立鸿都门学，集中了一大批善书的文人学士研习书法。书法由吏人转移到了身居高官，学术涵养深厚的文人士大夫，书法转入到这些文人之手，才有了真正所谓的书法艺术，是使书法成为具有高度的美学价值的独特艺术，并在社会上取的崇高地位和能作为理论概括的一个重要条件。所以要想成为一个艺术家，书法家必须提高自己的文化修养，文化修养的提高有助于书法家思想水平的提高，书法家文化修养的提高依赖与思想很强的学科。比如哲学、文学、历史等等，这种文化修养的提高，必须使得书法家意识上的提高，意识上的提高才能创作出优秀的作品。 “自非通灵感悟，不可与斯道”，一句说得精彩，任何人离不开社会这个群体包括艺术家在内，然而艺术家具有敏锐的洞察力，通过对外界的自我感受，提炼精华，在经过物质手段表达出来，而成为艺术品。这样的艺术品才是具有真实情感的艺术品，才能被群众接受，相反，如果艺术家没有对外界的感受，一味夸大自己的主观情感，不加以任何的艺术控制，那就成为纯粹的自我宣泄，其作品不能被群众接受不能称其为艺术品，“通灵”是艺术家对客观世界的认识，“感物”是艺术家在认识的基础上的升华，是真正把握艺术的本质。例如，把横画视为“千里阵云”把点视为“高山坠石”把竖视为“万岁枯藤”……。所以“通灵”和“感物”是对立统一的，相辅相成的。只有真正的“通灵”才能“感物”，“感物”上升到一定阶段又能更好的促进“通灵”。 “善鉴者不写，善写者不鉴”，作者对此句持批评态度。这种现象在当今书坛时有发生，许多批评理论家理论说的头头是道，但写起字来就不行了，眼睛到了但手上功夫达不到。但有些同志手感好却不善鉴。所以“善鉴”与“善写”是对立统一，相辅相成的。“善鉴”与“善写”相互失去才能提高艺术鉴赏水平的提高。毋庸置疑，从《笔阵图》理论上看 “善笔力者多骨，不善笔力者多肉……无力无筋者病。”这也反应当今书法界存在的怪病，关于笔力的人，写出的字多骨，不善笔力的人写出的字多肉，笔画骨多肉少的叫做“筋书”，笔画肉多骨少的叫做“墨猪”，笔画强劲有力而筋骨充实的书法，才是神妙的书法，所以作者强调“有骨”、“微肉”而且“丰电话”才叫书法，才能达到高境界。 “每为一字，各象其形，斯妙造矣”，黄庭坚通过船夫划船，而创作出自己独特风格的行草书，张旭通过观赏公孙娘舞剑而悟出笔法。向大自然学习而领悟到真谛的，不止书法这一学课，还包括其他许多学科，例如：绘画、武术、音乐等。张藻的“外师造化，中得心源”，从中可看出，书法应在自然万物中汲取笔意，重视观察自然，每为一字，各象其行。中国书论中十分注重书法与自然的联系，书法产生于自然，是从自然母体中脱胎形成，所以书法要有自然中的形。汉代蔡邕指出“夫书肇于自然”，“为书之体，须入其形，纵横有可象者，方得谓之书矣”说明书法要表达一定形象性。 另外，《笔阵图》还提出并论述了执笔的方法，心手相应等具体技法问题，也有其价值这里就不一一论述，唐孙过庭说《笔阵图》只是“尚可发启童蒙”，如此贬低其价值，就应了“智者千虑，必有一失”的古谚了。 |
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