一、二位作家相近的身世和才艺
(一)她们的生活时代相近，都受到过良好的家庭教育，都有着坎坷不幸的一生。李清照生于北宋神宗元年7年(公元1084年)，卒于绍兴25年(公元1155年)以后，大约生活了70多岁。她是南渡前后的作家。而对于朱淑真究竟是北宋人，还是南宋人，却众说纷纭，但多数人认为她是南宋人，大约活了50岁。
李清照出生于一个颇有文化氛围的封建士大夫的家庭，父母学识渊博，能诗善文。父亲李格非官居礼部员外郎，曾著有《洛阳名园记》，并与廖正一、李禧、董荣号称后四学士。母亲是状元王拱辰的孙女，擅长诗文。李清照自幼便受到浓厚的文学艺术氛围的熏陶。而朱淑真则出生于钱塘的一个官宦家庭，父亲曾宦游浙西，家境富裕，家中庭院宽敞、雅丽，还有东园、西园、水阁、桂堂、依绿亭等，她常在期间玩赏，还屡屡用诗词吟咏诸景。据记载朱淑贞的父亲也是位读书人，她从小也受过良好的教育。相近的家庭环境和文化熏陶，为她们走上文学道路产生了积极影响。
李清照的婚姻应该说是幸福的，她18岁与长她3岁的太学生赵明诚结婚，二人意趣相投，一起吟诗酬唱，婚后十分幸福。靖康之难后，他们夫妇随着朝廷一起逃难，丧失了大部分珍藏的金石书画。在建炎三年，赵明诚又得病去世。这一切都给她以巨大的打击。她经历了国破家亡的磨难。绍兴二年，她又嫁给了张汝舟。暮年她在贫困漂泊中度过，晚年更加凄惨。而朱淑真的一生也是悲苦的。她遵从“父母之命”结婚嫁人，她的丈夫原本市井出身，后来读书，曾做过小官。朱淑真曾随其夫到过扬州、湖南等地，途中作有《江上阻风》、《舟行即事七首》等诗。对这样一个有才情、有志趣的女子，她的丈夫是不能理解的。朱淑真最初还想委曲求全，和好相处，可是他们之间的感情裂痕日益加深，而且丈夫有了新欢。此时的朱淑真对这段婚姻已经彻底的失望了，她便常借诗词来抒发自己的不幸和内心的愁苦，最后抑郁终生。
(二)她们多才多艺，又都以擅长诗词而闻名于世。李清照是我国文学史上杰出的女作家，她多才多艺，能书善画，诗词文造诣均极深。李清照一生保留下来的作品数量不多，诗约19首，词约46首，虽然数量不多但质量却极高，其中绝大部分作品都已成了文学精品。朱淑真也是能诗善词，并且她是宋代女诗人中作品传世最多的一个。她著有诗集《断肠诗集》、词集《断肠词》，其中诗约300多首，词近200多首。
李清照不仅是位著名的词人，而且还擅长诗歌、散文、音律、绘画、书法，又深于文物鉴赏，精于金石刻镂，并在词的理论方面有很深的造诣。在闺中时她便能诗善画，婚后她又和丈夫赵明诚一起校勘古书、唱和诗词。赵明诚著有一部《金石录》，他在著书的过程中得到了妻子李清照的全力支持，这部书在他生前并未全部完成，是在他死后由李清照编撰整理而成，其中也包含了李清照的研究成果。朱淑真在当时也可谓是个才貌出众，擅长绘画、精通音律和诗词的佳人。从明代的诗画大家杜琼、沈周所作的《题朱淑真梅竹图》和《题朱淑真画竹》可以知道朱淑真在当时不仅是位著名的诗人，还是一位善绘梅、竹的画家。
相近的时代和经历，相似的气质，相同的喜好，使这两位宋代杰出的女性的诗词作品从思想内容到艺术风格有着许多相似之处，又各具千秋。
二、她们词作内容的相同与相异
(一)在李清照与朱淑真的词作中，思想内容有诸多相似之处。
1、都表现了相同的主题和题材。她们的词作中都有对相思之情、离别之苦的细腻描述。如李清照的《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)，是写她在与丈夫赵明诚分别后，对他的思念之情。另一首《凤凰台上忆吹箫》中的“生怕离怀别苦”一句更直接的描述出她心中的离愁之情。而朱淑真也有许多这类作品，如她的《谒金门·春半》便是作者表达对意中人思念之情的作品，句中处处是悲景哀情。再如她的《生查子·元夕》一词，真实的写出了她与情人赏灯约会后，没能再相见的悲伤与痛苦。
她们的词作中都有“咏物词”，而且都有“咏梅词”，以梅喻人。在李清照的作品中有大量的“咏物词”，咏物词约占她创作总量的四分之一。在这其中，咏花卉的词有近10首，主要是咏菊、梅、桂和芍药。其中尤以咏梅为最多。而在朱淑真的词作中也有一些咏物词，其中也有咏梅词，如她的《菩萨蛮·咏梅》和《卜算子·咏梅》。朱淑真特别喜爱竹和梅，她爱竹的“凌冬不改清坚节”，爱梅的“梅花婆逞春情性，不管风姨号冬严”。有人说诗品即人品，对梅花的喜爱正体现了词人高洁的品格。
在她们的词作中都有对春的描写，表达了惜春、恋春、伤春之情。如李清照的“春到长门春草青，红梅些子破，未开匀”(《小重山》)写出了作者对春天到来的喜悦。她还有许多关于惜春主题内容描写的词句，如她的“惜春春去，几点催花雨”(《点绛唇》)，“髻子伤春慵更疏，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏”(《洗溪沙·闺情》)，“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴”(《浣溪沙·春景》)等等。而在朱淑真的诗词中有不少惜春之词，如“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少往春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处？”(《蝶恋花·送春》)与其他以惜春为主题的作品相比，朱淑真更善于通过丰富的想像和贴切的拟人手法来表现这一主题，使词章显得委婉多姿，细腻动人。
在她们的词作中都有对酒的描写。如李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”(《醉花阴》)，“沉水卧时烧，香消酒未消”(《菩萨蛮》)，“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”(《凤凰台上忆吹箫》)，“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重”(《蝶恋花·离情》)等等很多这样的词句，这其中又不乏相思的酒、忧愁的酒、欣喜的酒，可见李清照对酒的喜爱。而朱淑真也有“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”(《蝶恋花·送春》)的名句。酒成了她们像男人一样抒发情感的媒介，一种用以消愁的表达方式。
在她们的词作中都有一首描写“七夕”的词。李清照的《行香子》和朱淑真的《鹊桥仙·七夕》，这两首词都是借牛郎织女经年才能相见来表达自己的离愁别恨。李清照是从离别难逢的角度来写，故一开始就极力渲染凄凉的情景；而朱淑真则是选择七夕牛郎织女欢会的角度来写，故一开始便写七夕的美好，以衬托欢会的喜悦。尽管她们写作角度不同，一喜一悲，但作品所揭示出的“离情别恨”这一共同主题却是同样的深刻。两词的情致都婉曲而耐人寻味，又有异曲同工之妙。
在她们的词作中都有对日常生活的细腻描写。如有对梳洗打扮描写的句子，李清照有“云鬓斜簪”(《减字木兰花》)，“髻子伤春懒更梳”(《浣溪沙》)，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”(《永遇乐》)。而朱淑真有“此情谁见，泪洗残妆无一半”(《减字木兰花·春怨》)，“最是分携时候，归来懒傍妆台”(《清平乐》)等词句，通过日常生活的描写表现了女性特有的心理情感。
2、在她们的词作中，经常使用相同的字来直接表达相近的离愁别绪、孤独寂寞的情感。这些字如“恨”、“愁”、“独”、“残”等等。
在她们的词作中经常出现“恨”字。如李清照的“星桥鹊驾，经年才见，离情别恨难穷”(《行香子》)，“楼上远信难传，恨绵绵”(《怨王孙》)，“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”(《鹧鸪天》)。而朱淑真也有“牵牛织女几经秋，尚多少，离肠恨泪”(《鹊桥仙·七夕》)的词句。
“愁”字在她们的词作中，也是屡见不鲜。如李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)，“这次第，怎一个愁字了得”(《声声慢》)，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”(《点绛唇》)等词句。而朱淑真也有“十二阑杆闲倚遍，愁来天不管”(《谒金门·春半》)，“愁闷一番新，双蛾只旧颦”(《菩萨蛮》)，“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”(《蝶恋花·送春》)，“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成”(《减字木兰花·春怨》)，“午窗睡起莺声，何处唤春愁？”(《眼儿媚》)的词句。
在她们的作品中含“泪”字的词也很多。如李清照的“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”(《减宁木兰花》)，“物是人非事事休，欲语泪先流”(《武陵春》)，“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重”(《蝶恋花·离情》)，“小风疏雨萧萧下地，又催下、千行泪”(《孤雁儿》)。而在朱淑真的词中也有“此情谁见，泪洗残妆无一半”(《减字木兰花·春怨》)，“牵牛织女儿经秋，尚多少，离肠恨泪”(《鹊桥仙·匕夕》)等词句。“泪”是她们内心伤感的直接外露表现。
“残”字在她们的作品中的出现频率也很高，是她们孤独的内心世界的艺术折射。如李清照的“睡起觉寒，梅花鬓上花残”(《菩萨蛮》)，“昨夜雨疏风骤，睡梦不消残酒”(《如梦令》)，“归鸿声断残云碧，被窗雪落落烟直”(《菩萨蛮》)。而朱淑真也有“此情谁见，泪洗残妆无一半”(《减字木兰花·春怨》)的词句。
她们的作品中之所以会出现许多相同的词句，是因为李清照和朱淑真有相同的情感世界，又多使用这些词句来表达她们相同的感受，而这种感受又是女性所特有的话语方式。虽然她们的词作内容虽略显狭窄，但是由于词作描写的是女性切身经历和感受，情真意切，更具艺术感染力，故而是那些男性作家拟闺情之词所无法企及的。
3、二者都崇尚魏晋刚烈、清高、孤傲的气节。宋代女性作家广泛继承了魏晋的文化遗产和思想精神。据不完全统计，《李清照集校注》和《朱淑真集》共引用魏晋六朝诗文典故文70多处，其中出自《世说新语》的典故，李清照20处，朱淑真8处。《世说新语》是记载汉末至东晋士族的轶事和言谈，较为全面地反映了魏晋士族蔑视封建礼教的放诞不羁的生活和自然洒脱的个性精神。李清照和朱淑真十分喜爱魏晋的作品和人物，深受魏晋名士人格精神的感染和影响。从她们的作品可以看出，她们对魏晋名士的推崇主要表现在两个方面：清高孤傲的气节和潇洒自然的风度。李清照和朱淑真对魏晋时期坚持气节的仁人和报国的志士十分景仰和爱戴，并且把他们作为自己歌咏的对象。其中的陶渊明就是李清照和朱淑真深为敬佩的魏晋士人和诗人。李清照在《多丽·咏白菊》中，两次以陶渊明与白菊相比附：“细看取，屈平陶令，风韵正相宜”，“人情好，何须更忆，泽畔东篱”。陶渊明鄙弃世俗、坚贞自爱的品德，与白菊所蕴涵的内在的质美，产生了异质同立关系。李清照就曾经将自己的青州旧居命名为“归来堂”，给居室取名为“易安室”，这与《归去来兮辞》里的“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”无疑有着必然的内在联系，充分透露出李清照内心深处对陶渊明的敬重和热爱。与李清照相比，朱淑真虽然没有直接赞颂陶渊明的诗篇，但她却将陶渊明的诗句化用在自己的作品中，如“恰如飞鸟倦知还”(《西江月·春半》)化、用陶渊明“鸟倦飞而知还”(《归去来兮辞》)，“东篱犹 菊花黄”化用“采菊东篱下”(《饮酒》)等，同样表现出朱淑真十分喜爱陶渊明及其诗作，而且受到了他深刻的影响。
(二)她们词作内容的同中之异。
1、她们的词作中都有对愁情的描写，但其情思却不尽相同。李清照的愁情多为故国之思、家亡之恨，还有对美好爱情生活的追思和现实的凄凉孤独的忧愁之感，是苦难时代灵魂的绝唱，具有时代意义。而朱淑真由于婚姻的不幸，在诗词中抒发的多是她与丈夫志趣相异，渴望遇到知音，却又知音难求的苦闷愁情，词中多为作者个人的真实写照。
2、李清照的词作中还有许多其他主题或题材的作品。李清照的作品中有大量的“咏物词”。在她的词中，咏花卉的词就近10首，主要是以咏菊、梅、桂和芍药为主。其中尤以咏梅题材为最多，这也表现了她崇尚高雅的品格。而在朱淑真的词作中虽然也有对景物、事物描写的词句，但也多为抒发的情感所作，即虽写景意在抒情，而非真正“咏物”。
在李清照的词作中还有大量洋溢着爱国热情的词篇。如她的《清平乐》(年年雪里)便是一首以赏梅来寄寓自己现世之感和对国家之忧的作品。她的这首词是把自己的身世同国家的苦难联系在一起，升华了词的意境。
3、李清照第一次婚姻是幸福美满的，在她的作品中有许多洋溢着爱情的幸福的词篇。而朱淑真的婚姻却是不幸的，她多用词来表达她的心声，字里行间表达出她对生活的不满和对命运的反抗及对封建礼教的挑战，作者敢于冲破封建礼教的束缚，大胆的追求自由的爱情。在朱淑真词中，有很多关于描写她和情人约会的句子。如她在《生查子·元夕》中写到“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖”，词中描写了她与情人私会、赏灯场景和分别后不再相见的痛苦心境。再如她的《清平乐·夏日游湖》主要描写了她和情人一起游湖的情景，其中“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。”描写了她与情人相会的大胆的举动。
三、她们词作艺术方面的相同与相异
(一)词作艺术的相同点。
1、李清照和朱淑真的词都是以婉约为主。词作可谓情景婉绝，荡气回肠。构思曲折回环，韵味幽深。在中国诗词史上，李清照是继柳咏、秦观、周邦彦之后，被人称为婉约之宗的女词人。其词多为清丽婉转，幽怨凄恻，极富抒情性。如她的《凤凰台上忆吹箫》诉说的是离别之苦，情感起伏变化很大，感情一曲一折，场景一转一换，造成了回环曲折的意境，流转起伏的离情融在了这回环曲折的意境中，这回环曲折的意境，也正表现了作者清丽婉约的风格。而朱淑真的词风，也多迂回曲折、婉转回环，在魏仲恭的《朱淑真断肠诗词序》中评价其词为“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，岂泛泛者所能及，未尝不一唱而三叹也”。如她的《江城子·赏春》，全词从眼前追忆到往昔，从今天倒叙到昨夜，从梦中写到梦境。从实到虚，又从虚到实，婉转回环，把思情、愁情、怨情表达得缱绻不尽。再如“深杏夭桃，端的为谁零落？”(《菩萨蛮·秋》)一句，作者没有正面说自己的憔悴，而是借杏桃的飘零来暗喻自己心境，曲折的表达自己的情思。
2、她们的词虽以婉约为主，却都兼具豪放之作。李清照的词作既有女性的温柔和明慧，又有俊爽和开朗，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。如她的《渔家傲》不仅有女性的细腻柔丽，还有贞刚之气。其中的“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”更充分地表达了她对自由的向往与渴求，也显示出她豪迈的大丈夫气概和积极的浪漫主义情怀。而在朱淑真的词中也有气势磅礴，音调豪迈的词句。如她的《念奴娇·催雪二首》写出了壮丽的雪景，雄浑的意境。
3、她们在词作中擅长运用相同的艺术手法。在词作中，她们都擅长运用叠字，深化内心情感的表达。在李清照的词作中，叠字约占四分之一。如在她的《临江仙》(庭院深深深几许)中首句“庭院深深深几许”连用三个叠字“深”。在如她的《行香子》(草际鸣蛩)句末“甚霎儿味霎儿雨霎儿风”用了三个“霎儿”来表达作者不尽的幽怨。在她的另一首非常著名的《声声慢》中，开头三句连用了一串叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，文章开篇便营造出一种愁惨而凄厉的氛围，使读者不禁为之屏息凝神。而朱淑真的词作中也常用叠字。如在她的《减字木兰花·春怨》中“独行独坐，独唱独酬还独卧”便连用了五个“独”字来表现她心中难以排遣的寂寞与孤独。
她们的词作中都善用比兴的手法，使词作更加含蓄蕴藉。如李清照的《临江仙》(庭院深深深几许)词首句的三个“深”字为比兴之作。此句原为欧阳文忠公所作，意在用三个深字暗喻当时外敌入侵，奸臣当道的黑暗的社会。再如她的《一剪梅》(红藕相残玉簟秋)中的“花自飘零水自流”，又是一处比兴，句中以花落流水之景喻人生、年华、爱情、离别，给人以无奈、哀怨之感。朱淑真也善用比喻，如她的《清平乐》(风光紧急)就是运用大量的比兴手法创造了一个童话般的送别场面：时间是“三月十三日”，行者是“春天”，送行愁泣者是“绿野”，催发者是“风光”，寄语于信使者是“画鼓”。再如她的“深杏夭桃，端的为谁零落？”(《菩萨蛮·秋》)一句借杏桃凋零来暗喻自己的不幸，曲折的表达了自己的情思。
在她们的词作中还有许多拟人手法的运用，增强词的艺术表现力。如李清照的《减字木兰花》(买花担上)中“买花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。”这二句中前一句较虚，是词人的想像；后一句较实，摹写了花上的露珠。其中“泪染轻匀”一句，便写出了花儿被人折下，似乎在为自己不幸的命运而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。用一“泪”字，便把花拟人化了，句中再缀以“轻匀”二字，更渗透出女主人公对花的同情与爱抚。再如她的《蝶恋花·上巳召亲族》中的“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”一句，也是将花拟人化了。而在朱淑真词中也常运用大量的拟人手法。譬如《菩萨蛮·秋》中“多谢月向怜，今宵不忍圆”一句写月儿怜悯我，才不忍团圆，怕我因孤独而引起联想。词中以月儿有情来反衬人的无情，更深一层揭示出作者的孤独之苦。再如她的《清平乐》(风光紧急)中“拟欲留连汁无及，绿野烟愁露泣”，这里也是将景物人格化，从而达到情景交融的艺术境界。
(二)她们词作艺术方面的同中之异。
与朱淑真相比，李清照更善于运用多种艺术手法表达词的主题。如在《清平乐》一首词中运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受来看，运用的是对比的手法，赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阙的安排来看，运用的是衬托的手法。上阙写过去，下阙写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者漂零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁之情。
此外，李清照还善用典。如《凤凰台上忆吹箫》中，“这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”连用了两个典故。而在她的另一首《多丽》词中，或用典故或化用前人诗句就近词的一半。
另外，白描的手法也是在李清照的词作中常用的手法。如在《浣溪沙》(淡荡存光寒食天)全篇运用了白描的手法。词中通过对熏香、花训、斗草、秋千等细小景物的描写，自然得流露出作者细腻而又微妙的情感。
在语言上，与朱淑真相比，李清照的词更具特色。她的语言明快疏朗，清新流畅。如“明窗小酌，暗灯清话，最好流连处”，“人静皎月出斜，漫梨花”，“生怕离怀别苦，多少事于说还休”等词自然流畅。她的语言生动优美极富音乐美。如在她的《声声慢》中全词共97个字，其中舌音16个，齿音41个，全篇舌音齿音相互交错，形成高低起伏的音响效果，很好地表达了作者抑郁而又愤懑不平的情绪。
此外，李清照还善于从市井口语中提炼文学口语入词，如“不如向帘儿底下，听人笑语”(《永遇乐·元宵》)，“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”(《声声慢》)等等。另外，李清照还善于自铸新语，而且词句极为工丽，如“落日熔金，暮云合璧”、“绿肥红瘦”，这些词句从语法上看新颖别致且极具表现力，拓展了词的语言表达方式。
以上便是对李词和朱词在内容方面和艺术方面进行的分析研究。
在这里还应指出的是李清照在中国诗歌史上的特殊的地位。她在诗词方面注重向前人学习的同时，还创造了独特的“易安体”。她还著有《词论》一书，提出了词“别是一家”的学说，从而确立了词在文学体裁中的独立地位，这对词的发展具有重要意义。无论从创作上还是词的理论上都填补了一定的空白，为词的发展做出了独特贡献。
关于李词和朱词，古人早有评论。《云韶集·词坛丛话》曰：“妇人能词者，代有其人，未有如易安之空绝前后者。朱淑真词风致之佳，情词之妙，真可亚于易安。宋妇人能诗词者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人也”。由此我们可以看出李词和朱词很早就被人们所关注，她们用各自的才华和心血为中国文学百花园谱写了新的不可替代的篇章。
