|
20世纪的画家中，惟齐白石，黄宾虹二人可称为大师：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风！20世纪中后期，画山水画者，鲜有不受黄宾虹的影响！ 黄宾虹的画法高于意。这“法”不仅是笔法、方式，包含的内容更多。黄宾虹从小就练笔，学书学画。他练了八十年笔力，而且是在深悟传统奥妙基础上练的。但在七十五岁之前，主要精力用于研究传统。他常年在故宫看画，对传统深有研究，而不是盲目练笔。所以，他的画用笔功力深厚，有内涵，有变化，起笔、运笔、收笔，法度颇严，可谓集古今大成。就用笔的法度和功力而论，齐白石亦不敢与之相比。其他人更无可比拟之资格。而且，古人当中，似乎也没有能超过黄宾虹者。董其昌及“四王”而无其质重，石涛、石谿画有其质重而无其法度。黄以其法度之严，看出石涛的破绽。对于“扬洲八怪的画，不合法度处，更是比比皆是，黄都能深刻地指出。黄又说：“不沾沾于理法，而超出于理法者，又不得不先求理法之中。”黄边研究，边实践，集古今之大成，无人能过。既贵重，学其笔墨又适用。今人学传统，能看懂黄宾虹，即说明你有很高的修养了。很多很有名的画家说黄画实际上并不好，“黄宾虹我是不重视的”，讲的是真心话，但却是外行话。 还要补充说一下黄宾虹的书法。黄的用笔功力主要是书法的功力，他的书法用笔之法度也超越很多古人，下笔、运笔、收笔都十分讲究，功力非同一般。被世人称为草圣的大书法家林散之就是他的学生，其行书功力远不及黄。 正因为黄的书法功力深厚，所以，他作画，都是用笔笔笔写出，绝无大片的墨，更不会像“扬州八怪”或者“浙派”画家那样，用大墨团涂抹。他全部用线条写出。他染色，其实不是染，也是笔笔写出。这样就显得有变化，有厚度。若大笔一涂，有外相而无内涵。中国画是线的艺术，线才有深奥的变化，面也须是线积成的面才有较深的内涵，“墨团团里天地宽”，也必须“墨团团里有线、有点才有天地宽。若用大笔泼的”墨团团”，则不可能有太深的内涵。 再说黄宾虹在画史上的地位。 中国山水画在明代已大大下降，“明四家”远不及“元四家”，明代的名家之高只是平原上的土丘，而不是群山中的高峰。到了明末清初，渐江、八大山人、石涛、石奚、龚贤、担当、七处、梅清等一大批画家出现，才把山水画推向另一个高峰。但石涛死后，全国的山水画几乎都被“四王”一系笼罩，死气沉沉，软、甜、俗、赖，几百年来不见大的起色。清末民初，“海派”中有几位花鸟画家冲出来了，但山水画仍不见大的转机。直到黄宾虹的出现，山水画才突显振起。他的画真正地结束了“四王”一系衰微委靡的旧状态，开始了雄浑苍莽、深沉内涵、大气磅礴的新时代。黄宾虹画起三百年之衰，他是振兴近代山水画的第一个关键画家。所以说，黄宾虹的山水画是中国山水画的一个里程碑，一座高峰，是近代山水画的一个起点。他“包前孕后”、“树立一代楷模”、“开启一代新风”，他是真正的大师。 无知者，看轻黄宾虹；学养不足者看不懂黄宾虹，皆不足论。 黄宾虹“法高”，他一生努力于“法”，处处讲“法”，他的画之缺点也是“法”高带来的，过于讲“法”，留心留意于法，则无激情（有一些用笔的感情）。他以“法”眼看世界，处处是“法”，则大自然的新鲜感对他刺激不大，所以他的画有点千篇一律，分不清那是哪里的山，这是什么心境下的产物，盖一切为“法”所统，处处想到“法”，则激情自然被泯灭，再新奇之境景也被法所笼罩。 黄宾虹对石涛不满，还是从“法”着眼的。石涛作画不拘法，所以，细一分析，石涛用笔确有可指摘处。但石涛作画充满激情，对大自然始终保持新鲜感。所以，石涛的山水画千变万化，一图一景、一景一法、一法一情，法为我用，我自有法。石涛山水画每画构图皆奇特，境界皆新颖，因情设景，遇景生情。每幅画上题字皆出自心扉，来自他的情感。“老木高风着意狂，青山和雨入微茫。画图唤起扁舟梦，一夜江声撼客床。”“兴亡自古成惆怅，莫遣歌声到岭头。”所以，白石说：“下笔谁叫泣鬼神，二千余载只斯僧”，白石也是重情感，重新鲜感的。白石和石涛不是不重法，只是不为法而法，法是为表达自己情感而服务的。 黄宾虹是开拓型的大画家，他开拓了浑厚华滋，黑、密、厚、重，而蕴藉无穷一路新山水画。他的笔墨内涵之高度，无人超越。有人倡导“形式美”，而黄宾虹的画主要是“内在美”。“形式美”犹如一个人的服饰美。《礼记。乐记》有云：“和顺积中，而英华发外。”内在美显发于外，才是艺术的真谛。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中云：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”他批评：“今人作事，动求好看，苟能好看，则人无不爱，而作者亦颇自喜，转转相因，其病遂致不可药。”这就是追求“形式美的结果。而黄宾虹的画乃是“有切实之体”的，故其“不求妍媚而朴雅坚致。” 傅雷说：“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”王伯敏说：“黄宾虹是墨神。”20世纪，白石可谓“画圣”，宾虹是“墨神”，20世纪画坛，一神一圣，各领风骚，标程百代。 （注：本文主要观点取自中国美术史论家，当今美术评论界最具影响力的评论家陈传席先生观点。）
|
|
|
