金辉
——读《王绍基画集》有感
日前，温州画家王绍基的《王绍基画集》由四川美术出版社出版，画集选录了他多年创作的90余件作品，涉及人物、花鸟、山水等。
接过送来的签名画集，我小心翼翼地开卷拜读。那天窗外绵绵春雨，没完没了地迷糊着玻璃，此时不知晴是何物的我，从画集中却触摸到了春日融融的暖意。在一页页一件件的画作中，我感受到画家的真实心语，犹如同心之言，其嗅如兰，春意拂面。
“外师造化，中得心源”，中国画讲究心灵的表达，得于心而后发。所以心语是中国画的根本、精神所在，笔墨也是心语所悟的形式语言。《王绍基画集》印证了那句老话——画为心声。他的画充满了生命的喜悦和欢乐，是自我心声的表达。
我认识绍基先生已多年了，他比我年长。1944年12月，出生在温州一个祖辈教师的家庭。家居在“百里荷花到横阳”的塘河边，那是一片令人遐想的水乡。或许受山水灵气及庭训的影响，自幼聪慧好学的他，从孩提时便对书画尤为爱好，喜欢在想象的天地里自由地驰骋，从涂鸦中步入艺术园地，与书画结下难割难舍的情缘。我们又是校友，毕业于温州二中。当年的母校有着良好的传统，樟树参天的校园里洋溢着浓浓的艺术氛围，话剧团、美术组等业余小组如雨后春笋，黑板报上不时有活动海报，当年的王绍基就是美术组的活跃成员。
不过，他最为珍惜的是进入温州市工艺美术学校绘画班学习。那是他接受正规绘画基础训练的开始。在这所曾经为温州美术事业输送地方人才的学校里，王绍基遇到了吴永良、叶玉昶、王德惠等很好的老师。由于他主攻人物画，他还得到中国水墨人物名家吴永良先生的悉心教诲。期间，也得到温州地方著名画家方介堪、金作镐、叶曼济、戴学正等教导。他时常说，在几十年的实践中转益多师，从传统和现实中吸取营养，收益终生。一个画家只有把一生都交给了丹青，才能明白何为艺术，为何孜孜不倦地追求。
也许是家庭的传承，在王绍基的艺术生涯中，他像上辈一样热爱教师这一职业，成了一位出色的美术老师。他将“愿为明烛”作为对教师崇高称呼的理解，努力实践“为人师表”的风范和规范。因而做到尊重自己的老师，热爱自己的学生，尊老师为长辈，爱学生如兄妹，待朋友似亲人，并在几十年专业美术教育的岗位上，发挥自身的潜质，使自己的审美意识抒发和美术创作得到提高。
他是温州技校美术专业的创始人之一，三十多年的辛勤耕耘，桃李满天下，学生遍布温州各地，不少成了中等美术专业人才。1989年，他被国家教委、国家人事部、国家教育工会评为全国优秀教师，并获得了勋章。这是温州美术界教师的殊荣。
凡认识绍基先生的，都知道他体质羸弱，时有染恙，但他铭记“人一能之己百之，人十能之己千之”及“废纸三千”的古训，有着争分夺秒抢时间的体魄和毅力，不分严寒酷暑，泼墨丹青。可是，这又谈何容易。他每做一事，哪怕是较小的，也要付出多于常人的劳苦。他有“读万卷书，行万里路”的向往，并努力着，可有时却心不由己，常受限制。所以，他的付出要比别人要多得多，代价更大。然而，他仍是一位有收获的成功者。他的作品展示给我们的是一片真善美的胜景。而作品中的真善美，就是他善良的心灵，真切的情感和开阔的胸襟的心声。
他主攻人物，兼擅山水与花鸟。他善于将人物与山水花鸟巧妙地结合起来；将诗意凝聚在笔墨与造型之中，如《经换笼鹅》、《茅斋煮茶》、《幽谷隐乐图》、《牵牛不饮洗耳水》等，反映魏晋人物的风貌，折射了他的内心追求——神清气爽，枕石漱流。我喜欢他的那幅人物写意《一蓑烟雨任平生》：一位身披蓑衣，头戴斗笠的老者，骑在黑色的小毛驴上，悠闲地漫步在风雨中。他大胆用黑白对比的手法形象地表现了苏轼醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度。还有他的白描《五百罗汉图卷》，在27米多的长卷中，容下了五百尊形态各异的罗汉，如果没有静心耐心，那是不易完成的，同时也是他造型能力的佐证。正如他的老师吴永良评价他的作品：“绍基的人物画作品，无论工笔写意，既有形神兼备、情态生动的描绘刻画，又有赏心悦目、耐人寻味的笔墨情趣，殊为难得。”
纵观王绍基的画作，他有传统功力，能从众人的作品中吸取精华，而传统笔墨又不失现代，达到了洒脱自如，心无羁绊，意境优雅的意境。他的构图看似信手拈来，却又匠心独运，用心良苦。
在细读绍基先生画集的同时，我们也可读出他与温州籍书画名家交往的频繁，在讨教互磋技艺中所受到的影响。作为画家、作为教师，王先生以身作则，教导自己的学生如何博采众长，汲取大家的营养。 他说，回首往昔，从幼年的信笔涂鸦到今天的醉心书画，虽无惊世之作，但表达心灵的纯美是一贯的。读书、绘画、创作，逐渐得到相对的提高。我爱大自然，爱真善美，爱博大精深的中国绘画，爱给予我教诲和帮助的老师和朋友们，并一直心存感激。这是王先生的肺腑之言，而在他的画作中，仍能聆听到。
