|
摄影思考和练习构图技巧是每个摄影者一生的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面结合自身的一些拍摄实践体会，整理些材料，简述几点，供大家交流讨论。
一、明确主题，用心灵去构图
学习摄影一段时间的摄友可能会问的问题就是：我还能拍摄什么呢？明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时，你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置，基本是眼睛不离取景框，通过取景框看世界，随快门的按下而结束摄影。而当一段时间后，已经熟悉了自己的设备后，或许碰到的问题就是时常端着相机，漫无目的的游走，什么都想拍摄也什么都不想拍摄。这时需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉？有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介，他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求，解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。
摄影没有捷径，让你的照片先能说服你自己，展现你的内心，让情绪和瞬间的感悟体现照片的灵魂。摄影是一个思考过程，快门只是一个站点。用心去感受，用镜头来表达，捕捉那些动人的瞬间，记录下生命中的那些过往，用心灵去构图。
二、学会“留白”
有人认为拍摄风景可以对构图“零限制”，即所谓“画无定法”。但实践证明，构图结构是有一定的规律的，“摄影是减法”，面对满眼的风景，越是想表达的多越是不容易表达，也越容易表达不清，去伪存真，去繁化简，不妨做一做摄影的“减法”。在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处处落墨，切记不可胡乱挥笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将构图比作下棋，摄影亦如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。因此构图就像写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。而“留白”是构图中提升画面意境的一个关键技术。
留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。
画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。最经典的例子齐白石大师画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。 进行风景摄影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意来却不容易，无论是云蒸霞蔚的大场面，还是移步易景的小品，都需要拍摄者用独到的眼光去捕捉，用独特的创意去表现，学会“留白”。
三、合理抽象，恰当“提炼”
抽象主义摄影作品的焦点往往停留在被摄物的视觉属性而非它们的本质、美丽和细节。如同抽象派画家一样，抽象主义摄影师更加关注的也并不只是被摄物的整体视觉效果，他们利用色彩、线条、形状等视觉语言在摄影作品中传达信息。通过抽象主义摄影师们找到了看待常规事物的独特视角和方式。
提炼作为摄影的本质之一，形象地为我们认知客观世界提供了更直接的方法。摄影内容源于视角而又需要把一些东西浮出视角，合理提炼出来。如何正确提炼和运用摄影语言真实地反映客观世界是我们需要认真思考、不断学习的东西。有人这样说过：“照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。这里的“近”除了我们要长期深入生活，用心交流和体验外，也深刻的表明镜头感对艺术形象的表现力。一位摄影老师曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的。摄影创作应源于生活、高于生活。
有人这样比喻一个摄影者的成长变化与进步：看山是山；看山不是山；看山还是山。这短短几字阐述了摄影者从简单拍摄到回归有意识的自然拍摄的历程。峰高无坦途，绝顶天地宽。平时多进行专业的基本功训练，努力培养和锻炼自己的审美能力、对摄影语言的把握能力、对典型瞬间的感知能力，力求在光、影、色最佳组合的瞬间，创作出想象大胆、构思奇特、意境深远的摄影作品。通俗地说，我们要深入生活、了解生活，把握生活积极意义，正确地运用摄影语言把对生活的感受记录下来。只有自己在生活中被有意义的事物感动，才能有可能拍摄出感动别人的作品。要对富有积极意义的、对自己感动的事物进行研究，正确地运用而不是单纯地堆砌摄影语言，将积极的感动的原委拍摄出来，作品才有生命力。
四、捕捉变化，体现“混光之境”
捕捉变化指的是用摄影作品表现出被摄物的规模、色彩、明暗等微妙的细节变化。在摄影作品展现被摄物的变化容易引导观者放松并进入摄影作品所描绘的情境中。比如杂乱的不规则的丘陵地区、风起云涌的海域等等，都是进行创作的好题材。在光线很差的情况下拍照对摄影者的要求是很高的，自然回报就会是完全不同的照片效果。
上面这幅照片的魅力在于多种类型的光的混合。拍摄者用汽车前照灯照亮了柳叶菜，使这种植物看起来温暖而鲜艳，景色的其余部分则充满了深蓝色。只是汽车前照灯只能发出定向的光，所以只能顺着车灯的发出的光—车灯照到哪里就拍哪里—拍摄。最理想的拍摄方法是，在拍摄的时候用手持探照灯照亮想要拍摄的部分。
这幅照片拍摄于满月之后的傍晚，在一个丘陵上。月亮在太阳落山之前升起了，所以当最适宜拍摄的黄昏时分到来时，月亮已经高悬在空中了。除此之外，由于丘陵坐落于一个高地上，所以这个主题出现的时机是非常理想的。
在按下快门释放键的时候，这些雪雁处于起飞或飞行的不同状态，而且速度也有差别。所以采取通过较长的曝光时间，目的是为了让照片中每只雪雁的清晰程度都不同。这种拍摄方式不仅使照片更具动感，还将当时的混乱状况呈现了出来。或许这样的拍摄方式要比我们常用的拍摄方式—将一只只雪雁清晰地呈现在照片中—效果更有味道。
“摄影是无声的语言，摄影是孤独的艺术”，摄影也是一个逐渐积累的过程，慢慢的去体会，去体会那动人的一瞬间，体会那美的感触和美好的回忆。我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用心去拍摄，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动......
|
